淺談山水畫中墨的色彩

胡媛

摘要：中國畫中色彩是具有主觀情感的畫家主觀意趣的表達(dá)，用墨的干、濕、濃、淡表達(dá)不同的景物特點(diǎn)的同時(shí)也抒發(fā)了自己的情感。中國山水畫寫自然之形、抒內(nèi)心之意，重在寫心。是自然造化在內(nèi)心世界的提煉和升華，怡悅自己的性情的同時(shí)讓觀者有所思、有所感。只有黑白的水墨畫，更能表現(xiàn)內(nèi)心情感，給人以充分想象空間，相對(duì)于色彩水墨是一種不表現(xiàn)，但這種不表現(xiàn)其實(shí)早已蘊(yùn)含在其中了。山水畫的語言有筆和墨共同表現(xiàn)，使中國畫“抒胸臆”的功能發(fā)揮更為淋漓。墨統(tǒng)一了水墨畫的內(nèi)容與形式，聯(lián)系著自然山水與畫家心中的山水。墨色多變，是畫家的心靈與大自然的神奇碰撞之后流于手中筆下的點(diǎn)點(diǎn)美好。

關(guān)鍵詞：山水畫? ?墨? ?色彩? ?變化

中圖分類號(hào)：J212? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2019）15-0022-02

《老子》中講到：“五色令人目盲，五音令人耳聾，無味令人口爽，馳騁畋獵令人心發(fā)狂，難得之貸令人行妨。是以圣人為腹不為目，故去彼取此”，這與莊子的“樸素而天下莫能與之爭美”（《莊子·天道》）都是一種“尚清”“尚淡”，追求“樸素”的審美情趣，也為日后文人水墨畫的發(fā)展奠定了哲學(xué)基礎(chǔ)。其后張彥遠(yuǎn)“運(yùn)墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣”[1]和王維的“夫畫道之中，水墨為上，肇自然之性，成造化之功”[2]均是這種情感的體現(xiàn)，這使水墨表現(xiàn)形式在中國畫發(fā)展道路上取得一席之位。其墨的干、濕、濃、淡、焦與筆法結(jié)合形成了獨(dú)特的美。

一、墨在山水畫中的傳統(tǒng)意義

以線條為主要造型手段的中國畫，取決于它的作畫工具——毛筆，毛筆通過墨形成線條。五代荊浩《筆法記》中“六要”之一為“墨”，講到：“墨者，高低暈淡，品物淺深，文采自然，似非因筆”，這里是說用墨色來表現(xiàn)自然事物的品類色彩，使其有自然的文彩效果。這將墨的運(yùn)用上升為理論，提出墨法在山水畫中的重要性。在傳為南朝梁元帝蕭繹所做的《山水松石格》中：“高墨猶綠，下墨猶赪”是說：高處的山與低處的巖石都是由墨表現(xiàn)，只是給人“綠”和“紅”的感覺。這便是水墨的“體向異于丹青”。莊子言：“有成與虧，故昭氏之鼓琴也;無言與虧，故昭氏之不鼓琴也?！甭曇羧绱?，色彩也一樣，有了顏色只能將人的思維局限在這個(gè)具體的色彩之內(nèi)，若沒有色彩則可以激發(fā)人無窮的想象力，給人留以豐富的想象空間。

黑白的水墨畫，更能抒發(fā)人的內(nèi)心情感，給人以充分想象空間，相對(duì)于有色彩水墨是一種“不表現(xiàn)”，但這種不表現(xiàn)的情感其實(shí)早已蘊(yùn)含在它的形象中傳遞出去了。唐代張彥遠(yuǎn)的“運(yùn)墨五色具”，是第一次在畫論中提出墨分“五色”之說。另外，清代華琳《南宗抉秘》中說：“墨有五色，黑、濃、濕、干、淡，五者缺一不可?！焙笕艘灿心辛f，清朝唐岱：“墨色之中分為六彩。何謂六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也。六者缺一，山之氣韻不全矣?！盵3]不管“五色”說還是“六色”說，都是說墨色的多樣變化，然而運(yùn)用到具體創(chuàng)作中墨色的變化是多少個(gè)“五”和“六”都數(shù)不完的。郭熙在《林泉高致》中云：“或曰：墨之用何如？答曰：用焦墨、用宿墨、用退墨、用埃墨，不一而足，不一而得?！彼v各種墨的材料不同，墨的性能也不同，它所展現(xiàn)出的形式也就多樣化。墨的種類有這么多，再根據(jù)不同的性能不同的筆法而呈現(xiàn)出來的形式無疑也就不計(jì)其數(shù)，只有在長期實(shí)踐中不斷探索、學(xué)習(xí)借鑒，才能掌握這多變的墨法。

