樂無界追夢新時代

高倩

2019北京國際音樂節(jié)以“新古典，樂無界”為主題，以當今最具國際前沿風(fēng)尚的表現(xiàn)形式，為古典音樂這一傳統(tǒng)藝術(shù)探索出全新的風(fēng)格定位，同時也為音樂節(jié)倡導(dǎo)并不斷深耕的“中國概念”領(lǐng)域注入更多新鮮血液。

8小時好夢中國

為慶祝新中國成立70周年，今年的北京國際音樂節(jié)選擇了一個特殊的開場。象征中國古老文明、民族情懷的的長城與代表當今最新音樂潮流的杰出作品在此交相輝映，水乳交融。

10月4日22點，當整個城市漸漸入睡，水關(guān)長城腳下，一場長達8個小時的音樂會在此拉開序幕。在長城腳下，作曲家馬克斯·里希特，以他的作品《SLEEP》伴聽眾入眠。聽眾在他音樂的陪伴下躺在床上、鉆進被衾，享受了從星光到太陽升起的8個小時。

10月4日晚21點許，當觀眾們帶著演出票和寫有數(shù)字的貼紙入場時，《追夢·長城夜》神秘的面紗終于掀開：“長城腳下的公社”一間巨大會議室內(nèi)，一張張鋪有枕被、貼著號碼的整潔床位依次擺放。房間最前排的舞臺上陳設(shè)著一架巨大的三角鋼琴和幾個譜架。兩面落地窗組成的墻壁外，綠色燈光映照下的樹叢影影綽綽。

這一馬拉松式的音樂會為中國觀眾帶來了全新的視聽體驗。2015年，《SLEEP》在英國廣播公司（BBC）3臺全程播出時，8個小時的時長創(chuàng)造了單部作品最長播放的吉尼斯世界紀錄。此前，《SLEEP》的衍生音樂會在洛杉磯、紐約、悉尼等城市上演時，觀眾們被鼓勵可帶上一切和睡眠相關(guān)的東西，有人拉來了旅行箱，里頭裝著自備的薄被和零食，小朋友捎上了最心愛的恐龍玩具，也有人帶來了枕邊讀物。

《SLEEP》由31段作品組成，最長的一段為33分47秒，最短的一段僅有2分47秒。馬克斯·里希特本人擔任鋼琴演奏，他與美國重奏團、女高音歌唱家格蕾絲·戴維森時而同臺，時而獨自上場，輪換下場休息，保證演奏8小時無間斷。舒柔的鋼琴與弦樂中，女高音不時輕聲吟唱，重低音和緩地轟鳴。

凌晨過后，觀眾大多伴著音樂睡去，場內(nèi)鼾聲漸起?！耙关堊印眰冞€刷著手機，躲在被子里興奮地自拍。偶爾有人在某段旋律中醒來，起身走動，去門口的服務(wù)人員那里要一杯熱飲，或是靜靜地坐在床位上聆聽音樂。馬克斯·里希特最初創(chuàng)作《SLEEP》時旨在探索人在睡眠中對音樂和周遭聲響做出的反應(yīng)，他也將自己的作品描述為一部“搖籃曲”。演奏的間隙，他常常望向臺下的床位，似乎是在借著燈光觀察大家的一舉一動。

當晨曦沖破黑夜，窗外漸漸涌現(xiàn)光亮，場內(nèi)的燈光也由藍紫色轉(zhuǎn)為日出的黃色，7位藝術(shù)家一起登上舞臺，隨著音樂醒來的觀眾睡意惺忪，互道早安。當最后一個樂音落定，全場掌聲雷動。馬克斯·里希特的腳下已經(jīng)堆滿了演奏過的樂譜。

對《追夢·長城夜》來說，一個至關(guān)重要的問題，是提供給觀眾們的床位。為了讓大家能舒服地休息，音樂節(jié)沒有采用簡易的行軍床，而是把每個床位都設(shè)計成了90x200的單人床，床墊和底座都設(shè)計得非常牢穩(wěn)，嶄新未拆封，床上配有枕頭和厚厚的冬被?！蹲穳簟らL城夜》需要用到的全部物品約40車，光床墊就占去了10輛。據(jù)床位的贊助方慕思負責(zé)人介紹，每個床位的成本高達四五千元。演出結(jié)束后，這些床品將捐贈給延慶區(qū)的福利機構(gòu)。

