寫意油畫與中國(guó)傳統(tǒng)文化精神

摘要：西方油畫發(fā)展到19世紀(jì)以來，印象派畫家廣泛采用直接畫法，厚、薄、干、濕等手法均表現(xiàn)、豐富了油畫語言，把畫家從過去繁復(fù)的作畫程序中解放出來，使各種油畫語言得到獨(dú)立，繪畫空間得到拓展，為西方古典油畫向現(xiàn)代主義方向發(fā)展拓寬了道路，也使抒情性和寫意性因素得以充分體現(xiàn)。這一切為西方油畫技法與中國(guó)傳統(tǒng)寫意精神的結(jié)合提供了可能，為中國(guó)寫意性油畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)?！爸袊?guó)傳統(tǒng)繪畫原本就具有表現(xiàn)意味的寫意性，使中國(guó)油畫家在理念與趣味上與西方表現(xiàn)主義產(chǎn)生了某種共鳴?！?/p>

關(guān)鍵詞：寫意油畫;中國(guó)傳統(tǒng)文化精神

一：寫意油畫的內(nèi)涵

究其內(nèi)涵，中國(guó)文化上的寫意雖然與現(xiàn)代西方強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的自我表現(xiàn)的表現(xiàn)主義是發(fā)生共鳴的，但是在本質(zhì)上是有差異的。西方文化很早就把物質(zhì)與精神區(qū)別開來，形成二元論的世界觀。而中國(guó)文化則長(zhǎng)期受老莊哲學(xué)及《周易》美學(xué)思想的影響與滲透，強(qiáng)調(diào)矛盾雙方的相互轉(zhuǎn)化，陰陽相互，有無相生。老子認(rèn)為宇宙天道之妙用全在于陰陽動(dòng)靜，宇宙萬物都包含著 “ 陰 ” 和 “ 陽 ” 這兩種對(duì)立的方面或傾向，萬物的變化都是由于陰和陽的相互轉(zhuǎn)化，它們最后都在 “ 氣 ” 中得到統(tǒng)一?！皻狻笔侵袊?guó)古代哲學(xué)中重要的范疇。南齊謝赫提出了 “ 氣韻生動(dòng) ” 的觀點(diǎn)。這里的 “ 氣 ”，包含有宇宙萬物本體和生命與藝術(shù)家自身的綜合，“ 韻 ” 則指的是物象的風(fēng)姿神貌?！?氣 ” 和 “ 韻 ” 構(gòu)成了物象表現(xiàn)的生命力，也是構(gòu)成畫面耐人尋味的重要因素。

中國(guó)畫追求空靈，其理論也是由陰陽觀演化而來的。虛空是畫面產(chǎn)生 “ 氣 ” 的重要元素，“ 氣 ” 不單指具體物象，也指表現(xiàn)物象之虛空。老子說：“ 天地之間，其猶橐龠呼？虛而不屈，動(dòng)而愈出 ”。橐龠即風(fēng)箱。他認(rèn)為天地之間充滿了虛空，就象風(fēng)箱一樣。這種虛空，并不是絕對(duì)的虛無。虛空中充滿了 “ 氣 ”。正因?yàn)橛羞@種虛空，才有萬物的流動(dòng)、運(yùn)化，才有不竭的生命。由此可見，中國(guó)繪畫最重空白?？瞻滋幉⒎钦婵眨遂`氣往來生命流動(dòng)之處。虛實(shí)結(jié)合正是中國(guó)美學(xué)思想中的核心所在。

在西方表現(xiàn)主義所強(qiáng)調(diào)的 “ 自我 ”，是與外在世界對(duì)立的、割裂的自我，是一個(gè) “ 自由 ”、“ 純粹 ” 的自我，它的基本特征是自我意識(shí)的覺醒，其 “ 自我表現(xiàn) ” 是對(duì)自我認(rèn)識(shí)的探尋。因此，在西方現(xiàn)代藝術(shù)中時(shí)常出現(xiàn)的諸如發(fā)泄、夢(mèng)幻、怪誕等形形色色的藝術(shù)表現(xiàn)都源于這種思想觀念上。這一切，都和我們傳統(tǒng)文化中追求人與自然和諧的思想體系相去甚遠(yuǎn)。自然，其情感的表達(dá)方式也不同。西方表現(xiàn)主義的表達(dá)方式傾向于激情、沖動(dòng)和吶喊，而中國(guó)藝術(shù)則含蓄、委婉，傾向于性靈與心象的流淌。

二：寫意油畫的構(gòu)成要素

相對(duì)于西洋繪畫的 “ 焦點(diǎn)透視 ”，中國(guó)畫家有更大的表現(xiàn)自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飛來飛去，飛上飛下，而無所不在無所不見。于是，東西南北，天上地下和萬里河山皆可盡收畫中。畫家以有限的畫面，表達(dá)無限的空間，真正超乎自然真實(shí)的約束。

