留住鄉(xiāng)愁的記憶

辛凱

筆者最初知曉海城喇叭戲還是在中學(xué)時代，那時，我們使用的省內(nèi)通用音樂教材上介紹的地方戲劇種中就有海城喇叭戲，當(dāng)時我很納悶為什么在一個縣城會興起一個地方戲劇種。

近年來我從事遼寧地方歷史文化研究，對海城喇叭戲有了深入細(xì)致的了解，特別是當(dāng)我了解到海城喇叭戲的歷史后，更為其頑強(qiáng)的生命力和留住鄉(xiāng)愁記憶的特殊作用所感動。

海城喇叭戲源于海城地秧歌，因其主奏樂器嗩吶的俗名為“喇叭”，所以被稱為“海城喇叭戲”。海城喇叭戲最早形成于遼寧省海城市西部的牛莊鎮(zhèn)一帶，流傳于鞍山、海城、營口、大石橋、遼陽及其周邊地區(qū)。海城在明代為海州衛(wèi)，特殊的地理位置使這里商旅云集。清代初年，隨著當(dāng)?shù)厣虡I(yè)的繁榮，戲曲藝術(shù)活動呈現(xiàn)興盛之勢，海城、牛莊等地戲臺經(jīng)常演戲，據(jù)清康熙四十五年（1706）海城三義廟竣工碑碑文記載：“結(jié)會演戲，奔走士婦而觀之，自春至秋無虛日?！焙３抢葢蚴艿絹砗３茄莩龅母鞯胤絼》N的熏陶和影響，在兼收并蓄、多方借鑒的基礎(chǔ)上融會貫通，逐漸發(fā)展成具有自身特色的地方戲。

清朝嘉慶、道光年間，海城喇叭戲在劇目、聲腔、表演等方面具備了一定程式，成為頗受當(dāng)?shù)孛癖娤矏邸⒕哂袧庥舻胤教厣男騽》N。清光緒年間，海城喇叭戲借鑒當(dāng)?shù)亓餍械母哕E藝術(shù)，將蹺功、手絹功、扇子功等巧妙融入表演之中，形成獨(dú)特的演出形式，在民間廣為流傳。每逢正月，藝人們白天上蹺演出，晚上下地“唱燈碗兒”，農(nóng)閑時外出撂地演出。當(dāng)時農(nóng)村的自娛性文藝演出活動繁多，有“跳正月，鬧二月，唱三月，趕四月，哩哩啦啦到五月”之說。另外還有迎神賽會、祈風(fēng)求雨、朝山還愿、盂蘭勝會等，海城喇叭戲和高蹺成為這些活動的主角。由于喇叭戲頗受民眾歡迎，晚清時期奉天省內(nèi)很多城市都邀請過海城喇叭戲藝人前往演出，如撫順的大同樓戲園子、遼陽戲園子等劇場都特邀過海城喇叭戲藝人演出過，甚至有的還連演三個多月，很受當(dāng)?shù)赜^看者歡迎。每年農(nóng)歷四月十八日為大石橋娘娘廟廟會日，遼南各地均組成高蹺隊齊聚獻(xiàn)藝，海城喇叭戲藝人徐廣金、李作福、高德震、李鳳棠等都曾應(yīng)邀前去演出。1958年，遼寧省文化廳根據(jù)國家文化部《關(guān)于地方劇種以流行地區(qū)定名的通知》精神，將流行于海城一帶的喇叭戲正式定名為“海城喇叭戲”。1960年，時任中宣部副部長的周揚(yáng)來鞍山視察文化工作時，特意指名讓高德震演出海城喇叭戲《王婆罵雞》。

在長期的發(fā)展過程中，海城喇叭戲博采眾長，形成了自身特色，主要表現(xiàn)在聲腔語言、演唱風(fēng)格和演出劇目等三方面。海城喇叭戲唱腔屬曲牌體結(jié)構(gòu)，包括柳子腔、雜腔、小調(diào)。柳子腔又稱“柳腔”“柳枝腔”等，既包括早期傳入的明清時曲，也包括在海城當(dāng)?shù)匦纬傻母鞣N曲牌?，F(xiàn)有的柳腔曲牌大體可分為“紅柳子”“鋦缸調(diào)”“小上墳”“羅羅”等四類。雜腔是海城喇叭戲常用腔調(diào)，多系外地傳入，主要有“喇叭牌子”“搟面調(diào)”“罵雞調(diào)”等。小調(diào)以東北民歌為主，是早期喇叭戲劇目的主要唱腔，一劇一曲，專曲專用?，F(xiàn)海城喇叭戲除少數(shù)劇目仍然以小調(diào)為主要唱腔外，其他多以小調(diào)為輔助唱腔或插曲。此外，還有一部分唱腔源于蓮花落，稱為“千板擂”。

海城喇叭戲有著獨(dú)到的藝術(shù)特色，具體表現(xiàn)在通俗性、秧歌性、隨意性、娛樂性和靈活性等方面。在形成初期，海城喇叭戲角色行當(dāng)只有小丑和小旦。在劇情結(jié)構(gòu)和角色塑造上都具有很強(qiáng)的隨意性，當(dāng)時的喇叭戲演員多半是貧苦農(nóng)民，裝束也比較簡單，有時只需要將氈帽一戴，把腰帶往大布衫子上一扎便可扮演各種人物。清代中葉以后，隨著劇目的逐漸增多，角色行當(dāng)出現(xiàn)了小生、老旦和凈角，之后又受梆子、京劇等大劇種的影響，海城喇叭戲的生、旦、凈、丑行當(dāng)基本形成，但仍以丑、旦、生三行為主。在舞臺唱念語言方面，海城喇叭戲以遼南地方語音為基礎(chǔ)，吸收了部分梆子、京劇的韻白發(fā)音。但由于遼南各地的語音并非完全一致，喇叭戲的舞臺唱念語音并未形成統(tǒng)一規(guī)范，其最大特點是藝人經(jīng)常把當(dāng)?shù)氐牧?xí)慣性用語融入唱念之中，許多唱詞近于鄉(xiāng)音土語，聽起來通俗易懂。

