藝脈相承亮星河①

陳燮君

（上海博物館，上海200003）

書畫星河，藝脈相承。藝脈相承貴在正脈綿延、氣象正大、星河燦爛、源遠流長。繼2018年推出首屆“藝脈相承──海上藝術家繪畫展”之后，2019年“藝脈相承──上海藝術家作品邀請展”又如期舉辦，“藝脈相承”已成為上海藝術家的自覺踐行。

“藝脈相承”展的學術關注點是一代宗師吳昌碩的藝術風范、創(chuàng)新引領及其成功的傳承實踐。

一、蒼茫馳驟、方折遒樸、雄拔險峻、氣勢彌盛是吳昌碩的藝術特征

吳昌碩寬博雄闊的詩書畫印藝術，是“正氣浩然，蕩滌胸懷”的中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的必然傳承，是近代中華民族激憤求強的視覺展示，是大寫意文人畫的全新發(fā)展，也是傳統(tǒng)文人畫在近代社會條件下的華麗轉身。

一是蒼茫古厚。吳昌碩寬博雄闊的詩書畫印藝術，是對“正氣浩然，蕩滌胸懷”的中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的必然傳承；是近代中華民族激憤求強的視覺展示；是大寫意文人畫的全新發(fā)展，也是傳統(tǒng)文人畫在近代社會條件下的華麗轉身。吳昌碩的書法“曾讀百漢碑，曾抱十石鼓”，“強抱篆隸作狂草”，致力于《張遷碑》《石門頌》《曹全碑》《西狹頌》《裴紀功碑》及介于篆隸之間的結構偏長的漢《祀三公山碑》，樸茂雄勁，率拙蒼潤，醇厚典重，古趣雋永。吳昌碩在諸藝中篆刻名世最早，有《樸巢印存》《蒼石齋篆》《齊云館印譜》《篆云軒印存》《鐵函山館印存》《削觚廬印存》《缶廬印存》等多種印譜傳世，其篆刻“鈍刀硬入”，敲擊磨刮，印風寫意，脫盡窠臼，左璽、封泥和各類金石碑版文字，無不化而入印。吳昌碩的畫“古味盎然，不守繩墨。初問道于伯年，后參己意，金石篆籀之趣，皆屬之畫，故能兀傲不窮?！薄袄仙搅滞鉄o魏晉，驅蛟龍走耕唐虞”。上海博物館藏《花果圖冊》蒼茫雄快，韻味醇厚，筆走龍蛇，蘊籍真逸。上海博物館藏《篆書小戎詩四屏》參差取勢，用筆遒勁，氣息深厚，拙中藏巧。

二是風骨嵚嵚。吳昌碩初到上海識胡公壽，胡畫《蒼石圖》相贈，并題曰：“瞻彼蒼石，風骨嵚嵚，頹然其形，介然其骨。”這正是胡公壽對他“畫重風骨”之評價。吳昌碩先生喜愛畫梅，他植梅、愛梅、詠梅、畫梅，對梅贊嘆，與梅為友。在他的筆下，梅的造像為冰心鐵骨、生機勃勃、風骨昂然、品格高潔。他常常詩圖并茂，畫梅贊梅：“梅花鐵骨紅，舊時種此樹。艷擊珊瑚碎，高情夕陽處?！薄懊坊☉浳椅覒浢贰薄袄厦坟渤C化作龍”“皎皎寒姿爐殘雪，亭亭孤艷倚衰陽?！薄暗佬谋崳凉巧结揍?。一點羅浮雪，化作天下春?！?/p>

