淺析當(dāng)代美術(shù)作品中的題材與表現(xiàn)手法

當(dāng)代繪畫中存在一個(gè)比較為難的處境，就是畫什么？怎么畫可以體現(xiàn)當(dāng)下時(shí)代性？在國(guó)內(nèi)和國(guó)際上于是出現(xiàn)各種各樣抽象表現(xiàn)和寫實(shí)等風(fēng)格面貌，有代表性的比如基弗、波拉克、大衛(wèi)霍克尼等等。這些畫家的作品更代表當(dāng)下的一個(gè)思想主流，但依舊是受到塞尚那個(gè)時(shí)期的影響。有人說架上繪畫在當(dāng)下行不通了，或者繪畫消亡了，但我看不以為然，繪畫的出發(fā)點(diǎn)是人的意識(shí)，只要有人存在繪畫不會(huì)消失，人的感官是具有嗅覺和聽覺，視絕的，尤其對(duì)視覺更加在乎，吸引人的往往是一張圖像或者是一幅畫。根據(jù)看國(guó)內(nèi)的一些展覽也包括去一些畫家工作室考察，得出繪畫的當(dāng)下所面臨的問題是畫什么，畫什么可以表現(xiàn)這個(gè)時(shí)代特征。從而當(dāng)一個(gè)成熟的畫家探索出來一些出路時(shí)往往后面一大波追隨者，這個(gè)也是歷來都有的，無可非議探索加創(chuàng)新是一件困難的事，但細(xì)細(xì)觀察生活，緊緊把握實(shí)時(shí)無論在哪個(gè)階段都會(huì)創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品。

一、當(dāng)代美術(shù)的歷史發(fā)展與風(fēng)格面貌

細(xì)究當(dāng)代美術(shù)，雖各不相同，但細(xì)細(xì)剖析卻是大相近庭。美術(shù)從誕生之初到今可謂貫穿人類文化之河流，無論是東方的墨色線條，還是西方的色彩塊面，都一一展示繪畫之多元。眾所周知當(dāng)代的世界美術(shù)從塞尚開始，發(fā)展于今也就一百多年而已，但發(fā)展可謂之迅猛，像后來以畢加索為代表的的抽象主義還有為擺脫架上繪畫而產(chǎn)生的裝置藝術(shù)和行為藝術(shù)等等。這些東西為什么會(huì)產(chǎn)生這么快，最主要原因是工業(yè)時(shí)代的來臨和世界政治的巨變，工業(yè)革命的大發(fā)展也加劇了信息的交流，也導(dǎo)致美術(shù)更加相似，這種相似的原因也是融合的結(jié)果。當(dāng)這種融合到一定時(shí)候會(huì)給別人假象，這種假象就是當(dāng)代藝術(shù)所謂的繁榮。

怎樣搞清楚當(dāng)代美術(shù)，西方在19世紀(jì)末誕生印象派從而有了當(dāng)代美術(shù)的雛形，塞尚的作品是最有力的考證，這個(gè)也是美術(shù)史上的定理。塞尚在美術(shù)史上的地位可謂開山第一人，且美術(shù)史給了他一個(gè)現(xiàn)代繪畫之父的頭銜，原因是在他繪畫作品里展現(xiàn)不同的面貌，這種不同不是單純的風(fēng)格不一樣，在一定程度上是對(duì)思想上的革新，對(duì)觀念上的革新。例如在他靜物畫中沒有看到像夏爾丹那樣嚴(yán)禁的客觀的透視規(guī)律，無論是畫中的水果還是畫中的罐子與襯布，它們各持一個(gè)透視，但很融洽的組合在一起。這種組合就是主觀的安排，沒有完全照抄物體，這對(duì)當(dāng)時(shí)有著很大的影響。長(zhǎng)時(shí)間的固定模式在突然間受到?jīng)_擊反應(yīng)是很大的，于是印象派與現(xiàn)代派被主流所排斥。主流繪畫也非一成不變它受市場(chǎng)影響巨大受政治環(huán)境影響也大。我們說在近代的建國(guó)前期是留法派為主流所主導(dǎo)的中國(guó)美術(shù)，而西方則以野獸派和立體派為主導(dǎo)的西方美術(shù)，看這個(gè)時(shí)候的美術(shù)顯而易見的是當(dāng)代的美術(shù)已經(jīng)占領(lǐng)了世界，當(dāng)代美術(shù)成為了寵兒。

