淺析繪畫構(gòu)圖

張童

在平時(shí)的創(chuàng)作和寫生中，常常會(huì)遇到兩種情況，一是往往會(huì)忽視的構(gòu)圖。二是已知構(gòu)圖的重要性卻不知道如何用實(shí)際操作表達(dá)出來(lái)。經(jīng)老師指導(dǎo)和教學(xué)示范從中得知，還是在看畫冊(cè)時(shí)沒(méi)有進(jìn)行認(rèn)真的分析，沒(méi)能真正體會(huì)到構(gòu)圖在創(chuàng)作中的作用。此次論文寫作，以部分藝術(shù)家的作品進(jìn)行簡(jiǎn)要分析其構(gòu)圖。

構(gòu)圖從廣義上來(lái)說(shuō)是指選材、構(gòu)思到造型體現(xiàn)的完整創(chuàng)作過(guò)程，即思維過(guò)程和組織體現(xiàn)過(guò)程。從狹義上指一幅圖畫或照片的布局和構(gòu)成。構(gòu)圖的運(yùn)用能在畫面上起到表現(xiàn)很好的視覺(jué)效果及體現(xiàn)畫面內(nèi)容，形式感強(qiáng)烈。

構(gòu)圖的基本原則：

一、關(guān)于對(duì)稱

又稱對(duì)等，均齊，是事物中相同或相似形式因素之間相稱的組合關(guān)系所構(gòu)成的均衡。有左右對(duì)稱和上下對(duì)稱等表現(xiàn)，基本形式分為完全對(duì)稱和相似對(duì)稱兩種。它是平衡法則的特殊表現(xiàn)形式，也是形式美的核心。

二、關(guān)于比例

指事物與局部以及局部與局部之間的關(guān)系，彼此間相互銜接舒適，對(duì)比和諧。比例失調(diào)會(huì)讓觀者產(chǎn)生不適感，會(huì)扭曲真正美的審美。說(shuō)到比例會(huì)聯(lián)想到古希臘人發(fā)現(xiàn)的黃金分割，以紀(jì)念雅典雕塑家—以雕刻希臘神像而聞名的菲迪亞斯。最具審美美感的比例就是黃金分割比例了。

下面以作品的示例分析繪畫中的構(gòu)圖比例。下圖作品屬于圓形分割畫面比例，視線集中于圓形的中心，具有流動(dòng)感。

三、關(guān)于節(jié)奏

節(jié)奏變化與整齊，是形式美的基本法則，是對(duì)形式美中對(duì)稱。節(jié)奏這個(gè)概念也許是借用音樂(lè)和舞蹈的語(yǔ)匯來(lái)形容繪畫的韻律感。所謂節(jié)奏，一種解釋指有規(guī)律的，會(huì)在特定時(shí)間或特定部位出現(xiàn)的變化，即一種有節(jié)拍的律動(dòng)。繪畫中表現(xiàn)語(yǔ)言的變化及視覺(jué)對(duì)比都會(huì)受數(shù)量的影響，元素大與小、多與少、輕與重、疏與密、明與暗都是對(duì)比的關(guān)鍵。

節(jié)奏感是一件藝術(shù)品應(yīng)具備的重要的品質(zhì)。我們可以從典范作品中品味到這種趣味價(jià)值。

我們常聽到老師在課堂上說(shuō)，畫面太呆板了、灰了、僵了，指的是缺少矛盾的沖突，缺少對(duì)比和元素相互映襯。畫面沒(méi)有節(jié)奏，沒(méi)有生氣，沒(méi)有韻律，氣不貫，韻不生，也就失去了生命力。

四、空白與空間的表現(xiàn)

空白空間的表現(xiàn)要具有趣味性，如果將一個(gè)主要素放在畫面中間，其余留白的區(qū)域就沒(méi)有特別表現(xiàn)力了，圖形處在正中間的狀態(tài)，其余空白空間便沒(méi)法激活。圖形位置往四處分散，上下左右均可，空白空間便能起到表現(xiàn)的功能，預(yù)留空白空間的位置偏大，畫面構(gòu)圖恰當(dāng)，視覺(jué)效果會(huì)很突出。

