淺談明清肖像畫造型藝術(shù)特色

曾峰 張濤

摘要：明清肖像畫是在商品經(jīng)濟(jì)萌芽發(fā)展的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展的，本文研究的主題為明清肖像畫造型藝術(shù)特色，分析了明清肖像畫的造型藝術(shù)特色：以線條為主顏色為輔注重人物表情的刻畫、強(qiáng)調(diào)人物比例與客觀事實(shí)相符、焦點(diǎn)透視構(gòu)圖法、多種技法，希望能夠讓更多的人了解明清肖像畫的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：明清肖像畫;繪畫;明朝;清朝;封建社會(huì)

一、明清肖像畫發(fā)展的歷史背景

（一）經(jīng)濟(jì)背景

“明清時(shí)期是我國(guó)封建統(tǒng)治的沒(méi)落時(shí)期，但是商品經(jīng)濟(jì)卻開(kāi)始發(fā)展起來(lái)”，出現(xiàn)了資本主義萌芽，農(nóng)業(yè)和手工業(yè)的發(fā)展比以往歷朝歷代速度都快，中心城市逐漸形成，蘇州、杭州的紡織業(yè)已經(jīng)初具規(guī)模，大量人士躋身上層富商，吟詩(shī)作畫成了附庸風(fēng)雅的首選活動(dòng)。

（二）思想背景

“明清時(shí)期程朱理學(xué)占據(jù)了思想的主導(dǎo)地位”，“存天理，滅人欲”成為統(tǒng)治的思想，雖然程朱理學(xué)也是儒家學(xué)說(shuō)，但是有些極端化，進(jìn)入明朝中葉思想解放，隨著王陽(yáng)明“心學(xué)”的深入人心，各階級(jí)開(kāi)始重視人的主體地位，程朱理學(xué)受到了威脅，在這樣的思想更新下明清肖像畫的發(fā)展才有了思想上的基礎(chǔ)。

（三）外交背景

明清時(shí)期是封建社會(huì)統(tǒng)治的沒(méi)落時(shí)期，但是在明朝時(shí)期外交成果還是對(duì)社會(huì)發(fā)展起到了很大的推動(dòng)作用。明朝鄭和從永樂(lè)三年到宜德八年之間先后七次下西洋，總共經(jīng)歷了亞洲和非洲的三十多個(gè)國(guó)家，為明朝擴(kuò)大了在外的影響力，也讓明朝的商品經(jīng)濟(jì)得到了進(jìn)一步的發(fā)展，開(kāi)通了國(guó)際貿(mào)易的先河。也讓西方傳教士來(lái)到了中國(guó)傳教，西方傳教士帶來(lái)了大量西洋畫，刺激了明清肖像畫進(jìn)一步發(fā)展.

二、明清肖像畫的造型藝術(shù)特色

“明清肖像畫作為中國(guó)傳統(tǒng)肖像繪畫的一個(gè)歷史時(shí)期，得到了很大的發(fā)展”，雖然明清肖像畫不是繪畫的主流方向，但是對(duì)于今后的人物繪畫影響非常大，讓繪畫有了轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)的可能，不再是單純的抽象欣賞，更能為自己、為后世提供一個(gè)緬懷的作品。

（一）以線條為主顏色為輔，注重人物表情的刻畫

明清肖像畫基本上都是以線條為主顏色為輔的，當(dāng)然要排除清朝時(shí)期西洋畫師郎世寧等人的繪畫風(fēng)格，郎世寧的西洋畫法注重色彩暈染，幾乎不使用線條。而中國(guó)傳統(tǒng)的肖像畫都是以線條為主，一般作肖像畫顏色起到的都是點(diǎn)綴作用，更在乎面部表情的刻畫，線條造型能夠讓人物更加立體，神態(tài)更加靈動(dòng)，對(duì)比過(guò)去單線勾勒、色彩平涂的方式表現(xiàn)力更強(qiáng)，人物不再是刻板的正襟危坐、凝視前方，而是有了一定的表情。明朝初期肖像畫在運(yùn)筆勾勒上并沒(méi)有發(fā)展成熟，到了中后期，已經(jīng)開(kāi)始出現(xiàn)反復(fù)運(yùn)筆勾勒的線條，擺脫了過(guò)去單線條一筆到底缺乏柔和感的尷尬，畢竟人物輪廓可塑性極強(qiáng)，不同的人物面部表情不可能都通過(guò)一條自上而下的線條表達(dá)出來(lái)，線條的虛實(shí)結(jié)合、筆斷意連，讓人物的五官有了轉(zhuǎn)折、相對(duì)協(xié)調(diào)，更加符合現(xiàn)實(shí)生活中的人物，人物在畫面中開(kāi)始有了鮮活的表現(xiàn)。