在上個(gè)世紀(jì)20年代左右中國(guó)一大批優(yōu)秀的畫家作品里面已經(jīng)開始學(xué)習(xí)西方大師了，比如當(dāng)時(shí)的馬蒂斯，達(dá)利，畢加索等等這種當(dāng)代美術(shù)代表人物已經(jīng)傳到中國(guó)。但是由于主流文化原因，以及中國(guó)當(dāng)時(shí)的政治和現(xiàn)狀現(xiàn)實(shí)主義繪畫形式仍舊是一個(gè)很主要的旋律。例如徐悲鴻，董希文等等。再后來50年代的馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班給我們帶來蘇聯(lián)式的油畫，誕生很多對(duì)美術(shù)史有著很大影響的畫家。蘇聯(lián)式的油畫傳入，使得這種蘇派體系的油畫已經(jīng)成為當(dāng)時(shí)一個(gè)主流，例如靳尚誼先生，詹建俊先生等老先生的作品，包括后來的幾代油畫家在他們身上都可以看到這種蘇派的影子。文革后又是一個(gè)分界點(diǎn)，向后來的岳敏君王廣義還包括搞行為藝術(shù)的艾未未等等。他們是改革開放的新一批青年畫家，在國(guó)門打開后思想也隨之受到?jīng)_擊，所做作品立足新時(shí)代但似乎批判意味更多一些，像岳敏君畫中所特有的大笑標(biāo)志，有著放大自我從而反應(yīng)現(xiàn)實(shí)之感。還有方力鈞的畫面中一個(gè)個(gè)呆傻麻木的人也在反應(yīng)在當(dāng)今看似繁華的世界，潛意識(shí)中的每個(gè)人都有麻木荒誕的一面。

中國(guó)當(dāng)代美術(shù)在新時(shí)期的面貌是和其他國(guó)家地區(qū)不同的，當(dāng)然各個(gè)地方區(qū)域都有自己特點(diǎn)。也回到近代甚至更遠(yuǎn)中國(guó)繪畫從開始改良開始，如趙無極的潑墨重彩式的油畫，還有宛如水墨般清新淡雅的吳冠中先生的江南水鄉(xiāng)，還有國(guó)畫里有著油畫光影的李可染山水作品等。他們的作品都是把中國(guó)繪畫提到了另一種新的面貌，這種面貌很獨(dú)特得向西方國(guó)家展示，這種面貌也是一個(gè)中國(guó)文藝家以傳統(tǒng)為根基的探索，像董希文先生說的那樣油畫也可以民族化。中國(guó)當(dāng)代繪畫確實(shí)如此，靳尚誼先生與楊飛云先生在油畫中就試著將宋元山水作品作為背景加入自己的創(chuàng)作當(dāng)中，例如靳先生的《青年女歌手》等諸多作品。老先生們?cè)跒橹袊?guó)當(dāng)代美術(shù)進(jìn)行探索著，青年畫家也為中國(guó)當(dāng)代美術(shù)所探索著。但這些探索的過程也有些疑慮，在新世紀(jì)前葉的今天，人們對(duì)藝術(shù)普遍產(chǎn)生消極，這種消極早在100多年前就有過，“繪畫滅亡了”喊了100多年的口號(hào)，但時(shí)至今日真的滅亡了嗎？任何一種學(xué)科的存活都是發(fā)展加傳承，美術(shù)更是如此，人類的認(rèn)識(shí)離不開圖像，美術(shù)就是圖像的高端。人類的發(fā)展也離不開圖像，在電子圖像發(fā)達(dá)的現(xiàn)在美術(shù)的功能在運(yùn)用方面也越來越廣，無論是影視作品還是攝影照片無不充斥著人們的生活，它們的基礎(chǔ)就是美術(shù)。如果說美術(shù)消失了或者繪畫消失了豈不是很極端。架上繪畫本來就是一種人的行為一種意識(shí)，它是人們的一種工具手段，一種精神寄托，有人喜歡也有人不喜歡。在遠(yuǎn)古時(shí)期美術(shù)的產(chǎn)生是巫術(shù)的一種，再后來有了世紀(jì)作用了用來記錄歷史片段或者某種宗教教義，比如西方基督教的圣像壁畫，再比如敦煌的佛教壁畫等等。這些畫師慢慢從畫面中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)加入某種技法使它有了自己思想感情或者切實(shí)教義。其實(shí)最重要是觀賞性，就像女人自古喜愛美一樣。這就要看人們的意愿，各個(gè)時(shí)代不同，所以產(chǎn)生不同時(shí)代的不同面貌，例如西方洛可可的華麗，東方中國(guó)宋元山水的典雅等諸多時(shí)期風(fēng)格面貌。

