論美術作品中立意的重要性

摘 要：創(chuàng)作者的創(chuàng)作意念是藝術生命的關鍵，中國畫“意在筆先”“成竹在胸”講的都是藝術創(chuàng)作在下筆之前要了然于胸，先確立思想，即立意。立意承載著創(chuàng)作者的繪畫技巧、表現(xiàn)能力和藝術修養(yǎng)，是作品的靈魂。美術作品再現(xiàn)客觀的功能，只是起到客觀描繪和客觀記錄的目的，但真正的藝術欣賞，應該是由創(chuàng)作者筆墨所傳達出的精神內涵，能帶來深層次的共鳴和意想不到的驚喜。

關鍵詞：立意精巧;以詩入畫;精神享受

立意，有“確立思想”的含義，包括確立作品的內容、創(chuàng)作構思、創(chuàng)作意圖及動機等。一般在文學藝術作品中較為常見。立意跟主題不同，在美術作品中，一定條件下主題會成為立意的一部分，但許多時候，立意與主題是完全不同的兩個概念。簡單來講，主題即作品要講述的事件，而立意，往往是如何講述該主題事件的方式。因此立意不僅占有極重的分量，甚至于一件作品的成敗，也往往取決于立意。

第一、確定主題之后，畫面物象的安排和位置經營變得格外重要。選擇何種表現(xiàn)方式，就對應有何種畫面布置。創(chuàng)作構思即為立意。

（一）構圖是對構思的呈現(xiàn)。

西方繪畫特別是宗教及主體性繪畫，可能歷代畫家都畫過，除繪畫技巧之外，構思立意重中之重。

文藝復興天才巨匠達芬奇和米開朗琪羅曾分別接到佛羅倫薩市政大廳的邀請，為其創(chuàng)作壁畫。在15世紀的市政大廳兩面墻壁上，分別繪制了達芬奇的《安吉亞里之戰(zhàn)》和米開朗琪羅《卡辛那之戰(zhàn)》。同樣表現(xiàn)戰(zhàn)爭場景，聲名遠播的大師和嶄露頭角的新星，有著完全不一樣的構圖及表現(xiàn)方式。

過去西方壁畫中表現(xiàn)戰(zhàn)爭，常見的構圖是整齊排列人馬兵器，仿佛靜止的整裝待發(fā)。而達芬奇則一反慣例，創(chuàng)作出奔跑、沖刺、廝殺的戰(zhàn)爭場景，人物表情動態(tài)異?？鋸?，表現(xiàn)出野獸般的殘忍、痛苦和恐懼，畫面生動強烈，有張力具有戲劇性。米開朗琪羅則承襲自己一貫的畫風，以靜制動，描繪戰(zhàn)爭間隙戰(zhàn)士們在亞諾河邊洗浴的場景。大師之間的對戰(zhàn)已遠不是對繪畫的主題選擇，而是在面對同一主題時畫面的布置經營。這個就是創(chuàng)作立意。

（二）好的立意不僅能突出主題效果增強藝術感染力，更是創(chuàng)作的靈魂。

圣經英雄大衛(wèi)因戰(zhàn)勝巨人歌利亞，一舉成名，成為西方英雄主義精神的象征，也因此成為眾多藝術家創(chuàng)作的題材，比如多納泰羅、韋羅基奧、米開朗琪羅。前兩位塑造的形象有許多相似處，都選取少年大衛(wèi)腳踩戰(zhàn)敗者頭顱的姿態(tài)。而米開朗琪羅雖然沿襲了歇站式，但他塑造的卻是成年大衛(wèi)的形象。成年大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅強，肌肉緊張結實，一觸即發(fā)的戰(zhàn)斗和不可戰(zhàn)勝的精神像魂一樣被灌注到雕塑的身體里面。成年大衛(wèi)不僅個性鮮明，情緒飽滿，更是真正的英雄主義象征。

第二、一般性立意有法可循，只要多看多想總能學個一鱗半爪。好的立意則難學，這需要創(chuàng)作者的獨出心裁，巧妙安排。具體來講立意是美術作品中看不見的藝術語言，承載著創(chuàng)作者的人文思想和精神世界，傳達著創(chuàng)作者的藝術修養(yǎng)。而藝術修養(yǎng)是天分和長期學識養(yǎng)成的，學起來就難了。

（一）立意精巧，在精準扣題基礎上，觀者的生活體驗與作品賞析相互關聯(lián)，傳神寫意，妙不可言。

被后世評為“諸事皆能，獨不能為君”的宋徽宗，憑借著為君的至高權利和為藝的超凡品味和修養(yǎng)，不僅掌管了翰林院，還開辦了有史以來頭一個皇家美術學院——宣和畫院，親自當院長、制定考試制度、出題改卷，并常常參與畫學的教學和創(chuàng)作活動。作為一位有藝術格調的畫院院長兼教授，宋徽宗很重視作品的立意。傳說他曾集天下畫師于一堂，以“萬綠叢中一點紅，動人春色不須多”為題設畫考，其中奪魁作品畫的是萬綠叢中一小樓，樓上有一憑窗側目的女子，嘴唇的胭脂一點紅。此君之所以能脫穎而出，很重要的原因在于立意巧妙?！叭f綠叢中一點紅”是靜態(tài)的色彩呈現(xiàn)，而此君的巧妙在于，將動態(tài)的情景引入靜態(tài)的色彩，畫面即刻鮮活起來。不僅美，還美出意境，更包含著無盡的遐想和可能。