三是氣勢彌盛。“苦鐵畫氣不畫形”，這是吳昌碩的名言，也是吳昌碩的重要藝術特征之一。他說：“氣充可意造，學力久相依。荊關董巨流，其氣仍不死?！薄爱嫐狻本褪钱嫵鰵鈩?、氣魄、氣象。氣勢彌盛，是指吳昌碩的作品關注“對角傾斜之勢”，在用筆用墨、姿態(tài)布局、上彩染色方面凸顯“郁勃之氣”，在整體把握和精神力量的集聚養(yǎng)育上重視“夢痕詩人養(yǎng)浩氣，道我筆氣齊幽燕”“醉來氣益壯，吐向苔紙上”。畫氣不畫形，氣足而彌盛，使吳昌碩的作品“取與不茍，長于歌嘯”，以形養(yǎng)氣，以氣顯神，氣神俱有，氣象自成。

四是知白守黑。吳昌碩的書畫印，都深諳黑白之道，在知白守墨中調遣筆墨、駕馭布局，在黑白博弈中把握節(jié)奏、形成張力。他把黑當成經典的書法之美，把白看做另一道藝術風景。他在黑與白的交映輝映中走驚雷、藏睿智、見古林、顯淵茂。他在黑白相守、以白當黑中讓筆墨穿插交錯，讓繁簡渾然一體，讓虛實相擁相生，讓布局揖讓呼應。有時，繪畫作品中的“題款并多作長行”又從總體上協(xié)調、平衡著黑白之道，并以黑白智慧進一步體現(xiàn)藝術個性。他還重視鈴印的印式大小、多少、朱白分布等，認為這也是廣義上、整體上的黑白之道。

二、“謂是篆籀非丹青”是吳昌碩創(chuàng)新引領的邏輯起點

“謂是篆籀非丹青”是吳昌碩進行藝術傳承的重要邏輯起點。吳昌碩在與古為徒、以史為鑒的同時，濯古來新，創(chuàng)新引領，如他在題畫詩中所述：離奇作畫偏愛我，謂是篆籀非丹青。他也說過：每當出己意，模仿墮塵垢，即使能似之，已落古人后。

吳昌碩“直從書法演畫法”“謂是篆籀非丹青”。他以《石鼓》《散盤》篆法入畫，有時還參用張旭、懷素的狂草筆意，為大寫意花卉別開生面，把文人畫對筆墨的追求提升到一個新的藝術高度。當篆籀、隸真、狂草融入畫面以后，線條生輝，虛實相融，亦枯亦濕，似斷似連，疏密有致，剛柔并濟，縱橫開合，風生水起。“專以篆籀弄筆墨”，還攪動了情趣，靈動了韻律，完善了精氣神，進一步體現(xiàn)了灑脫飄逸的藝術理想。吳昌碩先生把藝術的領悟、生命的感動、社會的炎涼、友情的互融，都化為藝術的激情和精神的力量。他以“不在形而在神，不在態(tài)而在力”作為“書畫兼容”“氣脈相連”“韻律一致”“神意貫通”的思想放飛目標和筆墨呈現(xiàn)的路徑。形與神的兼?zhèn)?，態(tài)與力的同在，才使“氣姿韻融于畫，真善美集一體”成為可能。吳昌碩以創(chuàng)新精神用色，把西洋紅用于作品中，以深紅古厚之色畫紅梅、牡丹、石榴。吳昌碩以金石治印方面的質樸古厚的意趣，引用到繪畫用色方面來，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艷，能用大紅大綠復雜而有變化，是大寫意花卉最善用色的能手。吳茀之說得很深刻：吳昌碩、齊白石，均以大筆濃重洋紅畫花，這在他們以前是沒有的，可說是創(chuàng)新。其妙處在于紅而不露火氣，艷而不俗，其原因在于用處協(xié)調、能相制約。吳昌碩善用復色，在復色中起制約、協(xié)調作用的也是紅與黑，加上利用宣紙的白色。但是他的紅色與黑色都是在復色的作用下起著變化的，在變化中得到統(tǒng)一，所以使人感到既豐富又靜穆。用色的大膽創(chuàng)新，使吳昌碩的作品獨具一格、面目一新，既登上了新的用色高度，又在“喜聞樂見”的意義上走近了大眾審美。