就作品的造型而言，中國(guó)繪畫無意于物象造型比例精確的研究，而重視形象意趣的考究，以抒情達(dá)意為目的，這正是中國(guó)畫藝術(shù)的特點(diǎn)。寫意之妙，全在于畫家心靈深處與宇宙萬物精神的交融。早在先秦時(shí)期《周易》就已提出：“ 圣人立象以盡意 ”、“ 象生于意，故可尋象以觀意 ”。中國(guó)文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現(xiàn)，也不是純主觀的表現(xiàn)，而是主客互滲，物我相融的 “ 意象 ”，這是中國(guó)繪畫的最高境界。中國(guó)畫不說 “ 畫 ” 而說 “ 寫 ”。“ 寫 ” 是一份心情、一種態(tài)度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌?！?寫 ” 更是一種功夫、一番感受并經(jīng)由一個(gè) “ 寫 ” 字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白?！?寫 ” 還是一種充滿著 “ 道 ” 的意識(shí)，伴隨藝術(shù)家主觀精神的 “ 意 ”，使內(nèi)心情思得于表達(dá)。這正是中國(guó)傳統(tǒng) “ 寫意精神 ” 的實(shí)質(zhì)內(nèi)涵。

三、中國(guó)寫意油畫與傳統(tǒng)文化精神的完美結(jié)合

中國(guó)的油畫家在學(xué)習(xí)西方傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，融入中國(guó)的傳統(tǒng)意念，他們的畫不拘泥于形似，而追求神似，把中國(guó)畫的線、形、構(gòu)圖及對(duì)意境的表現(xiàn)手法，運(yùn)用到油畫之中，把神韻、氣韻、意境表現(xiàn)得淋漓盡致。進(jìn)入21世紀(jì)，中國(guó)油畫界有大批探索研究中國(guó)寫意性油畫的畫家，他們以一種開放的心態(tài)重新審視西方現(xiàn)代形式理念、中國(guó)寫意精神、油畫語言的理性，并將這些因素有機(jī)地結(jié)合在一起。油畫語言以詩性方式表達(dá)，具有鮮明的個(gè)性與多樣的形式風(fēng)格，富有中國(guó)傳統(tǒng)的意味和情韻。

第一代探索寫意性的油畫家主要有林風(fēng)眠、吳作人、倪貽德等。對(duì)發(fā)展中國(guó)油畫，林風(fēng)眠主張中西結(jié)合，他的作品既是油畫又是國(guó)畫，其作品的寫意傾向非常明顯，對(duì)中國(guó)寫意性油畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。吳作人在油畫、國(guó)畫、書法等方面造詣極深，他的作品《齊白石像》，簡(jiǎn)潔的背景，精煉的運(yùn)筆，其章法、布局、設(shè)色及形象刻畫都出色地體現(xiàn)了中華民族的寫意精神。倪貽德的油畫粗獷有力、渾厚簡(jiǎn)潔，直接得益于石濤、八大山人。他的作品有神有味，寫意性很強(qiáng)。

第二代探索寫意性的油畫家主要有董希文、吳冠中等。董希文以油畫《開國(guó)大典》聞名于油畫界，人們普遍認(rèn)為他是寫實(shí)性油畫家。其實(shí)，董希文一生都在探索中國(guó)寫意性油畫。如他的作品《苗女趕場(chǎng)》、《克爾克孜牧羊女》、《春到西藏》等，可以看出他對(duì)中國(guó)民間美術(shù)的吸收和借鑒。董希文強(qiáng)調(diào)線形手段，他說：“中國(guó)畫家善于運(yùn)用水墨和線條，做到以簡(jiǎn)潔的手法去描寫豐富的形象變化……中國(guó)繪畫中的線的表現(xiàn)力，我們何嘗不可以好好的研究，這里面的精神氣質(zhì)未始不能發(fā)揚(yáng)到油畫里去?！?/p>

吳冠中的油畫成功地完成了中西藝術(shù)精華的結(jié)合，擺脫了再現(xiàn)自然觀念的束縛，創(chuàng)作上達(dá)到高度自由。他的畫意境深遠(yuǎn)、情感飽滿，體現(xiàn)了中國(guó)畫理論精神，成功地將中國(guó)傳統(tǒng)觀念、中國(guó)寫意性繪畫語言和西洋油畫技法完美地結(jié)合在一起。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1981

作者簡(jiǎn)介：

黎明東（1992.7—），男，漢族，籍貫：四川省，沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，17級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：油畫

（作者單位：沈陽師范大學(xué)）