《哪吒》“封神”：國漫曾經(jīng)的輝煌與新的崛起

2019年7月，《哪吒之魔童降世》橫空出世，一路領跑整個暑期檔的票房，到9月初，票房已經(jīng)突破47億，成為中國影史第二名，僅次于《戰(zhàn)狼2》的56億。不僅僅是創(chuàng)造了中國動畫電影的票房紀錄，在中國電影史上也成了難以逾越的存在。哪吒，這個源自神話的人物，這個已經(jīng)幾度搬上過電影電視的人物，又一次綻放在大熒幕上，舉國震動。而由此，可以看到我們國家深厚的文化傳統(tǒng)帶來的豐富的素材寶藏。中國的傳統(tǒng)文化藝術，一直深深滋養(yǎng)著國產(chǎn)動畫，并將一直滋養(yǎng)下去。

@哪吒形象@

哪吒最著名的形象來源就是《封神演義》與《西游記》了。二者衍生的電視劇以及動畫片的數(shù)度拍攝，讓哪吒的形象在一代代的少年兒童心中深深根植?！斗馍裱萘x》中對哪吒的出生及成長有著詳細的描寫，最經(jīng)典的“哪吒鬧?！币约啊跋鞴沁€父，削肉還母”都出自這里，最后哪吒在武王伐紂中得以封神，位列天庭?！段饔斡洝肪褪菍O悟空的主場了，哪吒只在大鬧天宮以及后來幫助孫悟空除妖時出現(xiàn)過。

在《封神演義》里，哪吒是元始天尊為幫助武王伐紂而讓他投胎到人間的。還未出生就注定他自帶光環(huán)，當然他天性無畏，自由自在，隨心所欲。夜叉打擾他洗澡了，就打死對方。敖丙來問他為什么打死夜叉，他就把敖丙抽了龍筋。在父親和龍王交涉時，他又拉開乾坤弓，射出震天箭，在不知情的情況下射死了石磯娘娘的弟子碧云童子，父親帶著他去賠罪，他又不由分說，覺得“打人不過先下手”，上去就是一個乾坤圈，把石磯的另一個弟子彩云童兒打得“在地下掙命”?？梢哉f，哪吒是一個無懼無畏，又帶有一些莽撞的熱血少年，太乙真人對他百般愛護，因此哪吒有恃無恐。在龍王上天庭告狀時，把龍王打得討?zhàn)??！澳憬?，你叫，我便打死你這老泥鰍也無甚大事！我不說，你也不知我是誰。吾非別人，乃乾元山金光洞太乙真人弟子靈珠子是也。奉玉虛宮法牒，脫化陳塘關李門為子。因成湯合滅，周室當興，姜子牙不久下山，吾乃是破紂輔周先行官是也，偶因九灣河洗澡，你家人欺負我;是我一時性急，便打死他二命，也是小事。你就上本。我?guī)煾刚f來，就連你這老蠢物打都死了，也不妨事?！碧艺嫒吮幼o哪吒，與石磯大戰(zhàn)時，說“今成湯合滅，周室當興，玉虛封神，應享人間富貴。當時三教僉押‘封神榜’，吾師命我教下徒眾，降生出世，輔佐明君。哪吒乃靈珠子下世，輔姜子牙而滅成湯，奉的是元始掌教符命。就傷了你的徒弟，乃是天數(shù)”。無論是《封神演義》還是《西游記》，都把所發(fā)生的一切事情定為天數(shù)，所謂“一飲一啄，莫非前定”，發(fā)生的一切事情都是有因果的。古人的宿命論體現(xiàn)得淋漓盡致。

而當四海龍王到陳塘關索命，揚言要淹掉陳塘關的時候，為了不連累父母，哪吒便“削骨還父，削肉還母”，當場自盡。在中國歷史或中國文學史上，“削骨還父，削肉還母”形象幾乎只有哪吒一個。中國人自古講究身體發(fā)膚受之父母——不敢毀傷，把骨肉還給父母，這是從來不敢有人想更不敢有人做的。由這一點，哪吒成為千百年來為世人所珍視的人物。

這是原著中的人物形象。而到1979年上海美術電影制片廠推出的《哪吒鬧?！?，因為當時的意識形態(tài)，東海龍王、敖丙、夜叉都被塑造成了窮兇極惡的“反動派”，他們不僅不按時行雨，還要吃童男童女，成了一個“惡龍”的形象，而哪吒則成了正義的化身，完全是為了救被抓走的小孩才殺死敖丙。李靖則是一個封建家長，一味委曲求全，為了不讓龍王發(fā)怒而屢次申飭哪吒。哪吒自刎那一刻，幾代小朋友的眼淚被催下。那樣的哪吒，是決絕的、英雄一樣的哪吒。

