清雅脫俗亦別具 赤橙黃綠皆霓彩

陳娟

日本最美的季節(jié)屬櫻花盛開的三月。記得5年前，恰于陽春三月，在北京舉辦的一個(gè)“日本陶瓷精品博覽會”上，我有機(jī)會欣賞到數(shù)百件由日本手工藝匠人乃至日本“國寶人”設(shè)計(jì)制作的陶瓷作品。

展會陳列的作品，設(shè)計(jì)造型呈現(xiàn)出明顯的異國特色，或清麗巧雅，或抽象大氣，表達(dá)著各個(gè)異國作者不同的藝術(shù)語境。在這之中，有些作品特別搶眼，其釉色，藍(lán)如大海深沉，如天空湛澈;綠如嫩茵柳煙，如曠野草浪。其窯變，如雨后彩虹，如落山夕陽……其精致美妙讓人流連忘返。經(jīng)咨詢，得知這些作品從制作工藝和產(chǎn)地歸類叫“九谷燒”。為此，引發(fā)對日本這一知名陶瓷作品的關(guān)注。

一、九谷燒彩繪具有濃郁的中國風(fēng)格

九谷燒是彩繪瓷器（“燒”是日文中陶瓷的意思），因發(fā)祥地日本九谷村而得名，距今已有350年歷史。明朝末年，中國彩繪瓷器傳人日本，受到當(dāng)?shù)厝嗣竦南矏郏⒌玫窖杆侔l(fā)展，因而日本彩繪具有濃郁的中國風(fēng)格。

古代九谷彩瓷藝術(shù)深受中國文化影響，日本的陶藝家們善于從中國古代歷史典故中汲取營養(yǎng)，繪畫作品內(nèi)容異常豐富，如松、竹、梅、菊等十分傳統(tǒng)的繪畫要素，還有花鳥、魚紋、鶴、神靈等寓意吉祥的題材。其風(fēng)格凝重、沉實(shí)、重彩，大多為青綠黃紫與花草山水的組合。隨著明治時(shí)代的來臨，九谷燒汲取各個(gè)時(shí)期的精華，形成了造型多樣、彩繪華麗的藝術(shù)風(fēng)格，傳承至今。雖然在九谷燒作品上能找到不少中國明清彩繪瓷的元素，但它也融入了日本自身的文化傳統(tǒng)與民族特色，亦別具一格。

二、九谷燒的發(fā)展歷史軌跡

九谷燒的歷史可追溯到江戶時(shí)代初期。據(jù)傳，大圣寺初代藩主前田利治在其藩屬內(nèi)的九谷金山發(fā)現(xiàn)了瓷土礦，遂命家臣（原在金山煉金的后藤才次郎）前往日本陶瓷的發(fā)源地肥前有田學(xué)習(xí)制瓷技術(shù)。后藤才次郎出師后，將有田的染繪技術(shù)引進(jìn)九谷并建窯生產(chǎn)瓷器，從此，九谷窯誕生了。1730年，九谷的窯火曾一度漸近熄滅，直到80年之后九谷燒才迎來復(fù)興。因此，復(fù)興之前的九谷燒又稱“古九谷”。

文政八年窯移至交通方便的山代溫泉的越中谷，到天保年間又因經(jīng)營者換手而變?yōu)閷m本屋窯。而山代窯到了慶應(yīng)二年（1866年）受到來自京都的永樂和全的指導(dǎo)，因此這個(gè)時(shí)期的產(chǎn)品又稱作九谷永樂，和全雖在山代只停留了5年，卻使九谷燒有了技法上極大的進(jìn)步。

后來至公元19世紀(jì)，九谷燒又重新開始制造。這個(gè)時(shí)代是世人稱之為百花齊放的工藝美術(shù)時(shí)代，其中位于中心地的加賀藩侯前田家以其豐厚的財(cái)力，召集全國有名的工匠、畫家，制作出很多優(yōu)良的工藝品，九谷燒是其中最具代表性的工藝品。經(jīng)過歷史上的幾次興衰之后，九谷燒再次復(fù)興于明治年間。明治政府為了增強(qiáng)國力，作為振興出口產(chǎn)業(yè)的對策，把九谷燒作為第一陶瓷出口宣傳品，在國內(nèi)外博覽會上屢展風(fēng)采。

據(jù)考證，20世紀(jì)30年代日軍侵華期間，九谷燒器物隨著日軍入侵北京。1945年日軍投降之后，有些九谷燒器物沒能帶走，至今流散在中國民間，這些器物既有中國陶瓷的傳統(tǒng)，又有日本民族陶瓷的風(fēng)格。

