歲月不居　唯竹能語(yǔ)

陳曉曦

竹子在4年的時(shí)間里僅僅只能長(zhǎng)3cm，但從第5年開(kāi)始，卻以每天30cm的速度瘋狂生長(zhǎng)，僅僅用6周的時(shí)間就能長(zhǎng)到15m。在前面的4年，竹子在土壤里是在積蓄扎根。其實(shí)做任何事情都是這樣，不應(yīng)該計(jì)較一時(shí)的得失，只要努力了，奮斗了，剩下的就是時(shí)間問(wèn)題，一旦你所做的達(dá)到一定量，那么總會(huì)有所收獲。學(xué)習(xí)留青竹刻亦是如此。

最開(kāi)始接觸留青竹刻是在高三的暑假，父親覺(jué)得雖然高考結(jié)束了，好好放松下很正常，但也總要學(xué)點(diǎn)什么，好好規(guī)劃下接下來(lái)的大學(xué)空余時(shí)間，不過(guò)當(dāng)時(shí)的我并不能理解老爸的這番苦心，甚至連去徐秉言老先生的工作室都是有些勉強(qiáng)的，當(dāng)然這一切都發(fā)生在我還沒(méi)有領(lǐng)略留青竹刻魅力之前。記得那天天氣炎熱，老爸帶我來(lái)到了一間工作室，推門(mén)而入，只見(jiàn)一個(gè)面容慈善、目光如炬的老智者伏案而坐，手里拿著類似鉛筆的白鋼條，小心翼翼地在一塊竹板上勾勒著什么，十分入神，以至于我們走進(jìn)工作室也沒(méi)有絲毫察覺(jué)。我們的到來(lái)顯然影響到了老先生的創(chuàng)作，不過(guò)老先生還是給我們展示了已經(jīng)完成的留青竹刻作品，只見(jiàn)那一幅幅或工筆或?qū)懸獾漠?huà)面在小小方寸的竹板上被刻畫(huà)得形象生動(dòng)，我不禁感嘆竹刻作品的神奇與創(chuàng)作者的心靈手巧，更是被它深深吸引，內(nèi)心冒出無(wú)數(shù)個(gè)問(wèn)號(hào)，好奇這一切是怎么創(chuàng)作出來(lái)的。大概是身體內(nèi)的藝術(shù)細(xì)胞讓我選擇了刻刀，之后便是發(fā)自肺腑地?zé)釔?ài)與持之以恒地耐心堅(jiān)持，徐秉言老先生或許也是看中了這點(diǎn)，更了解到我自小喜愛(ài)書(shū)法與工筆畫(huà)，有一定的藝術(shù)功底，才欣然同意收我為徒。至此，我才有了接近竹刻、了解竹刻的機(jī)會(huì)，在此真的非常感謝師傅帶我體驗(yàn)到刻竹的樂(lè)趣。炎炎夏日刮竹板，寒風(fēng)凜冽上山選毛竹，這些看似艱辛的事也在竹絲打出的青草味間變得十分美好，更在俯首刻竹時(shí)更加珍惜眼前小小竹板的來(lái)之不易。

留青竹刻的制作，并不只是常人所想的單一的畫(huà)與刻，整個(gè)工藝流程其實(shí)是很漫長(zhǎng)而又精細(xì)的。從竹板的選材，到畫(huà)稿的選擇，最后的雕刻，都是極其講究的。首先，竹板的選材，要選擇竹齡3～4年內(nèi)的毛竹，此時(shí)的竹子直徑達(dá)到一定的長(zhǎng)度，后期處理成臂擱更加平整，有利于畫(huà)面的展現(xiàn)，使用者的手感也更好。其次，要選擇山陰面的毛竹，這樣的竹子在生長(zhǎng)中沒(méi)有經(jīng)過(guò)太陽(yáng)暴曬，后期不易開(kāi)裂。以前選竹還要求沒(méi)有蟲(chóng)斑，表面沒(méi)有擦痕，但是隨著竹刻匠人的不斷創(chuàng)新，有時(shí)也會(huì)巧借蟲(chóng)斑的獨(dú)特性來(lái)構(gòu)思出新穎的作品，可以說(shuō)是化腐朽為神奇了。最后，山上運(yùn)回來(lái)的竹子還要切片、煮沸，經(jīng)過(guò)防腐防裂的處理，將表面的竹油清洗干凈，再經(jīng)過(guò)數(shù)月的晾曬，直到竹青的顏色變淡至奶黃白色。這些處理過(guò)后的竹子需要存放2～3年，以保持后期作品的穩(wěn)定性，更利于雕刻。