而到了后來，動畫片《哪吒傳奇》，則較完整地演繹了哪吒的故事，整部《封神演義》都融入了進去，塑造了許多經(jīng)典的動畫形象。哪吒、小龍女、石磯、妲己、申公豹等等，還有那首著名的主題曲“是他，是他是他，就是他，我們的英雄，小哪吒”。這版的哪吒基本忠于原著形象，但少了戾氣，多了可愛俏皮，還給他搭配了兩個好朋友，小龍女和小豬熊。

更不提各種電視劇以及圖畫書里的哪吒，讓一代又一代人著迷。哪吒的三頭六臂，哪吒的混天綾、乾坤圈、火尖槍、風火輪，哪吒因為是蓮藕復活而不會被攝取三魂七魄?？梢哉f，哪吒和孫悟空，是一代又一代兒童心目中形象最飽滿的兩個神話人物，也是最喜歡的動畫形象。

而在《哪吒之魔童降世》的版本里，改編的力度很大，哪吒的形象由靈珠轉世成了魔丸轉世，成了大家口中的“妖怪”。魔丸賦予了哪吒魔性，但在乾坤圈的壓制下，哪吒的內心并沒有惡，他只是因為得不到大家的認同而故意捉弄村民。所以這個故事講的并不是一個努力向善的故事，而是一個努力融入集體、求得認同的故事。

相較而言，《封神演義》里的哪吒形象更飽滿，故事也更豐富。而不像《魔童轉世》里，用一句“我命由我不由天”來燃起大家的澎湃熱血。就像有的網(wǎng)友評論的，“沒有了‘削骨還父，削肉還母’的哪吒不再是哪吒”，“削骨削肉”的哪吒才是那個流傳千古的悲情英雄。

但，就整體而言，《魔童降世》依然可圈可點，在人物制作以及特效呈現(xiàn)、畫質清晰上，都是這幾年動畫作品里的上乘之作。而影史第二的票房，也可以激勵更多的人投身動畫業(yè)，為我們制作出更多更好的，甚至是世界級的國漫。

@曾經(jīng)輝煌的國漫@

在3D動畫出現(xiàn)之前，全世界動畫基本是手繪動畫，包括美國的迪斯尼和日本的宮崎駿動畫。宮崎駿一生堅持手繪動畫，畫風獨特而美麗，而美國動畫直至今日的數(shù)字動畫，仍以繪畫為基礎。而中國動畫有幾種傳統(tǒng)風格，強烈地迥異于一般國外的動畫形式，就是木偶動畫、皮影動畫、剪紙動畫和水墨動畫。這些陪伴了一代又一代人成長的國產(chǎn)動畫，不乏經(jīng)典之作。時至今日，仍讓人回味無窮。

說起傳統(tǒng)的國產(chǎn)動畫電影，恐怕大家第一個想起的就是《大鬧天宮》，這部電影太出名，在我們的國產(chǎn)動畫電影里有著不可逾越的地位，也在一代又一代兒童心里留下了濃墨重彩的一筆。而其所運用的中國傳統(tǒng)的工筆重彩，京劇臉譜以及樂器的運用，整體的美感十足。除去《大鬧天宮》，還有《哪吒鬧?！罚料闩骄饶傅摹秾毶彑簟?，還有一部根據(jù)古典小說《平妖傳》改編的《天書奇譚》。

動畫片的話，有鄭淵潔先生原著的《舒克和貝塔》，還有《邋遢大王歷險記》《葫蘆娃》《黑貓警長》等等。

木偶動畫

木偶戲是由演員在幕后操縱木制玩偶進行表演的戲劇形式。中國木偶戲歷史悠久，根據(jù)木偶形體和操縱技術的不同，有布袋木偶、提線木偶、杖頭木偶、鐵線木偶等。用木偶的形式拍動畫是一大創(chuàng)舉，不僅形式新穎，效果也非常好，引人入勝。

著名的木偶動畫片有《神筆》《東郭先生》《三毛流浪記》《阿凡提》《嶗山道士》《鏡花緣》等。這些動畫片，取材皆是傳統(tǒng)的童話、寓言、民間故事、漫畫、傳說、小說。故事精彩，同時寓意深刻。

《神筆》取自20世紀50年代的兒童文學作品《神筆馬良》，表現(xiàn)了馬良善良、正義，勇于和惡勢力作斗爭的形象?！栋⒎蔡帷肥切陆貐^(qū)的民間傳說故事，動畫片講述了阿凡提利用自己的智慧，為窮苦百姓伸張正義，讓貪婪愚蠢的巴依、國王受到懲罰的故事。阿凡提倒騎著毛驢，戴著白色頭巾、下巴上彎彎的羊角胡的形象，印在心底，讓人難以忘懷。

