淺談現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作

鄭鴻鑫 王振　崔藝瀚　蔡俊英

【摘要】大部分現(xiàn)代高校美術(shù)學(xué)生剛脫離高考的應(yīng)試模式，未從根本上解決美術(shù)創(chuàng)作的問(wèn)題，也不懂得如何欣賞美術(shù)作品。本文從現(xiàn)代“美術(shù)人”本身與部分藝術(shù)大家的創(chuàng)作特點(diǎn)出發(fā)，參考多種因素與現(xiàn)實(shí)情況結(jié)合自己的想法，就現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作提出自己的思考與見解。

【關(guān)鍵詞】美術(shù)；創(chuàng)作

1什么是美術(shù)創(chuàng)作

要進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作，首先我們必須明確一個(gè)問(wèn)題：到底什么是美術(shù)創(chuàng)作？對(duì)于這個(gè)問(wèn)題有很多從事美術(shù)的人都沒(méi)有仔細(xì)思考過(guò)，筆者認(rèn)為不管是職業(yè)從事美術(shù)的人還是業(yè)余的“美術(shù)人”都應(yīng)該去思考這個(gè)問(wèn)題，而不是簡(jiǎn)單的拿著畫筆，把顏料往紙上或者其他材料上一味地添加著顏色而已那么簡(jiǎn)單，那么究競(jìng)什么是美術(shù)創(chuàng)作呢？

一幅好的美術(shù)作品往往耐人尋味，也給人無(wú)限思考。作者表達(dá)的是什么？作者用的什么手法去表現(xiàn)的？往往體現(xiàn)出該作品的內(nèi)涵所在。筆者認(rèn)為美術(shù)創(chuàng)作更主要的就是創(chuàng)作者賦予自己的內(nèi)心情感，用自己獨(dú)特的手法呈現(xiàn)給人們思考與審關(guān)享受的結(jié)果，其載體可以是多種類的，用最恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)手法體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作情感。

以吳冠中的美術(shù)作品《根扎南國(guó)》為例，這張畫是他為中國(guó)美術(shù)館捐贈(zèng)的作品之一。在畫而里，點(diǎn)、線、而的抽象性節(jié)奏表現(xiàn)得淋漓盡致，落幅也顯得十分灑脫縱放。在畫而中五棵古榕并列盤踞，顯得頂天立地，氣宇非凡，森然之中卻又有婀娜之姿之關(guān)感。再看到盤旋的樹根、樹干與背景中五彩繽紛的色點(diǎn)相映襯，在力的節(jié)奏中又平添了南國(guó)的俏麗與絢爛，給人無(wú)限的遐想與審關(guān)的享受。

2美術(shù)創(chuàng)作中的“像”與“不像”

首先先舉一個(gè)例子，很多時(shí)候我們完成了一件寫生作品時(shí)，往往會(huì)出現(xiàn)這樣一種情況，直接聽到的評(píng)價(jià)就是“像”或者“不像”，我們有時(shí)也會(huì)不自覺(jué)地認(rèn)為“像”就是畫得好，“不像”就是畫得不好。這通常是一種鑒賞繪畫作品最直觀的方式，而這種評(píng)價(jià)在美術(shù)寫生方而顯得尤為明顯。這種像與不像的觀看鑒賞方式不自覺(jué)地讓人想到了齊白石老先生所說(shuō)過(guò)的那句話，即“繪畫妙在似與不似之間”。那么在這個(gè)時(shí)候我們就得思考了，那就是“像”即“似”與“不像”即“不似”哪一個(gè)更重要。伴隨社會(huì)經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，我們接觸的藝術(shù)流派日益增多，眼界也在不斷開闊，但似乎手上的美術(shù)創(chuàng)作功夫還跟不上我們所看到的，我們也越來(lái)越想追求一種自由的狀態(tài)。著名評(píng)論家翟墨在《融創(chuàng)時(shí)代·當(dāng)代藝術(shù)手記》一書中說(shuō)道：“繪畫呢，大致可以分兩大類：具象寫實(shí)和變形抽象的，說(shuō)得更簡(jiǎn)單一點(diǎn)就是像和不像。”那么美術(shù)家呢，在他們把藝術(shù)表達(dá)出來(lái)的時(shí)候，總會(huì)通過(guò)載體表現(xiàn)點(diǎn)什么、省略點(diǎn)什么、夸張點(diǎn)什么或者寄托點(diǎn)什么、象征點(diǎn)什么。這也就是說(shuō)，我們?cè)诿佬g(shù)創(chuàng)作中就不能一味地追求像或者不像，而更重要的就是將自身情感更多地注入畫而中。因而，一幅好的美術(shù)作品，外貌可以是和對(duì)象很接近或者有一些乃至很大的差距，卻能始終能夠把創(chuàng)作者感受中的實(shí)質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致。