清代方薰說墨法時(shí)：“墨法，濃淡精神，變化飛動(dòng)而已……用墨，濃不可癡鈍，淡不可模糊，濕不可渾濁，燥不可澀滯，要使精神虛實(shí)俱到?！庇媚枰⒁鉂狻⒌?、干、濕變化，切忌沒有精神、死氣沉沉，若能運(yùn)用得當(dāng)則妙趣橫生，否則就沒有生氣。也正是“水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，干濕相成，則白彩駢臻，雖無色，勝于青黃朱紫矣?！盵4]（《用色》）墨統(tǒng)一了水墨畫的內(nèi)容與形式，聯(lián)系著自然山水與畫家心中的山水。

二、筆與墨相輔相成

談墨必談筆，因?yàn)槭枪P與墨共同構(gòu)成了中國畫的繪畫語言。蕭繹的“信筆妙而墨精”[5]道出了傳統(tǒng)中國畫的精髓，也是用筆和用墨的極致，若能達(dá)到用筆和用墨的精妙，作品必定“格高而思逸”[5]。荊浩《筆法記》中評(píng)論項(xiàng)容和吳道子的筆墨時(shí)說：“項(xiàng)容山人樹石頑澀，棱角無蹤，用墨獨(dú)得玄門，用筆全無其骨，然于放逸，不失真元?dú)庀蟆Ｔ髣?chuàng)巧媚。吳道子筆勝于象，骨氣自高，樹不言圖，亦恨無墨?！眳堑雷拥摹坝泄P而無墨”和項(xiàng)容的“有墨而無筆”都沒有達(dá)到“筆妙而墨精”的要求，筆墨運(yùn)用的好壞關(guān)系到作品的精神氣韻。荊浩《筆法記》描述六要之一的“筆”為：“筆者，雖依法則，運(yùn)轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不行，如飛如動(dòng)?！敝v用筆，雖要依法則，但也要有所變通，有如飛欲動(dòng)的效果。接著又說道：“凡筆有四勢(shì)，謂筋、肉、骨、氣?！币嗵岬焦P墨運(yùn)用不好的后果：“故知墨太質(zhì)者失其體，色微者敗正氣，筋死者無肉，跡斷者無筋，茍媚者無骨。”古人以筆墨運(yùn)用的精妙作為衡量作品格調(diào)的標(biāo)準(zhǔn)和在創(chuàng)作中所追求的審美目標(biāo)。

筆借于墨而存在，墨托于筆而有生氣。筆墨是完整而不可分離的，共同構(gòu)成了中國畫獨(dú)特的審美情趣。正如“筆墨本無情，不可使運(yùn)筆運(yùn)墨者無情?！盵6]筆是生動(dòng)，墨是氣韻。雖蕭繹有關(guān)于墨的色彩之提，荊浩也有“水暈?zāi)隆盵7]和“不貴五彩”[7]之說，但只是作為一種看法提了出來，對(duì)墨的運(yùn)用的重視才是萌芽和感悟。水墨只所以能如此興盛，是取決于我國山水畫的傳統(tǒng)氣質(zhì)本身的?！独献印分姓f“五色令人目盲”“樸素”淡雅的色彩觀影響了山水畫的創(chuàng)作思想，也成為日后文人畫指導(dǎo)思想。宋代韓拙論用筆墨：“故筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成?！敝鲝埞P墨兼重的繪畫思想。李可染先生講筆墨在實(shí)踐創(chuàng)作中的控制時(shí)說：“水墨畫用水實(shí)不易。墨中水分不宜太多，而墨法得法，畫面就產(chǎn)生水墨淋漓的效果。筆內(nèi)水分過多，用筆不能控制，使墨漫漶漂浮紙上，成為浮煙漲墨，畫面物象泡松滑膩，失去骨力，是一大病?！盵8]用筆、用墨與用水共同構(gòu)成了水墨畫這種繪畫形式。

