不同歷史時期小提琴作品的演奏特征分析

鄒佳芯

摘要：社會的進(jìn)一步發(fā)展，促使現(xiàn)階段人們的思想逐漸開放，越來越多的人投身到西方樂器的教育與學(xué)習(xí)中，小提琴作為音樂的代表，備受我國音樂愛好者的歡迎?；诖耍疚牧⒆阌谛√崆傺葑嘟嵌?，分析了不同歷史時期小提琴杰出演奏家與作品，研究了具體演奏特點(diǎn)與變化。希望以下內(nèi)容的論述，可以促使音樂愛好者更加了解小提琴藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：巴洛克;古典主義;浪漫主義

引言

經(jīng)濟(jì)全球化的帶領(lǐng)之下，各個國家的文化相互交融，其中最具代表性的便是音樂，在歷史不斷衍變過程中，音樂很好的證明了“無國界”的含義。立足于音樂的重要分支，小提琴一直被人冠以高雅藝術(shù)稱號，想要了解一個作品需要了解各個時代不同作品，才能更好的認(rèn)識這門藝術(shù)。因此，對不同歷史時期小提琴作品的演奏特征分析有鮮明意義。

一、巴洛克時期的小提琴音樂

對于小提琴演奏的研究，最初需要立足于巴洛克時代進(jìn)行賞析，在該時期之前，小提琴音樂的發(fā)展還沒有達(dá)到巔峰，在之后小提琴各個流派逐漸形成，曲風(fēng)、演奏都呈多樣化發(fā)展。這個時期，也是小提琴逐漸走向?qū)m廷演奏，成為主流樂器的關(guān)鍵時期，無論是意大利的柯萊里，還是法國的呂利，都為小提琴發(fā)展貢獻(xiàn)了巨大力量。

巴洛克時期的小提琴演奏基本上可以分為無伴奏奏鳴曲、協(xié)奏曲等幾種。具體的演奏特點(diǎn)呈現(xiàn)以下內(nèi)容：對于樂章詮釋集中于一個特定情緒的表達(dá)，并且節(jié)奏需要平緩保持不變，律動也需要穩(wěn)定。通常情況下，可以將其歸結(jié)為連續(xù)與統(tǒng)一的形式，整個階段的演奏更像是節(jié)拍器演奏，對于音符的控制極為精準(zhǔn)。當(dāng)下學(xué)習(xí)中所涉及到的漸強(qiáng)與漸弱在當(dāng)時還沒有被應(yīng)用，所以當(dāng)樂章中出現(xiàn)情緒的跨度，會形成瞬間變換，簡而言之好似臺階跨度。同時這個時期的小提琴演奏更加注重聲音的純粹感，因此在演奏過程中很少會應(yīng)用揉弦，對于細(xì)膩音樂的表現(xiàn)以及婉轉(zhuǎn)情緒的表達(dá)較為排斥。

二、古典主義時期的小提琴音樂

經(jīng)歷了巴洛克時期之后，小提琴音樂逐漸走向古典時期，同時相比于巴洛克時代而言，音樂的發(fā)展集中在維也納，這就需要介紹三名著名的音樂家，海頓、莫扎特和貝多芬。這個階段的小提琴演奏已經(jīng)發(fā)生了極大的變化，無論是演奏形式，還是情感表現(xiàn)手法，都與巴洛克時代的小提琴藝術(shù)形成了鮮明的差別，最為明顯的一點(diǎn)就是這個時期的音樂內(nèi)容與演奏更加符合社會社行貨，無論是情緒的表達(dá)還是對比都成為作曲家與演奏家必須考慮的問題之一。在一個樂章中可能出現(xiàn)有幾個鮮明的對比，演奏將會應(yīng)用意外的停頓以及拍子的變化，增加旋律的生動性，無論是樂章結(jié)構(gòu)還是句法都更加清晰。此階段的小提琴演奏，極強(qiáng)與極弱的方式被應(yīng)用到極致，尤其是在交響曲演奏以及弦樂四重奏中，小提琴的作用越發(fā)明顯。