說到風(fēng)格面貌，不可不提當(dāng)代西班牙畫家安東尼奧·洛佩茨·加西亞。洛佩茨的作品呈現(xiàn)出來的是濃濃的生活場(chǎng)景，畫城市，畫浴池，甚至畫墻角的一株不太被關(guān)注的小植被。他的畫傳統(tǒng)且不失現(xiàn)代，也沒有像倫布朗夏爾丹那樣氣息，看到他的畫更感覺他是現(xiàn)當(dāng)代畫家，洛佩茲的畫也給了我在油畫創(chuàng)作中的可能，他用畫面讓當(dāng)代藝術(shù)知道，題材和寫實(shí)技法怎樣去表達(dá)具有當(dāng)下的時(shí)代意義。洛佩茲作品的力量，使觀眾看著舒服，他的作品很純粹畫出了空氣的流動(dòng)，看到他的畫沒有太多的視覺疲勞和內(nèi)心波濤，和當(dāng)下國(guó)內(nèi)外的那些觀念泛濫的作品不同，他畫一張畫往往畫幾個(gè)月甚至幾年。

二、當(dāng)代美術(shù)特征

當(dāng)代繪畫注重感覺，繪畫也必須將從形象從“具象的”中脫離出來。培根的觀點(diǎn)，他提出了兩個(gè)因素古代繪畫和現(xiàn)代繪畫不同。一方面，照片的誕生成為圖像主宰功能，在古代繪畫中更多表達(dá)神權(quán)與王權(quán)，而現(xiàn)在繪畫更是人是自我情緒的表達(dá)?；蛘吒爬ㄕf是一種無神主義。這也說明，繪畫已不再單單是宮廷訂單的完成，畫家們發(fā)展出自我的風(fēng)格面貌，這種面貌的多樣性在整個(gè)美術(shù)史上都是首屈一指的，平涂、裝飾更多占據(jù)了主流，而客觀形象已經(jīng)不再像數(shù)學(xué)題那樣的嚴(yán)謹(jǐn)，更多的是一種概括，這種快速的繪畫手法有區(qū)別于古典的繁瑣繪畫步驟，也更是當(dāng)代繪畫一個(gè)顯著的特征。

