英國牧歌為何走向衰落？

金秋

走進文藝復興

自由流暢的線條、豐富明亮的色彩，展現(xiàn)出文藝復興時期人們所追求的曲線美和人性美。中世紀時期那把人層層掩蓋的服裝，在人文主義的光輝下黯然失色。在音樂史上，文藝復興時期同樣是重要的轉(zhuǎn)折點，這種過渡時期的生長土壤既具有中世紀音樂的余韻，又帶有巴洛克音樂的痕跡，英國牧歌就誕生于這個階段。

文藝復興最先在意大利各城市興起，后來逐漸擴展至西歐各國，于十六世紀達到頂峰。十六世紀，意大利音樂主宰著歐洲歷史舞臺，那時的音樂體裁、音樂形式及表現(xiàn)手法等大多源于意大利，特有的牧歌體裁的出現(xiàn)更是確立了其音樂中心的地位。十六世紀末期，牧歌在英國貴族階層大肆興起。

文藝復興時期，在英國的歷史上稱為“伊麗莎白時代”，“奢華”與“精致”是對這個時代最好的概括。貴族們常常會在餐后與二三好友在家中享樂，演唱短小自由的牧歌是他們最大的愛好。因此，牧歌在英國的產(chǎn)生可以說是貴族階層對精神文化需求的結果。那時的音樂家們大多在皇家小教堂任職，或為貴族服務，有著較高的社會地位和收入，貴族對音樂家金錢上的支持，也為牧歌的生長提供了良好的環(huán)境。再加上，英國在文藝復興時期迎來了文學史上的“莎士比亞時代”，以莎士比亞為代表成為英國歷史上文學、戲劇創(chuàng)作的高峰。詩歌的高質(zhì)量產(chǎn)出為牧歌的創(chuàng)作提供了更多的可能性。

1588年，尼古拉斯·揚（Nicholas Yonge）出版了《阿爾卑斯山南的音樂》（Musica Transalpina），這本英譯意大利牧歌曲集標志著英國對牧歌的接受，推動了英國牧歌繁榮時期的到來。

迎來“黃金時代”

在這短短的四十余年中，我們可以根據(jù)英國牧歌音樂的創(chuàng)作手法及形態(tài)，將其劃分為早期、中期、晚期三個階段。

十六世紀末，意大利牧歌傳入英國，作曲家通過對意大利詩歌的翻譯以及音樂上的模仿進行創(chuàng)作。早期以伯德的《唱搖籃曲使我甜心小寶貝入睡》（Lullaby My Sweet Little Baby）以及他的學生莫利創(chuàng)作的《美麗情人的笑容》（My Bonny Lass She Smileth）為代表，整體呈現(xiàn)出對于外來新體裁的探索。音樂安排嚴謹規(guī)整，沒有華麗的“外衣”去過分地裝飾詩詞，有著中世紀教會合唱音樂的影子。早期的英國牧歌以和弦為主，有時會穿插一些聲部模仿來調(diào)節(jié)音樂氣氛，橫向的旋律模仿與縱向的和聲織體形成鮮明的對比。

英國牧歌的出版在1597年至1609年迎來了第一個高峰，以威爾克斯的《我們隨心唱》（Sing We At Pleasure）和威爾拜的《來臨吧，美妙的夜》（Draw On Sweet Night）為代表。相較于早期，英國牧歌在中期更注重音樂的設計感和結構性。套曲或較長篇幅的作品通常會將樂曲首句作為主題素材，貫穿全曲。

在英國牧歌最后的二十幾年中，以奧蘭多·吉本斯的《銀天鵝》（The Silver Swan）和托馬斯·湯姆金斯的《看，牧羊人的女王》（See， See the ShepherdsQueen）為代表。十七世紀后，器樂音樂逐漸發(fā)展起來，因此在這一時期的作品中可以看到器樂化思維的應用。