圖1 《晨》，廖炯模，布面油畫，73×55cm，1998

圖2 《冬雪》，魏景山，布面油畫，60×45cm，2002

圖3 《一袋干果》，夏葆元，120×100cm，布面油畫，1987

圖4 《詩意上?！罚愛凭?，布面油畫，120×100cm，2018

圖5 《古村》，陳逸鳴，布面丙烯，50×40cm，2018

三、其“正大氣象”代表的時代意義是成功的傳承實踐

縱觀吳昌碩的藝術人生，是守望藝術正宗、傳承文化正脈的虔誠而艱辛、生動的踐行。為了堅毅不拔地實踐自己習藝的夢想，吳昌碩先生29歲婚后就離家出門尋師訪友，到杭州拜大儒家俞曲園為師，在詁經精舍，學習辭章和文字訓詁之學。他愛吟詩，同時也涉及丹青，與任伯年結成莫逆，對他在后來畫藝上的猛進，有所因依。吳昌碩“創(chuàng)作白描蘭花圖”是“藝脈相承”的感人故事。清光緒二十三年（1897年）二月，54歲的吳昌碩與友人聚飲于僧寮。院中“幽蘭生石間”，“新葉萋以綠”，蘭花見韻，清香飄逸。僧人展示了元人管仲姬（1262—1319）的《雙鉤蘭花圖卷》，吳昌碩觸景生情，即興白描，傳承藝韻，各顯其趣。沈瑾題跋：仲姬寫蘭如寫竹，冷落僧寮亦可憐。缶翁好古一臨得，翰墨緣深五百年。風流不讓吳興趙，淚滴蟾蜍古墨香?！藢崬椤八嚸}相承”的難得一例。吳昌碩傳承的是正宗與正脈，其后綿延傳承的亦求“正大氣象”，他的著名弟子有趙子云、陳師曾、王一亭、潘天壽、諸樂三、錢瘦鐵、沙孟海、王個簃等。正大氣象持久傳承的文化現(xiàn)象值得我們探索和研究。

“星河燦爛出其里”“藝脈相承”展以追求上海精神和深度探索為宗旨，倡導藝術家充分發(fā)揮創(chuàng)造力，深刻體現(xiàn)“新時代：共享未來”。藝術家們在創(chuàng)作中堅持與時代同步伐，堅持以人民為中心，堅持以精品奉獻人民，堅持用明德引領風尚，從當代中國的偉大創(chuàng)舉中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作的主題、捕捉創(chuàng)新的靈感，深刻反映我們這個時代的歷史巨變，描繪我們這個時代的精神圖譜，為時代畫像、為時代立傳、為時代明德。中華藝術文脈，昭示著“江南文化”的存在和發(fā)展。擔當、崇實、重商、重民、睿智、守信、精致、時尚、開放、靈活、創(chuàng)新、包容，是江南文化的重要特征。江南藝脈的特點是高雅的、精致的、溫潤的、創(chuàng)新的，是具有國際視野和時空、歷史的輻射力的。江南藝脈是關注鄉(xiāng)音、記憶鄉(xiāng)愁、保持“青山綠水”、講述江南故事的?！冻俊贰抖贰兑淮晒贰对娨馍虾！贰豆糯濉贰睹芰稚钐帯贰稘O港》《塔吉克新娘》《綠》《正月》《中國戲曲》（圖1-11）等作品重視結構的把握、節(jié)奏的駕馭、色彩的演繹和抒情的魅力，在“藝脈相承”中氣象雄勃。

圖6 《密林深處》，徐偉德，布面油畫，85×60cm，2018

圖7《漁港》，黃阿忠，布面油畫，90×70cm，2018

圖8 《塔吉克新娘》，王永強，布面油畫，75×120cm，1993

圖9 《綠》，梁進青 ，布面油畫，125×120cm，2019

圖10《正月》，應小杰 ，布面油畫，200×135cm，2017

圖11 《中國戲曲系列》NO.1，張海平，玻璃鋼雕塑，80×62cm，2014