還是回歸本文重點(diǎn)所要談的。油畫的創(chuàng)作在今天仿佛不是那么“時(shí)尚”，我們不能像倫布郎和弗羅伊德那樣畫了，我們這一代人處在更超前更多變更急迫的時(shí)代，仿佛也更加不安。從一開始就被歷史的步伐推著向前，也許還沒有更多去思考這些問題。我要說的是這個(gè)時(shí)期的美術(shù)給予我們的就是對(duì)待它要克服種種困難，也告訴我們踏踏實(shí)實(shí)去做學(xué)問去搞好美術(shù)。而怎么做或朝哪方面去走，成為了不管是當(dāng)代還是過去甚至未來的永恒話題。無論是師古人，還是師造化，這都屬于學(xué)習(xí)美術(shù)的捷徑所在。而當(dāng)代繪畫工作者都在思考什么是繪畫及什么是真正的繪畫？或進(jìn)一步講，還包括：繪畫的真正價(jià)值何在？如何才能接近真正的繪畫？關(guān)于這個(gè)問題是當(dāng)代或者是所有時(shí)期的問題，而早在以前張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》中就闡述過繪畫本性和價(jià)值及其終極目標(biāo)。他也說過繪畫可以通達(dá)宇宙和圣人之道，也可以讓人的精神獲得解放，讓人的精神境界獲得提升。再就是教化作用，的確是，當(dāng)代社會(huì)處在一個(gè)科學(xué)技術(shù)發(fā)展迅速，文化生活更新較快的時(shí)代。人們身邊到處都在充斥著機(jī)器與電子，到處充斥著各色媒體圖像。那么繪畫的本性與價(jià)值還和張彥遠(yuǎn)那個(gè)時(shí)代的本性和價(jià)值一樣嗎？從處在時(shí)代背景下看不一樣，但在歷史范疇中看全體人類對(duì)美和希望自己精神得到寄托的那種思想感情沒有變。因?yàn)樵谖镔|(zhì)和精神方面是一種調(diào)和狀態(tài)，而圖像容易被大家接受也更加直觀傳遞某種信息。對(duì)于生活高節(jié)奏的今天，藝術(shù)品仍是寵兒般的存在。這和古人是極大相似的他們就像虔誠(chéng)的教徒對(duì)待藝術(shù)對(duì)待自己內(nèi)心極其希望得到心理滿足和思想寄托。之所以從事藝術(shù)工作的人日益壯大，還有就是新時(shí)期下繪畫在文化軟實(shí)力中充當(dāng)一個(gè)很重要的位置。中國(guó)美術(shù)向來不被美術(shù)史所記載尤其是近代，但從浩瀚的歷史長(zhǎng)河中看這都不太重要，因?yàn)閮?yōu)秀的民族文化總會(huì)被后人挖掘出來。當(dāng)下政治關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作也較為開放，且對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的本體思想方向是正確的，藝術(shù)創(chuàng)作始終以真善美為出發(fā)點(diǎn)，它始終離不開大自然離不開優(yōu)秀民族土壤也離不開廣大的人民群眾。扎根本土文化創(chuàng)作優(yōu)秀的有本民族特色的油畫作品仍是是我們當(dāng)下中國(guó)油畫工作者一個(gè)重要的目標(biāo)。但不吃面包吃米面的我們又哪能跟西方一樣呢？答案肯定不一樣，但凡是一個(gè)中國(guó)人畫出來的畫他就和西方的不一樣，當(dāng)一大群藝術(shù)家在一起辦展覽就當(dāng)都畫得一種畫種效果也是很明顯的。

結(jié)語

在當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作中若要?jiǎng)?chuàng)作出優(yōu)秀的作品還要拋開社會(huì)對(duì)你的影響，但不是說對(duì)社會(huì)的不關(guān)注，創(chuàng)作的前提還是要挖掘這個(gè)時(shí)代最主要最本質(zhì)的主題。立足本民族文化已成為一個(gè)最為重要的規(guī)則，但不應(yīng)該把它作為創(chuàng)作過程中的教條，當(dāng)代美術(shù)應(yīng)該是從歷史出發(fā)從當(dāng)下時(shí)代出發(fā)，當(dāng)下美術(shù)缺少的最多的就是對(duì)美術(shù)本來性質(zhì)的忽略，翻開美術(shù)史但凡優(yōu)秀的畫家或者及其作品，對(duì)美術(shù)本真的精神面貌向來都是一絲不茍。在談?wù)摦?dāng)代藝術(shù)之時(shí)，深感在當(dāng)下對(duì)美術(shù)創(chuàng)作及研究的艱難性，不過自己還是回歸本心，也不要太刻意去追求所謂的作品時(shí)代性，真正的藝術(shù)，不管你處在那個(gè)時(shí)代做好自己都是優(yōu)秀的文化當(dāng)中的一份子。

作者簡(jiǎn)介：陳磊（1993.2—），男，漢族，籍貫：河北邯鄲人，陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，17級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)學(xué)，研究方向：油畫。