《嶗山道士》改編自《聊齋志異》里的一篇?！剁R花緣》改編自清代李汝珍所作的長篇小說，敘述了唐敖和林之洋出海經(jīng)商，游歷許多國家，有各種新奇的見聞，制作出一系列奇人、奇物、奇景，畫面驚險、生動、有趣。直至今日還記得《兩面國》里人們喜怒兩面，喜的面孔突然轉過來變成怒的一面的時候那種。下人的樣子。故事新奇有趣，人物經(jīng)歷復雜奇特。

皮影動畫

皮影本身其實就是動畫。皮影戲，又稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。

皮影動畫則是把皮影搬到了熒幕之上，用傳統(tǒng)藝術來表演新的故事。動畫工作者們大膽借用皮影的形式。皮影不再是白布后面兩個紙人的對戲，而成了豐富的戲劇故事，同時因皮影的形式而別具藝術魅力。小時候看《動畫城》，開篇的時候介紹早期動畫，就是一張張連續(xù)的畫像書一樣連續(xù)翻過去，就會出現(xiàn)動畫的效果。由皮影而到皮影動畫，那種感覺，就好像看慣了翻書式的動畫而一下看到真正動畫的那種驚喜。一切都好像活了過來。

每一張皮影人物，都是一件藝術品，美妙絕倫，融有古代壁畫、佛像、戲曲臉譜、戲曲服裝、民俗裝束與剪紙等民間藝術的精髓。國產(chǎn)皮影動畫里代表性的有《豬八戒吃西瓜》《濟公斗蟋蟀》等美術影片，都是吸取皮影造型與動作技巧來制作的。

水墨動畫

水墨動畫片可以稱得上是中國動畫的一大創(chuàng)舉。它將傳統(tǒng)的中國水墨畫引入到動畫制作中，那種虛虛實實的意境和輕靈優(yōu)雅的畫面使動畫片的藝術格調有了重大的突破。與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動作和表情優(yōu)美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。

《小蝌蚪找媽媽》是世界上第一部水墨動畫片，1961年7月上海美術電影制片廠：攝制完成，取材于齊白石先生的畫作。

剪紙動畫

剪紙動畫又稱剪紙片，是在借鑒皮影戲和民間剪紙等傳統(tǒng)藝術的基礎上發(fā)展起來的一種美術電影樣式，代表作有《葫蘆兄弟》等。

@國漫的墜落與重新崛起@

上海美術電影制片廠一路的輝煌成績，可以說，成功的最關鍵的因素就是那時候國家實施的計劃經(jīng)濟。在20世紀70年代末80年代初，在上海美術電影制片廠工作的都是一批純粹的藝術家，他們一心投身于如何做出最精美的藝術動畫來，盈利還是虧損都由國家來擔著。

而到了90年代之后，改革之風吹起，計劃經(jīng)濟體制在慢慢衰退，取而代之的是市場經(jīng)濟。上海美術電影制片廠也必然經(jīng)歷了改革改制這一關，從國家負擔管理動畫相關的開銷到上美廠自負盈虧，讓一批本來專心致志做藝術的藝術家們突然來參與市場運作，是一件強人所難的事情。

從“向藝術看齊”到“向錢看”，從集體主義到個人主義，從以藝術為導向到以營利為導向，從前的“工匠精神”已經(jīng)淪為市場經(jīng)濟時代的“逐利者”，藝術的苛求和耐心早就被拋擲腦后。從此，中國國產(chǎn)動畫從神壇滑落，十幾年間，我們只能看到熊大熊二與喜羊羊灰太狼霸屏。

同時，國外優(yōu)秀的動漫作品卻大量涌現(xiàn)，以日本和美國為主，而且很多是關于人性、責任、孩子的夢想、親情，甚至死亡都拍得非常好。迪士尼和夢工廠甚至還根據(jù)中國文化拍了《花木蘭》和《功夫熊貓》。

2015年，《大圣歸來》上映，宣布了國產(chǎn)動畫電影的回歸，精打細磨的形象以及傳統(tǒng)的中國畫風，讓人們看到了希望，隨之，《大魚海棠》《白蛇，緣起》以及今天的《哪吒之魔童降世》都讓人看到了國漫崛起的希望。

結語：

曾經(jīng)，上海美術電影制片廠代表著國漫的輝煌，上美跌落了，國產(chǎn)動畫也跌落了。而今天，市場越來越好，機制也越來越完善，人才也不斷進入這個圈子，加上理念的回歸，資本的注入，讓國產(chǎn)動漫走向一條越來越好的路。我們可以期待，讓曾經(jīng)的輝煌重現(xiàn)，是可期的。我們曾經(jīng)有過世界級的動畫，未來。我們也必定還會做到。