（二）強(qiáng)調(diào)人物比例與客觀事實(shí)相符

“ 明清肖像畫注重在寫實(shí)上超越了唐宋時(shí)期的肖像畫，由于商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和西洋畫法的流入”，作肖像畫尤其注重人物比例與客觀事實(shí)的相符，強(qiáng)調(diào)“表情達(dá)意”，意思就是說(shuō)肖像畫中的人物表情要與當(dāng)時(shí)所要抒發(fā)的感情是一致的，這就包括環(huán)境和人物比例的協(xié)調(diào)，而不單純是人物的肖像了，環(huán)境需要襯托人物的性格。此時(shí)人物的動(dòng)作也不是正襟危坐，正面?zhèn)让娴谋砬槎急容^傳神，身材、表情、服飾甚至頭飾都在肖像畫中被解剖的相當(dāng)精準(zhǔn)，與唐代《仕女圖》等作品頭大、身小的構(gòu)圖完全不同，為后來(lái)的肖像畫發(fā)展提供了現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)。以清朝流傳下來(lái)的《洪承疇》像為例，這幅畫中的名臣洪承疇從頭部、官服、上下半身、手、腳的比例上來(lái)看，都比較符合客觀上的人物現(xiàn)實(shí)，并沒(méi)有失真的感覺(jué)，面部表情刻畫入微，人物形象高大威嚴(yán)。但是這種客觀事實(shí)也不完全是真實(shí)人物的比例，就如同現(xiàn)代的PS技術(shù)，所有帝后名臣甚至普通庶民都希望自己的肖像畫能夠身材完美、神態(tài)怡人，“所以有些肖像畫師會(huì)先描繪人物的頭像，將表情進(jìn)行細(xì)致入微的刻畫”，然后才是程式的繪作官服以及身體各個(gè)部位，因此我們看到的雖然是注重客觀比例的肖像畫，但是與現(xiàn)實(shí)對(duì)象差距還是非常明顯的。例如我們看到的清朝后妃的肖像畫，基本上都是柳葉眉、細(xì)眼、櫻桃小口，這些都是程式化的制作。

（三）構(gòu)圖中運(yùn)用了焦點(diǎn)透視

肖像畫的構(gòu)圖非常重要，肖像畫與風(fēng)景畫、歷史畫不同，畫面中的重點(diǎn)只是人物，所有風(fēng)景或者構(gòu)圖中需要的其他東西都是為體現(xiàn)人物而設(shè)定的，這些內(nèi)容不可以喧賓奪主。曾鯨在肖像畫上的成就舉世矚目，他突破了過(guò)去肖像畫正襟危坐的形式，運(yùn)用了焦點(diǎn)透視法進(jìn)行構(gòu)圖，在他的肖像畫中主人公動(dòng)作比較多，側(cè)臥式、拄拐式，富有一定的生活情趣，人物表情多種多樣。同時(shí)曾鯨也喜歡用留白或者風(fēng)景、詩(shī)文作為構(gòu)圖中的一部分，讓肖像畫的構(gòu)圖更為豐富，也更能夠體現(xiàn)出繪畫主人的性格特征。

（四）傳統(tǒng)畫法、江南畫法、墨骨畫法多種技法并存

明清時(shí)期肖像畫師多種畫法并存、并用的時(shí)代，在技法上可以分為傳統(tǒng)畫法、江南畫法、墨骨畫法三種：

1、傳統(tǒng)畫法

“傳統(tǒng)畫法是明朝前期肖像畫主要使用的畫法”，單線條進(jìn)行勾勒繪畫主體，用色彩進(jìn)行暈染，五官輪廓的結(jié)構(gòu)清晰，但是畫面上對(duì)轉(zhuǎn)折之處的勾勒并不明顯，一條線條無(wú)法從上至下勾勒出完美的、符合人物比例的輪廓，所以使用傳統(tǒng)畫法繪制的肖像畫傳神但是不達(dá)意，與客觀事實(shí)上的人物五官有一定的差距。

2、江南畫法

江南畫法也稱為淡墨重彩派，不似傳統(tǒng)畫法一般那么重視線條勾勒的感覺(jué)，而是在顏色上開(kāi)創(chuàng)了新的派別，“江南畫法中的人物首先還是用淡墨勾勒出人物的整體輪廓”，稍加暈染呈現(xiàn)出相對(duì)立體的結(jié)構(gòu)，整體人物的表情、膚色和其他能夠傳達(dá)人物精神的部分都是靠色彩暈染來(lái)完成的，不同的顏色可以表現(xiàn)出不同部位的結(jié)構(gòu)，經(jīng)過(guò)層層暈染的讓人物面部更加立體、表情也更加豐富。例如《明人十二肖像冊(cè)》，其中的十二個(gè)人物主體徐渭、羅應(yīng)斗、李日華、何斌、王以寧、佟學(xué)顏、陶虎溪、葛寅亮、汪生洲、徐惺勿、劉憲寵、劉博淵，這十二個(gè)人物的特征和面部表情都栩栩如生，面部運(yùn)用層層暈染的江南技法，每個(gè)人的面部具有自己的特點(diǎn)，這是傳統(tǒng)畫法所達(dá)不到的境界，也是江南畫法備受寵愛(ài)的原因。

3、墨骨畫法

“明代晚期肖像畫流行墨骨畫法，其鼻祖為曾鯨，從本質(zhì)上說(shuō)墨骨畫法繼承了傳統(tǒng)畫法和江南畫法對(duì)于渲染的理解”，曾鯨的作品人物面部刻畫生動(dòng)傳神，線條勾勒的輪廓讓人物的內(nèi)心世界得到了更好的表達(dá)，在他的肖像畫中胡須以及面部的凹凸感對(duì)比強(qiáng)烈，衣著多為白衣白衫，表現(xiàn)的是儒者風(fēng)范。以《葛震甫像》為例，畫面中的葛震甫外形輪廓用淡墨勾勒，鼻、面頰用赭石進(jìn)行層層渲染，達(dá)到細(xì)膩、紅潤(rùn)的光澤感，面部不再是無(wú)血色的白。有人形容曾鯨的肖像畫“每畫一像，烘染數(shù)十層，必匠心而后止”，意思就是說(shuō)曾鯨在肖像畫上已經(jīng)達(dá)到了一定的造詣，逼真的如同照著鏡子看自己一般，這與當(dāng)時(shí)歐洲油畫的比喻類似，所以明朝晚期受鄭和下西洋以及傳教士的影響曾鯨很可能是借鑒了西洋畫法，不過(guò)曾鯨肖像畫的墨骨寫實(shí)技法的確超過(guò)了以往任何一個(gè)歷史時(shí)代，為明清肖像畫的繼續(xù)發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

（作者單位：湖北美術(shù)學(xué)院）