海頓對于小提琴的應(yīng)用與展現(xiàn)主要集中在弦樂四重奏，在眾多作品中，應(yīng)用兩把小提琴與中提親以及大提琴共同編演，形成了音樂作品的完整體系。海頓的音樂作品中，具有鮮明的個性，無論是音樂主體還是音樂動機(jī)的表現(xiàn)都更加直接，在經(jīng)過高潮的演奏之后，往往應(yīng)用一個歡快的樂調(diào)結(jié)束全曲。莫扎特對于小提琴十分熱愛，在其短暫的一生中，創(chuàng)造了大量的小提琴協(xié)奏曲以及奏鳴曲，對于古典樂曲特點(diǎn)的把控極為精準(zhǔn)。貝多芬的小提琴樂曲具有較為明顯的思想性，可以所示古典樂曲中最具靈魂的人物。

三、浪漫主義時期的小提琴音樂

隨著時代的變遷以及人們思想的不斷開放，小提琴迎來了浪漫主義時期，這個時期的小提琴作品更加富有創(chuàng)造性，無論演奏技巧還是情感表現(xiàn)都較為華麗，應(yīng)用音樂進(jìn)行主觀意愿的表達(dá)十分常見。并且這個時期的小提琴開始從宮廷轉(zhuǎn)向社會，在社會諸多因素的共同作用下，形成了諸多流派，并且歐洲國家也分別開始建成音樂學(xué)院，將小提琴的發(fā)展推向了頂峰，也為現(xiàn)階段小提琴的發(fā)展，打下了堅實(shí)的基礎(chǔ)。浪漫時期的小提琴演奏已經(jīng)不僅僅局限于歐洲社會，俄羅斯、挪威、芬蘭等地也陸續(xù)涌現(xiàn)出了杰出音樂家。這些偉大的音樂家從社會以及情感角度出發(fā)，在音樂體系的構(gòu)建過程中，更加注重美的已經(jīng)，內(nèi)容上尋求多個音樂形式之間的融合。在演奏過程中，對于樂器的把控更加細(xì)膩，不僅會注重演奏的旋律性，還融合了民族性以及歌唱性，在感動自己的同時，有可以打動觀眾，展現(xiàn)出了以往時代，小提琴沒有展現(xiàn)出的廣闊藝術(shù)空間。

四、近現(xiàn)代時期的小提琴音樂

隨著社會的整體變革，小提琴也受到了巨大的影響的，二十世紀(jì)歐洲以及美洲等地區(qū)涌現(xiàn)出了大量的音樂天才，這些人對于傳統(tǒng)小提琴藝術(shù)的分析與理解更加獨(dú)到，通過不斷的嘗試，尋求打破傳統(tǒng)的方法，最終創(chuàng)造出了更具個性的樂曲。就近現(xiàn)代小提琴音樂發(fā)展情況而言，音樂風(fēng)格呈現(xiàn)多樣化發(fā)展態(tài)勢，創(chuàng)作方法以及創(chuàng)作手段更加豐富，無論是表達(dá)方式還是演奏方式都更加新奇，但是此種樂曲也會造成觀眾迷茫的問題，很多人在欣賞之后表示無法理解。除此之外，這個階段的小提琴創(chuàng)作具有鮮明的民族文化特征：例如芬蘭的作曲家西貝柳斯創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲就用自由的華彩樂段取代了正式的發(fā)展部，改變了傳統(tǒng)曲式的評價。與此同時，小提琴音樂在奏鳴曲創(chuàng)作方面也更具有多樣性，各種新奇的創(chuàng)作手法層出不窮，例如十二音體系音樂、印象主義音樂還有無調(diào)性音樂，極大的豐富了小提琴演奏藝術(shù)。

五、結(jié)論

綜上所述，縱觀小提琴發(fā)展歷史，在歷史的不斷發(fā)展過程中，演變出了不同體系的學(xué)派，在不同學(xué)派中形成了不同演奏技巧與特征，各類特征下所形成的樂曲存在明顯的差異性，只有更好的了解當(dāng)時歷史、文化、演奏特征，才能從根本上理解樂曲，進(jìn)而提升自身演奏水平，形成自身獨(dú)特演奏方法，更好的學(xué)習(xí)傳承藝術(shù)。