復調(diào)作為文藝復興時期最具代表性的音樂特征，其講求的是多種線條的對抗性和差異性，主復調(diào)織體的結合貫穿了整個英國牧歌的創(chuàng)作。從縱向上看，和聲進行與節(jié)奏關系結合緊密，形成柱式和弦，具有主調(diào)特征；從橫向上看，各聲部有其各自的旋律線條，并且相互之間形成對比。由此，音樂和聲部交織在一起，形成了音樂上的主調(diào)特征與聲部進行上的復調(diào)特征相結合的特點。這種主復調(diào)結合的方式，在英國牧歌的早期作品中并不常見，更多的是音樂與聲部間共同形成主調(diào)織體以及復調(diào)織體，而不是音樂與聲部形成主復調(diào)織體。在其生存的最后十幾年的作品中，主復調(diào)之間的關系處理更為成熟。

衰落與復興

從1588年到1630年左右，英國牧歌的繁榮時期只有半個世紀不到，雖然其間經(jīng)歷了兩次牧歌出版高峰，但十七世紀開始的第二次出版高峰已經(jīng)較第一次而言有所回落。這一跡象表明，英國牧歌在誕生二十年左右時，就已經(jīng)開始出現(xiàn)衰退的跡象，并且1630年之后，雖然那些創(chuàng)作牧歌的作曲家還在世，但并沒有發(fā)表新的作品。

這不禁讓人心生疑問：英國牧歌究竟為何走向衰落？

首先，十六世紀歐洲經(jīng)濟貿(mào)易發(fā)達，出于英國貴族的需求，意大利牧歌如“商品”般傳入英國。但在1603年，伊麗莎白一世逝世后，詹姆斯一世上臺，這時的英國財政開始出現(xiàn)問題，遠不如前。所以，商品化的英國牧歌因奢靡的社會環(huán)境開始，也因逐漸蕭條的經(jīng)濟問題結束。

其次，是由于英國牧歌的生長土壤對于其自身的重要性。一旦土壤發(fā)生變化，若其自身不能及時調(diào)整以適應新的環(huán)境，就很有可能面臨“死亡”。支持藝術發(fā)展的統(tǒng)治者伊麗莎白一世為英國牧歌的繁榮提供政治保障，這成為英國牧歌發(fā)展的基礎；十六世紀，歐洲整體所呈現(xiàn)出的擴張與共享的特征，為意大利牧歌的傳入提供了便利；英國貴族階層享受于奢侈的環(huán)境，需要尋求更多的娛樂方式，為英國牧歌提供了“銷路”；而且，彼時正處于文藝復興時期，大量英國文學詩歌誕生，為英國牧歌的發(fā)展提供了助力。英國牧歌在種種因素的影響下，得以生根發(fā)芽、枝繁葉茂。

十七世紀開始，人們的興趣逐漸轉(zhuǎn)向主調(diào)音樂，歌劇的誕生更是讓人眼前一亮。風氣的改變使英國牧歌不再受寵。另外，在英國也不只有牧歌一種娛樂方式，還有琉特琴歌（又稱埃爾曲）、康索特以及假面舞等綜合體裁音樂。

事物走向衰落是必然的，但若再次重生復興，足以證明它的特殊性及價值。1741年，英國牧歌協(xié)會的成立標志著英國牧歌被人重拾起來。英國牧歌協(xié)會的主要目的，在于定期組織牧歌音樂會以及關于牧歌的理論研究，由此不斷推進英國牧歌重新走向音樂舞臺。十九世紀末，英國牧歌作為古老的音樂體裁，更是煥發(fā)出了新的活力，布里頓、霍爾姆斯等作曲家充分汲取英國牧歌的靈感，將其融入到自己的音樂創(chuàng)作中，包括“黃金時代”英國牧歌的創(chuàng)作技巧、音樂風格、旋律形態(tài)等都作為創(chuàng)作元素被應用。進入二十世紀，復原歷史音響成為“復古熱”的一種，時下流行的“國王歌手合唱團”（The Kings Singers）就翻唱了大量的英國牧歌。

現(xiàn)在，英國牧歌得以讓大家熟知，離不開十八世紀后英國牧歌的復興。英國牧歌本身的角色也不斷發(fā)生著變化，從最初用于貴族間休息娛樂的室內(nèi)小合唱，發(fā)展到如今在器樂音樂中的大量應用，體現(xiàn)了其獨立性。它是古老的聲音，為精致而歌，無論歷經(jīng)多少歲月年華，也無法遮蓋其當年的璀璨。