竹子表層的竹皮叫筠，去皮后留下的泛黃的基底叫竹肌，所謂留青，就是留下青筠，薄似紙張的那層筠有著不同的層次顏色，而創(chuàng)作者正是利用這點(diǎn)將表面刻畫(huà)出水墨畫(huà)般的意境。留青竹刻這種以書(shū)畫(huà)跟雕刻相結(jié)合的特性使得可供選擇的畫(huà)稿題材更加豐富，同時(shí)也對(duì)刻畫(huà)者有了更高的藝術(shù)修養(yǎng)要求。詩(shī)詞、書(shū)法、繪畫(huà)、篆刻甚至美術(shù)理論等方面都要有所了解，并不斷深入學(xué)習(xí)，以創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的竹刻作品。

最后的雕刻十分考驗(yàn)人的耐心。首先，雕刻用的刀具是需要雕刻者自己打磨的，師傅常說(shuō)，磨刀其實(shí)磨的不僅僅是刀，更是磨煉人的意志。刀的種類也很多，按照創(chuàng)作的常用順序大致可分為四棱切刀、鏟刀、圓口刀、刮刀等。處理好的竹才根據(jù)作品的形狀進(jìn)行“整形”，再將書(shū)畫(huà)稿描印到竹面上，在細(xì)節(jié)處進(jìn)行細(xì)化。然后用切刀進(jìn)行圈邊，此時(shí)力度的把握十分關(guān)鍵，與之后用鏟刀鏟底是相輔相成的，這樣鏟出的底才會(huì)均勻平滑，筆畫(huà)才會(huì)挺括分明。如果是繪畫(huà)作品，則還需根據(jù)筆墨的濃淡來(lái)決定竹筠的全留、少留或不留。但這也并非簡(jiǎn)單地“去”或者“留”，需要?jiǎng)?chuàng)作者深刻理解畫(huà)稿，虛實(shí)的比例要平衡，并且虛實(shí)之間要有層次，做到刀法里有筆法，筆法里有刀法，刀筆相融，使留青竹刻表現(xiàn)出來(lái)的效果既具有中國(guó)畫(huà)的靈魂，又不失雕刻所講究的金石刀味。

唐代張彥遠(yuǎn)道“運(yùn)墨而五色具”，五色的說(shuō)法不一，或指焦、濃、重、淡、清，或指濃、淡、干、濕、黑，但實(shí)際都道出了墨色運(yùn)用中的不同層次。而當(dāng)畫(huà)轉(zhuǎn)化為竹刻時(shí)，色彩的變化應(yīng)該轉(zhuǎn)換為留“青”的“量”的多少。我在刻作品《瑤葩碧葉》時(shí)就深有體會(huì)：作品根據(jù)陳半丁老先生的《清供圖》立軸創(chuàng)作而成，構(gòu)圖簡(jiǎn)約秀氣，工寫(xiě)結(jié)合。整幅作品采用虛實(shí)結(jié)合的手法，使得瑤葩碧葉遠(yuǎn)近參差，富有層次?；ɑ芤詻](méi)骨法刻之，用刀輕松靈動(dòng)，花蕊長(zhǎng)短不一，靠近花蕊的部分不必全部鏟干凈，要留“青”，使得整朵花透亮、飽滿?；ㄆ颗c瓷盆的機(jī)理與材質(zhì)感通過(guò)塊面的變化表現(xiàn)得淋漓盡致，盆中菖蒲破石而出，迸發(fā)出強(qiáng)有力的生命力，同時(shí)也甘愿襯托花兒的美艷。

我國(guó)的竹刻歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，常州武進(jìn)的留青竹刻則始于明代，到清末已獨(dú)占鰲頭。近現(xiàn)代常州留青竹刻更是人才輩出，崛起了以徐素白、白士風(fēng)為代表的竹刻藝術(shù)家，并涌現(xiàn)出徐秉方、徐秉言、范遙青等一批重要傳承人。書(shū)法大師肩功曾題詩(shī)贊日： “四百年來(lái)論竹人，三朱二沈記尤新。于今弈世傳精諧，喜見(jiàn)毗陵步后塵?！蔽覀兠總€(gè)人都是中華文化遺產(chǎn)的繼承人，有責(zé)任將自己家鄉(xiāng)的文化遺產(chǎn)發(fā)揚(yáng)光大，在向老前輩們虛心學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行文化的創(chuàng)新與宣傳，讓其更好地一代代傳承下去。