海城喇叭戲的唱腔以遼寧省民歌為主，俗稱“咳調(diào)”，有“七十二咳 ”之說，后又融入了大量的民間小曲，并與二人轉(zhuǎn)混用。由于地域上的差異，海城喇叭戲的演唱風(fēng)格也略有不同。牛莊、耿莊以北地區(qū)的藝人，音韻比較標(biāo)準(zhǔn)，接近普通話，唱腔趨向委婉細(xì)膩;海城以東、以南地區(qū)多為山區(qū)，音韻多為鄉(xiāng)音土語，唱腔也比較樸實、原始，不同程度地保持著海城喇叭戲的原貌。

海城喇叭戲的演出形式有很大的靈活性。海城喇叭戲孕育于秧歌，又與秧歌有所區(qū)別。海城喇叭戲藝人除了在節(jié)日、廟會時組織演出以外，還常常和秧歌同時同臺演出，即由地秧歌打場后演唱喇叭戲的選段或演出喇叭戲全劇。喇叭戲經(jīng)常隨高蹺演出，使得喇叭戲藝人們練就了高蹺的跌打、滾、翻、扭、逗、浪、相等過硬本領(lǐng)，成為民間小戲種中的一絕。

海城喇叭戲的劇目，大多是反映底層勞動人民生活的“三小”（小生、小旦、小丑）戲，經(jīng)典劇目有《王婆罵雞》《傻柱子接媳婦》《梁賽金搟面》《鋦大缸》等。海城喇叭戲的部分劇目是根據(jù)當(dāng)?shù)孛耖g傳說、故事編成，如《茨兒山》《神州會》（又名《張三趕會》）《摔鏡架》（又名《王二姐思夫》）《雙拐》等;還有一部分取材元、明傳奇及其他劇種，作為小戲單獨(dú)演出，如從“弋陽腔”《目連救母》中取第十六折《王媽罵雞》改編為《王婆罵雞》;從明代傳奇《缽中蓮》中采其《補(bǔ)缸》一折改編為《鋦大缸》;從山西梆子《牧羊記》中取其《杏花村》一折改編為《小放?！返?。20世紀(jì)50年代后，一批新文藝工作者參與了喇叭戲的創(chuàng)作活動，先后編寫了《會親家》《夸媳婦》《爭板》《借驢》等三十余出現(xiàn)代劇目，這些劇目大多以農(nóng)村生活為題材，保留著生動質(zhì)樸的民間小戲風(fēng)格。

從海城喇叭戲始創(chuàng)至今的三百多年間，傳承人歷經(jīng)五代。其中，1949年以前為四代，主要代表人物有高云清、高凌霄、高德震、楊國志、丁香花等。在保存下來的海城喇叭戲傳承譜系表上筆者看到，清代嘉慶年間海城喇叭戲形成階段的藝人大多沒有留下真名，如小金寶、大來子、金豆子、李大嘴等。其中，被列入第三代傳承人的海城耿莊藝人高德震表演的《王婆罵雞》最為著名，高德震綽號“高老太太”“高一腳”，為海城喇叭戲傳承與發(fā)展進(jìn)行了畢生努力探索，直到1985年以85歲高齡去世。由于海城喇叭戲的傳承大多是口傳身授，演員又多是半農(nóng)半藝，如今喇叭戲老藝人已經(jīng)為數(shù)不多，第四代傳承人大多已故去。

2008年，海城喇叭戲入選國家級第二批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，海城喇叭戲國家級代表性傳承人趙有年生于1929年，17歲從藝，2012年逝世。趙有年曾先后師從李顯貴、李鶴齡，成年后先后在鞍山戲曲會群眾曲藝社、海城評劇團(tuán)擔(dān)任喇叭戲演員，尤擅旦角，擅長表演傳統(tǒng)劇目，如《紅月娥做夢》《拉馬》《打棗》《小放?！返龋浒缦嗫∏?，真假聲并用，嗓音清亮優(yōu)美，表情惟妙惟肖，趙有年還改編過多部喇叭戲劇本，如《白蛇傳》《杜柳姻緣》《鞭打蘆花》等。2018年，肖杰入選為第五批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人。肖杰是鞍山市戲曲劇院國家一級演員，主演的海城喇叭戲《蹺中情》曾參加遼寧省第六屆文化藝術(shù)節(jié)并獲劇目金獎。近年來，海城市文化館作為海城喇叭戲的傳承基地，積極組織文化館喇叭戲劇團(tuán)進(jìn)行惠民演出，在演出實踐中不斷摸索經(jīng)驗、推陳出新，還組織排演了抗戰(zhàn)題材的大戲《抗日英雄老北風(fēng)》，通過他們的不斷堅守和傳承弘揚(yáng)，海城喇叭戲以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力煥發(fā)出勃勃生機(jī)。