當(dāng)代舞蹈，何以當(dāng)代？

尹德錦　李立

在《永不消逝的電波》中，我們發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)就是一個整體系統(tǒng)，它早已超越了“舞”和“劇”究竟以誰為主的認(rèn)知層面，超越了真實性空間和假定性空間的舞臺層面，超越了固定座位觀看和想象力觀看的審美層面、甚至超越了“可舞性”與“身體性”的舞臺藝術(shù)評判的標(biāo)準(zhǔn)層面，《永不消逝的電波》使我們充分感受到“表意優(yōu)先”的舞蹈特質(zhì)的確很美，而以“敘事創(chuàng)新”所帶動的當(dāng)代舞劇創(chuàng)新才剛剛開始，還會有更多的可能。

舞蹈，是以身體作為“語言”進(jìn)行情感表達(dá)的藝術(shù)形式。在藝術(shù)門類的整體視域中，表現(xiàn)情感是藝術(shù)學(xué)理論共有的屬性，但是相較之其他門類藝術(shù)，舞蹈最易于表現(xiàn)情感的釋放、張揚(yáng)人性的天然、解放囚禁在身體上的靈魂。于平先生有言：“舞蹈并沒有嚴(yán)格意義上的“語言”，說它是“身體語言”只是一種借喻。‘長于抒情，拙于敘事’是舞蹈藝術(shù)的特征”。于平先生的判斷指出了藝術(shù)門類之間的差異性，作為以抒情表意擅長的藝術(shù)形式，舞蹈如何來克服敘事性的危機(jī)？在當(dāng)代舞劇的創(chuàng)新中，敘事性與抒情性應(yīng)該如何來配合呢？

上海歌舞劇院出品、第十六屆文華大獎舞劇《永不消逝的電波》不禁讓我們耳目一新，甚至讓我們找到了上述問題的答案。今天的當(dāng)代舞蹈不僅僅體現(xiàn)在對表意抒情這個本來就是舞蹈優(yōu)勢的揚(yáng)長，也開始了對其本不擅長的敘事性危機(jī)克服，甚至“變廢為寶”，在敘事性的表達(dá)和追求上具有了相當(dāng)?shù)牧咙c和創(chuàng)新。

《永不消逝的電波》可謂是敘事性追求上的精品力作。作為當(dāng)代舞蹈，《永不消逝的電波》體現(xiàn)了藝術(shù)門類跨界的典型特點。首先，這表現(xiàn)在對于舞臺空間的處理上，在《永不消逝的電波》中令人印象最為深刻的是26塊可360度轉(zhuǎn)動的條屏。這些條屏充分發(fā)揮了創(chuàng)造空間、分割空間、阻斷空間的特點，它們不僅實現(xiàn)了橫向、縱向移動，而且實現(xiàn)了在同一空間中的高中低移動，正是在條屏移動的過程中，舞蹈展示出了像電影一樣的蒙太奇效果，使得場景變換與轉(zhuǎn)場變化給觀眾提供了豐富的想象力和精彩的瞬間直觀。因此，把握《永不消逝的電波》對空間的處理也就是抓住了該劇敘事性的一條關(guān)鍵線索?？梢哉f，在這一點上，《永不消逝的電波》與其他舞劇創(chuàng)作拉開了距離，在以往舞劇創(chuàng)作中“可舞性”是首要考慮因素，具有一定民族風(fēng)格的題材本身就具有一定形式感。少數(shù)民族題材作品，其舞蹈語匯本身就具有地域色彩和很強(qiáng)的表達(dá)可視性。像《紅色娘子軍》《白毛女》等經(jīng)典舞劇，則是基于芭蕾這一舞蹈技術(shù)形式化本身所具備的語匯風(fēng)格。這些地域風(fēng)格因素以及舞蹈技術(shù)形式因素都是“可舞性”的判斷指標(biāo)，是決定舞劇是否成功的重要因素。而《永不消逝的電波》的登場，則體現(xiàn)為對“可舞性”的擴(kuò)展，凸顯了戲劇舞臺的假定性空間和真實性空間，在這個意義上，《永不消逝的電波》對空間的探索無疑是值得肯定的。

