枯木蘊(yùn)春意綠水破卿寒

汝潔

先生筆下的枯樹(shù)與青綠山水，更是繼承了先師的繪畫(huà)三絕。大到巨丈，小到盈尺，畫(huà)面都展現(xiàn)出秀潤(rùn)和逸氣，意境勝出墨跡。

著名畫(huà)家徐啟培先生，于1942年出生在四川省雙流縣一個(gè)書(shū)香門第。在濃厚的藝術(shù)氛圍熏陶下，他的藝術(shù)天賦少兒時(shí)就漸顯出來(lái)。

自古名師出高徒。立志成為畫(huà)家的徐啟培先生，曾輾轉(zhuǎn)三次拜師研習(xí)國(guó)畫(huà)。學(xué)成之后，創(chuàng)有代表作《八百里青城山》《五百里黃山》《江山一覽圖》《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》《川江出峽圖》等。后來(lái)完璧先生將他引薦給了蜀中另一大師劉既明。就這樣，他奔走留宿于三位師傅家中，刻苦研習(xí)，用心體會(huì)國(guó)畫(huà)之精髓，經(jīng)年累月，他的繪畫(huà)功底日漸深厚。

其師完璧先生精研中國(guó)傳統(tǒng)，在藝術(shù)上不懈追求，即使在困難時(shí)仍然堅(jiān)持走自己的藝術(shù)道路，即走民族藝術(shù)的道路。先生一生秉承師志，身體力行、不遺余力地發(fā)揚(yáng)國(guó)畫(huà)藝術(shù)。遵循古法，卻敢越“雷池”，不受傳統(tǒng)拘束，縱筆運(yùn)墨，直抒胸臆，通達(dá)氣韻生動(dòng)之境，獨(dú)辟蹊徑，賦予作品蓬勃的生命力。先生常說(shuō)：畫(huà)者有根，根植傳統(tǒng)，傳統(tǒng)乃國(guó)畫(huà)之魂也。品其畫(huà)作，無(wú)論是效果、色彩、構(gòu)圖大小、氣韻、筆觸等，都頗得其師完璧先生之風(fēng)。先生猶善山水花鳥(niǎo)人物畫(huà)，運(yùn)筆之處筆筆精妙。筆情墨韻，意趣恬然而渾璞，有筆法工整細(xì)致的部分，亦有放縱寫(xiě)意的部分，或精勾細(xì)描或揮灑自如，巧妙地構(gòu)圖渲染，使得色墨相和，情趣橫生。

先生筆下的枯樹(shù)與青綠山水，更是繼承了先師的繪畫(huà)三絕。大到巨丈，小到盈尺，畫(huà)面都展現(xiàn)出秀潤(rùn)和逸氣，意境勝出于墨跡。寒林枯枝多為簡(jiǎn)率，有者云：“古木寒林之成，則山水之成事半矣?！被詽獾?、干濕變化之墨線勾勒，以花青淺絳設(shè)色，使得畫(huà)面格調(diào)清雅，意境恬淡。一如先生佳作《漠漠煙如織，秋景依人思》《秋林煙云從風(fēng)起》《嘉陵江水迎秋來(lái)》等，近景邊角作枯木二三，一高聳如云，一古勁橫斜，樹(shù)下間以幽篁數(shù)叢。筆墨技巧跳出傳統(tǒng)之窠臼，簡(jiǎn)逸放縱，遒勁古秀，有漏痕折股之瘦硬。遠(yuǎn)寫(xiě)寒林，煙霞霧嵐，筆墨精妙。冰霜未欺枝卻依舊滿目蕭瑟頹敗，凄涼寂寥溢于畫(huà)間。徐老卻不以為然：“春寒料峭無(wú)端風(fēng)雨未肯收盡余寒?？菽疽嘤蟹甏簳r(shí)，很快就是一片繁榮景象了?！鼻锶ザ瑏?lái)，冬去春來(lái)，四季更迭。再品竟不覺(jué)窺見(jiàn)長(zhǎng)山復(fù)嶺，茂林遠(yuǎn)樹(shù)，層層疊疊。真山真水和真人相通相融，悠遠(yuǎn)蔥郁，如臨其境，令人流連忘返，從而賦予了畫(huà)之靈魂。