宋徽宗以詩為畫最出名的例子還有“青山藏古寺”“踏花歸來馬蹄香”，紛紛都是立意巧而妙者獲勝。“青山藏古寺”奪魁畫面畫著幽深峻峭的山林和飛濺的清泉，石階在山林中時隱時現(xiàn)，有位老態(tài)的和尚在泉水邊石階上打水?！吧钌讲毓潘隆敝庠凇安亍弊稚献鑫恼拢热皇遣?，必然是看不見的，然看不見，又如何讓人得知呢。該畫林中蜿蜒的石階，老態(tài)龍鐘的和尚，都在告知觀眾，山林深處有一古廟，老和尚要擔水漿洗煮飯。可見“善藏者，未始不露，善露者，未始不藏”，繪畫講究藏得自然，藏得巧妙，藏得有詩情畫意的意境。

“踏花歸來馬蹄香”之踏花、歸來、馬蹄都是實指，易畫。但，“香”是嗅覺，畫是視覺，難了。心思精巧的畫家，馬蹄飛起，沾染花瓣，蝴蝶繞著馬蹄飛舞，這個“香”才躍然紙上，無形的花香變得可知可感，所謂“畫有盡而意無窮”，不禁要拍案叫絕。

雖然只是傳說，某種意義上確實體現(xiàn)了宋徽宗重立意的美學傾向。宋畫在繪畫史中，呈現(xiàn)出與唐代繪畫并駕齊驅的藝術水準，這與倡導者宋徽宗有重要的關系，而他時有匠心獨運之作，甚至因此開啟了南宋劉、李、馬、夏在山水畫構圖方面的改革先聲。

（二）立意精巧，使審美超越筆墨本身，成為獨立而回味無窮的精神享受。

老舍曾經寫信懇請齊白石賜畫，以四句詩為題請白石老人作畫，其中就有從清代詩人查初白《次實君溪邊步月韻》“螢火一星沿岸草，蛙聲十里出山泉。新詩未必能諧俗，解事人稀莫浪傳”詩中選的“蛙聲十里出山泉”。老舍先生原信中還用紅筆寫了構圖建議“蝌蚪四五，水中游弋，無蛙而蛙聲可想矣” 并且定了“情調冷雋”的作品基調。以詩入畫已然不容易，還定了作品基調，可謂是難之又難。而白石老人經過深思琢磨，出色的完成了藝術創(chuàng)作。在畫作“蛙聲十里出山泉”中，泉水從山澗亂石中奔騰穿過，幾只小蝌蚪順水而下，畫面生動活潑，不僅在于小蝌蚪的栩栩如生，更有泉水叮咚響的氣氛。蛙聲，是聽覺的、動態(tài)的，而繪畫是視覺的、靜態(tài)的，要在靜態(tài)的畫面表現(xiàn)動態(tài)的物象，光有畫的能力，是遠遠不夠的。白石老人以詩人的素養(yǎng)、畫家的天才、文人的氣質，創(chuàng)造了“無蛙而蛙聲可想”的優(yōu)美意境，把詩情畫意融為一體，不僅準確的把握了詩句中的內涵，連現(xiàn)實的聲色、趣味也躍然紙外，匯成一曲生命的樂章，更是達到了中國畫“詩中有畫、畫中有詩”的高境界。

（三）立意精巧在于新穎的表現(xiàn)角度能完美詮釋主題，是創(chuàng)作者創(chuàng)作智慧的體現(xiàn)。

雅克·路易·大衛(wèi)名作《拿破侖加冕》記錄了拿破侖在巴黎圣母院場面恢弘的加冕儀式。歷史上的拿破侖并不服氣教皇不過是假借教會的影響，在加冕現(xiàn)場自行帶上皇冠。大衛(wèi)作為加冕的見證者，在創(chuàng)作中刻意避開了皇權與教權的博弈，突出表現(xiàn)國王為王后加冕的場景。既獲得拿破侖的認同，又不讓教皇顯得尷尬，不僅是大衛(wèi)的處事圓滑，也體現(xiàn)了大衛(wèi)的創(chuàng)作智慧。

美術作品需要扎實的繪畫技巧作為基礎，更需要長期以來養(yǎng)成的藝術修養(yǎng)作為支撐。好的作品，立意巧妙，能結合觀者的想象和生活體驗，不僅能帶來視覺上美的享受，更重要的是能帶給觀者精神上的藝術感悟和情感體驗。這種超越現(xiàn)實具備理想化高度的深層次藝術境界，是通過精妙的立意才能達到的。

參考文獻

[1]朱伯雄·世界美術[M]第四卷·山東美術出版社，2006第一版;

[2]陳傳席·中國繪畫美學史[M]·人民美術出版社，2002。

作者簡介：

林婧（1984.10——），女，漢族。任教于深圳市新安中學（集團）高中部，從事美術教學工作。

（作者單位：深圳市新安中學（集團）高中部）