談起九谷燒，我們不能不提到一位日本“國寶”級人物——德田八十吉。日本匠人有世襲名字的傳統(tǒng)，初代八十吉的三代傳人都叫作“德田八十吉”。初代和三代對日本的九谷燒乃至陶瓷界來說，都是舉足輕重的人物。初代八十吉在少年時(shí)期就對古九谷和吉田屋抱有極大的興趣。明治十年，陶畫工的薪水十分可觀，當(dāng)時(shí)掀起了一股熱愛繪畫的男子就該立志成為陶畫工的風(fēng)潮。八十吉從小體弱多病，卻品學(xué)兼優(yōu)擅長繪畫，14歲的時(shí)候就已經(jīng)開始在工廠里給陶瓷上色了。后來他一邊跟著日本畫家荒木探令和山本永暉學(xué)習(xí)繪畫，一邊在松本佐平的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)九谷燒繪制。明治二十六年，他通過了陶畫工資格考試，成為一名可以獨(dú)當(dāng)一面的匠人，之后為了再現(xiàn)古九谷和吉田屋的陶瓷技藝，他獨(dú)自走上了九谷燒的質(zhì)地和釉藥的鉆研之路。

德田八十吉是日本九谷燒的泰斗，是在陶瓷界享有盛名的“人間國寶”，其作品被世界各國大博物館收藏并進(jìn)行多地巡展。他調(diào)制的釉彩色調(diào)在傳統(tǒng)的九谷五彩基礎(chǔ)上突破創(chuàng)新出了70多種，為日本九谷燒技藝的發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)。他曾深有感觸地說： “只有通過作品才能感覺到自身的存在。我將自己的過去、現(xiàn)在、未來的年輪，或多或少地融進(jìn)了作品之中?！?/p>

三、藝術(shù)特色和制作工藝

最早的九谷燒是受了日本有田燒的染繪影響，而與北方加賀地方的瓷器風(fēng)格交互作用而產(chǎn)生的。為了與復(fù)興于明治年間的“再興九谷”有所區(qū)別，一般習(xí)慣都稱作“古九谷燒”。

色彩是古九谷燒的最大特征，釉色濃重鮮美而意境超群，強(qiáng)烈的色彩和稍顯混濁而無光澤的質(zhì)地形成完美的調(diào)和，展現(xiàn)日本彩繪瓷器的最高境界。另有一種手法是將素瓷上涂滿青、綠、紫、黃等色釉，這類因沒有紅色而俗稱為“青手”，并有相當(dāng)多意境高遠(yuǎn)的佳作。 古九谷燒的技藝大體為：

1.木米風(fēng)（ 1804～1817）：底色多為紅色，人物繪居多。

2.吉田屋風(fēng)（ 1818～1829）：繼承古九谷風(fēng)格，以青、黃、紫為主，多描寫花鳥山水。

3.飯?zhí)镂蒿L(fēng)（1830～1843）：用紅色細(xì)線描繪的“竹林七賢”等中國風(fēng)繪畫居多。

4.莊三風(fēng)（1841～1883）：明治時(shí)期西洋文化入侵后和洋折中的風(fēng)格，綜合使用了此前九谷燒的所有技法。匠人九谷莊三創(chuàng)立了豪華絢麗的“金襕手”技法，該技法在明治之后成為主流。

5.永樂風(fēng)（1865～1868）：陶瓷整體涂滿紅色，再用金色在上面描繪花鳥蟲獸，呈絢爛奢華之風(fēng)，故又稱“金襕風(fēng)”。

“金襕風(fēng)”之外，九谷燒的其他代表技法有：

1.青粒：青粒的大小、色澤以及均一間隔對匠人的技術(shù)勻有著嚴(yán)格的要求。除青粒之外，還有白粒、金粒等。其厚重的質(zhì)感給人留下品質(zhì)卓越的印象。

2.彩釉：使用兩種以上的釉藥重疊涂抹瓷器表面，經(jīng)高溫?zé)坪蟪尸F(xiàn)出一種透明的美感，并利用釉彩無限變化的色調(diào)來形成作品。

3.釉里金彩：貼上金箔之后再上透明釉藥的技法。

4.釉里銀彩：貼上銀箔之后再涂透明或五彩釉藥的技法。

九谷燒的獨(dú)特風(fēng)格，是它的繪畫線條豪放、明快，顏色有綠、黃、紅、紫、藏青色等五種。九谷燒經(jīng)過采石、粉碎、篩籮、沉淀、成形、烘烤、素?zé)?、繪畫、施釉、燒制、彩繪后再燒制等十幾道工序完成。古九谷燒瓷質(zhì)溫潤，配色強(qiáng)烈，運(yùn)用紅、黃、綠、紫、青等五種顏色，大膽構(gòu)圖，線條自然流暢有力，形成豪放、秀麗、奢華的高品位的風(fēng)格特色。

清雅脫俗亦別具，赤橙黃綠皆霓彩。九谷燒源于中國陶瓷制作工序、彩繪、施釉、造型等諸多元素，又在日本匠人的不懈努力研究下，融入日本文化、風(fēng)格、創(chuàng)意和新的制作技藝，使這一品類陶瓷發(fā)展趨于精良，得以美輪美奐的身姿與世間對話。這個(gè)過程也是作者不斷追求，藝術(shù)不斷升華的過程。