先生在花鳥(niǎo)畫(huà)方面也頗有造詣。一張生宣，妙生雙翼，彈指間雞鳴紙上，雄鷹勢(shì)在必得，梅花、荷花枝條蒼勁有力，一羅牡丹活脫瀟灑，高雅脫俗，展現(xiàn)出“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”的精神。筆轉(zhuǎn)鋒游，快而不亂，簡(jiǎn)而不板，無(wú)不令人嘖嘖稱奇。他常以心會(huì)意，以意會(huì)形，人筆合一，運(yùn)筆出神。

世人常作牡丹畫(huà)，先生筆下之牡丹卻別有艷姿?；^通過(guò)寫(xiě)意的筆法，逼真而富有神韻，灑脫的筆墨追逐牡丹花瓣層疊交錯(cuò)的律動(dòng)美，花頭明顯偏大，是普通牡丹花的2至3倍，搖曳生姿更顯其雍容華貴。枝干自如舒展，于轉(zhuǎn)折頓挫處充滿美感。哪怕歲月流逝，俊秀靈氣卻絲毫不減?！毒偶毁F圖》 《雄雞一唱天下白》《富貴花開(kāi)貴人家》等寫(xiě)意花鳥(niǎo)作品質(zhì)樸易懂，貼近百姓，是先生用筆墨寫(xiě)下的生活贊歌，更是真摯的祝福與愿景。

先生精研國(guó)畫(huà)創(chuàng)作，卻不忘傳道授業(yè)，先后收徒11名和帶習(xí)學(xué)生一百多名。四川省美協(xié)會(huì)員、成都市美協(xié)會(huì)員、趙完璧藝術(shù)研究會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、青年女畫(huà)家符自萍女士便是先生得意弟子中的一位。他一再叮囑弟子要將自己的個(gè)性和才情融入到繪畫(huà)中去，“執(zhí)筆要緊，下筆要重，落筆要輕，胸有成竹，揮毫自如，自成一家”。淡淡筆墨，淺淺細(xì)語(yǔ)，下筆方知意，這樣的畫(huà)才有靈魂，方能見(jiàn)跡明志。即使已過(guò)古稀之年，先生仍在畫(huà)法技巧上尋求突破，形成了與眾不同的皴法?？v覽中國(guó)皴法的發(fā)展演變，從隋代展子虔的方筆勾勒發(fā)展成“釘頭”“豆瓣”“雨點(diǎn)”“大小斧劈”等皴法，圓筆勾勒“從春蠶吐死描”發(fā)展到“披麻”“解索”“荷葉”“牛毛”等皴法，已構(gòu)成中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)法的兩大風(fēng)格系統(tǒng)。宋元時(shí)代是這兩大風(fēng)格形成的高峰時(shí)期，明以后的眾派畫(huà)家，都是在這兩大風(fēng)格系統(tǒng)中繼承汲取營(yíng)養(yǎng)后而漸成自家風(fēng)貌的。他不斷研習(xí)皴法發(fā)展的脈絡(luò)與規(guī)律，努力尋求與時(shí)代的共鳴，嘗試摒棄一皴到底滯板的筆法，利用筆鋒的靈動(dòng)與厚重，運(yùn)筆時(shí)用心拿捏力度，信筆揮豪。皴染結(jié)合既痛快淋漓又含蓄微妙，眾多皴法雜糅其中繁而有法，從而創(chuàng)造出一種既傳統(tǒng)經(jīng)典又符合當(dāng)代審美的新皴法，戲曰“繁技皴”，為正其身，以名冠之曰：“啟培皴”。

先生構(gòu)閣精巧，“留白”之處深得精髓，寥寥幾筆勾勒，通過(guò)黑與白、有與無(wú)、多與少的對(duì)比呼應(yīng)，使得相連的景物層次分明。云霧侵山，溪流露石，柔中帶剛，如臨其境，引得無(wú)盡遐想。那些攀附于嶙峋怪石之間的寒林枯枝，那些流淌于巨石山間的滾滾激流，將盼春激蕩的生命力詮釋得淋漓盡致。

先生偶爾乘興作詩(shī)：“再用數(shù)年堅(jiān)苦奮，效得唐黃映彩霞”。 吟詩(shī)抒懷，展現(xiàn)出一種“不嘆我不見(jiàn)古人，嘆古人不見(jiàn)我”的豪邁情懷。雖年近八旬，仍筆耕不輟，不費(fèi)書(shū)畫(huà)半張紙，令人欽佩之至！