3客觀認(rèn)識(shí)和評(píng)判大師作品

為什么說(shuō)大師的畫就是好畫，這句話一直是許多人心中的一個(gè)疑問(wèn)，特別是一些帶有濃厚個(gè)人情感的作品，使人更是摸不著頭腦，不知道該怎么去鑒賞它。例如：在翟墨（中國(guó)藝術(shù)研究員、博士生導(dǎo)師）的《融創(chuàng)時(shí)代·當(dāng)代藝術(shù)手記》一書中，提到“把原始巖畫、壁畫、圖騰柱、而具，或者把馬蒂斯、米羅、畢加索、克利等的畫，趙無(wú)極、朱德群、吳冠中的抽象畫等，同兒童畫、兒童泥塑放在一起，相信不少的人一定分不出來(lái)哪些是孩子般的大師作品、哪些是大師般的孩子的作品”。

要做一個(gè)優(yōu)秀的美術(shù)創(chuàng)作者，必須把這個(gè)問(wèn)題認(rèn)識(shí)清楚：為什么說(shuō)大師的畫就是好畫？首先，第一點(diǎn)，大師的畫他必然是經(jīng)過(guò)了歲月的洗禮、積累和歷史的見證的，有著大師自己的內(nèi)心情感和獨(dú)特的創(chuàng)造性流露在里而，能夠給人以思考和審關(guān)的享受。第二點(diǎn)：大師的成功一定是有原因的，是他們成功的作品讓人們肯定了他們。這就是我們?cè)趯W(xué)習(xí)大師作品時(shí)為什么要看他們的草圖，甚至還會(huì)想這些潦草的不成型的草圖究競(jìng)對(duì)我們會(huì)有什么樣的幫助？那么答案就在于：你學(xué)習(xí)大師一定要從他們的開始處開始，一定要明白他們繪畫的最初動(dòng)機(jī)。然后你才會(huì)明白為什么有那么多潦草的草圖，因?yàn)樗鼮槲覀兲峁┝舜髱熥哌^(guò)的路，并且在用繪畫告訴我們繪畫的秘密，這就是大師作品留給我們最有價(jià)值的東西。明白了這個(gè)道理，我們才能夠明白大師作品好在哪里，并且從他們那里獲得更多啟發(fā)。相比之下，當(dāng)代美術(shù)學(xué)生在很長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)，接受傳統(tǒng)的教育方式，幾乎采用一樣的模式，一樣的起稿方式，一樣的構(gòu)圖來(lái)畫畫。以素描為例，基本上是一樣的四十五度斜線和標(biāo)準(zhǔn)的交叉線，所有的畫都像是生產(chǎn)線上的螺絲釘，這和藝術(shù)的生命力是背道而馳的。而我們過(guò)去所看到的教學(xué)書幾乎都是這樣說(shuō)的。再以吳冠中為例，為什么說(shuō)大師的畫就是好畫。對(duì)于吳冠中的作品，你可以不喜歡他的明快風(fēng)格，也可以批評(píng)他沒(méi)有傳統(tǒng)的筆墨，但是你不能夠否認(rèn)他做出了不同于前人的新創(chuàng)造，開創(chuàng)了中國(guó)畫的新而貌。我們很多人缺少的是一雙鑒賞的眼睛和一種積極探索、思考的精神，很多東西過(guò)口即忘，沒(méi)有想過(guò)為什么這張畫好，為什么它能夠?yàn)槭廊怂p。種種矛盾都是我們必須思考的問(wèn)題。

參考文獻(xiàn)

[1]翟墨.融創(chuàng)時(shí)代·當(dāng)代藝術(shù)手記[M].人民美術(shù)，2003.

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[3]姜姐.油畫人物寫生之“似與不似”[D].安徽師范大學(xué).2014-0_5