第二，《永不消逝的電波》充分體現(xiàn)了當(dāng)代舞蹈的科技力量。條屏的移動是通過轉(zhuǎn)換的軌道景片裝置，數(shù)字技術(shù)是使條屏產(chǎn)生快速、連續(xù)空間創(chuàng)造的根本原因，這意味著舞蹈藝術(shù)，尤其是舞臺布景技術(shù)的科技創(chuàng)新。今天的當(dāng)代舞蹈早已告別了以手繪制景的古典性，而是在數(shù)字技術(shù)中增加著觀眾的“想象力消費”，尤其是虛擬技術(shù)的手段下不斷解放觀眾的想象力、釋放觀眾的可看性、增強(qiáng)觀眾的具身體驗性，從而使觀眾并不是固定在一個有限的舞臺劇場的座位上，而是實現(xiàn)了在劇場中的游走、體驗、冥想和觀看。在《永不消逝的電波》中，我們感受到了這種“體驗力”美學(xué)的變化。在交叉空間中交織的舞蹈情景，不但有力地推動了故事情節(jié)的發(fā)展還始終牢牢的抓住了觀眾的知覺反應(yīng)，使得懸念成為了舞蹈敘事一個重要的突破口，可以說，《永不消逝的電波》就是一部典型的諜戰(zhàn)片，而舞劇非常好的體現(xiàn)原著的懸念，從而使得敘事非常的流暢和自然。如舞劇第一段中，男女主角在家，同時這個家又是一個隱蔽的報館是男主角情報戰(zhàn)士李俠工作的地方。兩個場地在一個場景中互動，女主角蘭芬上場口“家”的氛圍環(huán)境中做著妻子的生活行為瑣事，而男主角則在下場口，舞臺的另一側(cè)被間隔的閣樓中發(fā)著電報。舞臺上兩個人物及其行動在同一舞臺的兩個分格化空間中交錯呈現(xiàn)，而兩個空間中舞者的身體語言在舞美裝置“軌道條屏景片”的渲染下，敘說了我黨地下工作者的警覺與環(huán)境的險惡，而景片上隱約、片段化的建筑形象還在不斷地被打破又重組，不僅呈現(xiàn)了一種寫意的老上海的味道，還充實了該舞劇身體敘事時空中交織著的故事背景，更好地幫助觀眾理解劇情。

第三，舞劇《永不消逝的電波》還體現(xiàn)出了對原著小說的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。《永不消逝的電波》通過給予劇中每一個角色清晰且不失現(xiàn)代感的人物定位實現(xiàn)了用舞劇來講述一個精彩的故事，較好的完成了對于敘事性的創(chuàng)新。不難看出，創(chuàng)新和創(chuàng)作者所下的功夫是密不可分的，那些對于老上海的弄堂風(fēng)情、對于《漁光曲》的親切熟悉、對于上海灘風(fēng)云的歷史掌故被充分的調(diào)動到了當(dāng)代舞蹈的編創(chuàng)中，使得舞蹈這個藝術(shù)形式成為了一種新的綜合藝術(shù)，并且還富含了很強(qiáng)的現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新。除了前文所講述的條屏轉(zhuǎn)化、數(shù)字技術(shù)還有“多媒體”制作、服飾性表現(xiàn)、沉浸式表演、分割空間和再造空間，甚至包括帶有展示性質(zhì)和陳展性質(zhì)的“行為藝術(shù)”與“裝置藝術(shù)”?？梢哉f，當(dāng)代舞蹈的創(chuàng)新在這部作品中集中的呈現(xiàn)了出來，當(dāng)代舞蹈正在打破以身體作為語言的單一標(biāo)準(zhǔn)，在不斷的努力向其他藝術(shù)門類形式學(xué)習(xí)，并且把其他藝術(shù)門類形式中能夠適用的元素巧妙的、創(chuàng)造性的設(shè)置成舞劇的元素。這一點，正是《永不消逝的電波》的個性和亮點，也是今后當(dāng)代舞蹈得以拓展的新可能。

因此，我們可以說，在當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的發(fā)展中，舞蹈越來越體現(xiàn)出藝術(shù)門類整體性、綜合性的特點。在《永不消逝的電波》中，我們發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)就是一個整體系統(tǒng)，它早已超越了“舞”和“劇”究竟以誰為主的認(rèn)知層面，超越了真實性空間和假定性空間的舞臺層面，超越了固定座位觀看和想象力觀看的審美層面、甚至超越了“可舞性”與“身體性”的舞臺藝術(shù)評判的標(biāo)準(zhǔn)層面，《永不消逝的電波》使我們充分感受到“表意優(yōu)先”的舞蹈特質(zhì)的確很美，而以“敘事創(chuàng)新”所帶動的當(dāng)代舞劇創(chuàng)新才剛剛開始，還會有更多的可能。

而這，才是當(dāng)代舞蹈之所以當(dāng)代的原因，在《永不消逝的電波》中，我們找到了當(dāng)代舞蹈創(chuàng)新的案例，也找到了當(dāng)代舞蹈創(chuàng)新的路徑。而歸根到底，我們感受到了這個時代所賦予的創(chuàng)新使命、觸摸到了這個時代所涌動的文化脈搏。

尹德錦

四川大學(xué)副教授、碩士生導(dǎo)師。四川省舞協(xié)、成都市舞協(xié)理事。曾獲全國舞蹈大賽獨舞表演獎，發(fā)表論文數(shù)十篇，編著《西南民族民間舞蹈鑒賞》《禮儀與文化》等專業(yè)書籍。主持參與完成國家文化部規(guī)劃項目2項、教育部社科規(guī)劃項目3項及多項省級人文社科規(guī)劃項目。

李 ?立

川大藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)理論比較藝術(shù)學(xué)專業(yè)博士。四川省評協(xié)副秘書長。2016年入選中國文聯(lián)、國家藝術(shù)基金選拔的全國優(yōu)秀青年文藝評論家，2017年入選以色列外交部特別計劃“中國青年領(lǐng)袖”出訪以色列，2018年獲第27屆中國電影金雞百花獎“中國電影論壇”優(yōu)秀學(xué)術(shù)論文獎，2018年獲第三屆“啄木鳥杯”中國文藝評論獎。