中國故事奏響中軸線

10月14日，指揮家黃屹執(zhí)棒中國愛樂樂團，攜手鋼琴家讓一伊夫·蒂博戴，在景山公園壽皇殿建筑群壽皇門上演了一場委約作品專場音樂會。作曲家周龍、亞倫·齊格曼和葉小綱為北京國際音樂節(jié)量身打造的三首作品與觀眾見面。

此次在景山公園壽皇殿舉辦的“紫禁之巔”專場音樂是壽皇殿開放后迎來的首次大型演出，作為中軸線上重要的組成部分，此次壽皇殿代表北京為東西方文明碰撞交融提供了一個最具中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的平臺，這次全新嘗試也展示了壽皇殿以及北京中軸線的獨特藝術(shù)魅力，在國慶70周年的特殊日子里，向世界傳播中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，堅定民族文化自信，進一步助力中軸線申遺工作。

2013年，周龍受北京國際音樂節(jié)委約創(chuàng)作的交響史詩《九歌》首演于中第16屆北京國際音樂節(jié)。這部作品為四位獨唱家與管弦樂隊而作，是首次遵照屈原《九歌》全版詩文并將11篇章以大型交響史詩的音樂形式加以詮釋。其中《禮魂》是整個祭祀活動的尾聲，其詩詞和音樂皆與前面樂章形成呼應(yīng)，全體四重唱將頌歌與結(jié)尾的頌神曲融合。當晚，這部選自《九歌》的作品拉開了整場音樂會的序幕。

《探戈協(xié)奏曲》由美國作曲家亞倫·齊格曼譜寫。這首協(xié)奏曲是齊格曼為他的朋友——法國鋼琴大師讓一伊夫·蒂博戴量身打造的。齊格曼描述這部作品為“包含了痛、美與愛，又要讓這些情感以舞曲的方式呈現(xiàn)，風(fēng)格非常內(nèi)省”。音樂會當晚，鋼琴家讓·伊夫·蒂博戴將與黃屹執(zhí)棒的中國愛樂樂團密切合作，為觀眾揭開了這部作品的神秘面紗。

歌劇《詠·別》首演于2010年，在北京國際音樂節(jié)上演后，這部歌劇獲得北京媒體“異常成熟與自信的作品”、“音樂近乎完美”的極高評價?！对仭e》通過對舊時代一個戲班子藝術(shù)家們之間事業(yè)、感情及生存矛盾的糾葛的刻畫，反映了當時深層次的社會現(xiàn)狀，探討了人性的本質(zhì)問題，有異常深厚的人文厚度。此后，作曲家葉小綱將這部歌劇改編成由管弦樂團演奏的“無詞版”，此次這部無詞版歌劇亮相北京國際音樂節(jié)，曾引起轟動的歌劇將以管弦樂的方式與音樂節(jié)觀眾再度見面。

值得一提的是，這場音樂會是在位于北京“中軸線”上的景山公園壽皇殿建筑群壽皇門舉行。景山公園作為東方園林建筑文化之精髓，且為皇家代表建筑，當古典音樂遇上中國文化象征的古老建筑，東西方文明通過音樂在此連接，向不同國家、不同民族、不同文化背景的人們，傳遞中國聲音，傳播中國文化。這不僅僅是北京國際音樂節(jié)與景山攜手打造首都中軸線上的文化音樂活動，更是以中華民族優(yōu)秀歷史文化為根基進行創(chuàng)新發(fā)展，賦予新的時代內(nèi)涵，進而增強中華文化的認同感，向世界各國各民族展示我們的文化力量，保衛(wèi)我們的文化價值。

從保利劇院、中山公園音樂堂到后來的天壇、太廟、三里屯紅館、香河園文化中心，再到水關(guān)長城，北京國際音樂節(jié)的“版圖”逐年擴大：一些巧妙的設(shè)計，總能讓看似與古典音樂無關(guān)的空間煥發(fā)新的活力，由此，中國文化的內(nèi)涵不斷豐富，中國故事也綻放出更具魅力的新時代風(fēng)采。