三、墨與色的統(tǒng)一

中國畫家在認(rèn)識(shí)客體時(shí)，仰觀俯察、遠(yuǎn)取近求天、人、物……舍里求表的找到了“墨”，以類天、人、物、我的本質(zhì)，然而表相的第一層次刺激并不會(huì)因人們只追求本質(zhì)而消亡，色表對(duì)人的感官刺激仍時(shí)時(shí)存在，喚醒人們不要完全忽視它，并與此同時(shí)產(chǎn)生了墨對(duì)色彩世界的表現(xiàn)足與不足的討論。[9]中國畫用墨的干、濕、濃、淡表達(dá)不同的景物特點(diǎn)，寫景的同時(shí)也抒發(fā)了自己的情感。譬如：表現(xiàn)峰巒出沒，云霧顯晦，溪橋漁浦，洲諸掩映，多用淡墨;用淡墨潤濃墨，畫面晦而鈍;用濃墨破淡墨，畫面鮮而靈;用焦墨可表現(xiàn)出干裂秋風(fēng)，潤含春雨的效果。[10]在這里“墨”是闡釋內(nèi)心情緒的載體不再只是黑色，雖只是最簡單的黑與白，但所表達(dá)闡釋的情感已有萬千，雖有抽象簡單的賦彩也只是為豐富畫面。

中國畫以墨為主要表現(xiàn)手段，色彩只是輔助，使形象更加生動(dòng)、豐富。它仍以淡雅、樸素為主色調(diào)，就是要做到：“艷而不俗”“淡而不薄”。設(shè)色是為烘托出主題，營造整個(gè)畫面的氣氛?！吧坏K墨，墨不礙色”“色墨交融”“以色助墨光，以墨顯色彩”[11]即：墨與色相互映襯，互不影響和諧統(tǒng)一于畫面之中。這要求我們?cè)陂L期的實(shí)踐中去總結(jié)，為自己的不斷進(jìn)步而努力。石濤講：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，隨著時(shí)代的變化我們對(duì)于墨的認(rèn)識(shí)也在變化著，不管是不是設(shè)色山水畫，對(duì)于墨自身所能產(chǎn)生的千姿百態(tài)已經(jīng)讓我們目不暇接。隨著時(shí)代的發(fā)展，水墨山水定會(huì)映出時(shí)代的風(fēng)采。傳統(tǒng)的就是國際的，是永遠(yuǎn)不會(huì)過時(shí)的文化藝術(shù)形式。所以它不會(huì)被歷史所淘汰，也不應(yīng)該被人們遺棄，相反，應(yīng)該受到我們的重視，得到繼承和發(fā)揚(yáng)。

注釋：

[1][唐]張彥遠(yuǎn)：《歷代名畫記》，南京：江蘇美術(shù)出版社，2007年。

[2][唐]王維：《山水訣 山水論》，北京：人民美術(shù)出版社，1959年。

[3][清]唐岱：《繪事發(fā)微（墨法篇）》，上海：上海人民美術(shù)出版社，1987年。

[4]潘天壽：《聽天閣畫談隨筆》，上海：上海人民美術(shù)出版社，1980年。

[5][南朝]元帝蕭繹：山水松石格。

[6][清]惲南田：《南田畫跋》，濟(jì)南：山東畫報(bào)出版社，2012年。

[7][五代后梁]荊浩：《筆法記》，北京：人民美術(shù)出版社，1963年。

[8]翟墨：《世紀(jì)中國畫論書系·李可染畫論》，鄭州：河南人民出版社，1999年。

[9]董欣賓，鄭奇：《中國繪畫學(xué)科研究系列·中國繪畫對(duì)偶范疇論》，天津：天津人民美術(shù)出版社，2005年。

[10]王景艷：《略論中國畫的色彩》，《美與時(shí)代（下半月）》，2008年第09期。

[11][清]唐岱：《繪事微言》，上海：上海人民美術(shù)出版社，1987年。