空間的表現(xiàn)焦點(diǎn)透視法、圖底轉(zhuǎn)換法（與面積大小以及邊緣有關(guān)）、重疊法（與遠(yuǎn)近，前后有關(guān)）、形狀歸納與合并法。

焦點(diǎn)透視的要點(diǎn)，就是所有物體在空間中的位置，都被規(guī)定在延伸到地平線的某一個(gè)焦點(diǎn)還是那個(gè)的上下兩條透視線之中。例如梵高的油畫，中景近景油畫利用透視原理表現(xiàn)的很好。

五、整體性與協(xié)調(diào)性

只注重表現(xiàn)形式而忽略內(nèi)容，或只追求內(nèi)容缺乏藝術(shù)表現(xiàn)形式，畫面都是不妥的。形式與內(nèi)容相統(tǒng)一，強(qiáng)化整體布局，才能取得畫面構(gòu)成中獨(dú)特的社會(huì)和藝術(shù)價(jià)值。

據(jù)藝術(shù)史學(xué)家的資料，著名畫家兼版畫家愛德華·馬奈。1832年生于巴黎，1883年巴黎去世。他的作品在古斯塔夫·庫(kù)爾貝的現(xiàn)實(shí)主義和印象主義之間搭起了橋梁。馬奈的作品在藝術(shù)史中得到認(rèn)可有兩個(gè)原因：一是馬奈描畫普通事物、事件和他那個(gè)時(shí)代的景象，繼續(xù)庫(kù)爾貝從古典浪漫主義到寫實(shí)主義的過(guò)渡。第二個(gè)原因是他開始思考在畫布運(yùn)用大片平涂的手法進(jìn)行創(chuàng)作，而不是單單的再現(xiàn)事物的繪畫方法。馬奈的三幅最著名的繪畫是1863年創(chuàng)作的《草地上的午餐》，一個(gè)裸體的女人和穿戴整齊的男人們?cè)谝黄?。同年?chuàng)作了《奧林匹亞》，一個(gè)斜倚的裸體女人。1881—1882年間創(chuàng)作的《快樂(lè)女神游樂(lè)場(chǎng)酒吧》，這也是他去世的最后一幅力作。

《草地上的午餐》這幅作品，他描繪了那個(gè)時(shí)代兩個(gè)衣冠楚楚的巴黎男子和一個(gè)裸體女人坐在一起的場(chǎng)景。當(dāng)代的藝術(shù)史學(xué)家詹森（H·W Janson）把《草地上的午餐》看做是藝術(shù)自由的視覺(jué)宣言，因?yàn)椤八S護(hù)了畫家為追求單純藝術(shù)效果而融入自己喜歡的任何元素的特權(quán)。在奶油色身體的柔和色調(diào)和男士服飾黑灰色調(diào)對(duì)比中把裸體模特‘凸顯’出來(lái)…畫家首先忠實(shí)的是他的畫布。而不是外部的世界?！?/p>

在這幅畫中畫家讓她表現(xiàn)裸體坐在林中溪邊的草地上，與兩個(gè)穿著紳士的男人作伴;畫面左下角有一只翻倒的籃子，食物翻滾出籃子外，在后景處，畫家在湖池邊，畫了一個(gè)只穿襯衣的女人，俯身站在水里。這是一種精心安排的“野餐”，畫家追求色彩的表現(xiàn)。

六、總結(jié)

構(gòu)圖方式、要領(lǐng)有很多，好的構(gòu)圖能讓畫面變得很完美，能很好地體現(xiàn)創(chuàng)作意圖。通過(guò)生活中選取形象貼切的表現(xiàn)畫面主題內(nèi)容，作品的感染力和視覺(jué)沖擊力更加強(qiáng)烈。看畫冊(cè)或展覽時(shí)，掌握構(gòu)圖要領(lǐng)后，簡(jiǎn)要分析藝術(shù)家的構(gòu)圖理念并加以學(xué)習(xí)，在實(shí)踐中能得到收獲。