淺論戲曲藝術(shù)片《野豬林》

□ 雷 振

看完戲曲藝術(shù)片《野豬林》后對(duì)戲曲認(rèn)識(shí)又讓我打開(kāi)了一扇窗。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)戲曲（京?。﹤鞒兄两褚延腥陌倌甑臍v史，雖然戲曲是草班出身，但它飽含了中國(guó)的詩(shī)歌文化、武術(shù)文化、雜技文化、以及歌賦等多種藝術(shù)形式。戲曲在繼承發(fā)展的道路上如浪里淘沙一般把所有的精華保留至今，把傳承發(fā)展的火炬交到我們現(xiàn)在人的手里。在發(fā)展戲曲的道路上要不斷推陳出新繼往開(kāi)來(lái)，不間斷地尋求能與戲曲傳統(tǒng)結(jié)合的表現(xiàn)手段。

繼承與發(fā)展一直是戲曲前進(jìn)的主要力量。一味的繼承只能把戲曲推向“博物館”。王瑤卿弟子的“四大名旦”梅、尚、陳、荀，他們就是在繼承中突破自我揚(yáng)長(zhǎng)避短，“踩著繼承的路，踏著發(fā)展的橋”發(fā)展戲曲事業(yè)。絞盡腦汁，與時(shí)俱進(jìn)，把戲劇藝術(shù)發(fā)揮到極致。時(shí)代的變遷時(shí)代的發(fā)展新藝術(shù)的涌現(xiàn)，讓部分傳統(tǒng)的藝術(shù)陷入了低迷。不是因?yàn)樗鼈兊母簧疃切碌摹八囆g(shù)”讓人們的視線有所轉(zhuǎn)移。所有的藝術(shù)都有自己的特色，所有的藝術(shù)也都在結(jié)合，在吸收，不斷地堅(jiān)實(shí)自己的根基，它們不能坐以待斃。新的時(shí)代戲曲也找到了一種獨(dú)特的表演方式，它沒(méi)有改變戲曲的本質(zhì)，更沒(méi)有讓?xiě)蚯ヌ厣?，它給戲曲找到了一種讓觀眾更容易接受、更廣泛接受的表現(xiàn)方式——“戲曲藝術(shù)片”。戲曲藝術(shù)片在中國(guó)電影發(fā)展史上曾經(jīng)有過(guò)輝煌的篇章，1905年中國(guó)電影的開(kāi)山之作便是戲曲藝術(shù)片《定軍山》。而后來(lái)“戲曲藝術(shù)片”也可以說(shuō)是大陸戲曲電影的主流，以1962年崔嵬、陳懷皚導(dǎo)演的京劇《野豬林》為典型代表，熒幕風(fēng)格上，室內(nèi)場(chǎng)景偏實(shí)、室外場(chǎng)景偏虛，以很少的具有標(biāo)志性的景物來(lái)點(diǎn)綴、營(yíng)造一個(gè)極富感染力的寫(xiě)意空間、室外之境仍留給人很大的想象空間，這些劇目的程式化動(dòng)作相對(duì)很多，而整套的程式化動(dòng)作和極富抒情色彩的場(chǎng)面大都是在室外的，這也是這類影片特點(diǎn)形成的原因。戲曲的根在舞臺(tái)，鏡頭和熒幕讓?xiě)蚯迳狭顺岚颉?/p>

《野豬林》角色林沖排練照片

《野豬林》這部戲是一出家喻戶曉的經(jīng)典之作，一提起《野豬林》大家就能想到李少春，就像一說(shuō)到《三岔口》就會(huì)想到的就是張春華、張?jiān)妻?。為什么?huì)想到他們?是他們把那些劇目推向了頂峰!好戲離不開(kāi)老藝術(shù)家們的表演。談到這出戲一個(gè)義字當(dāng)先，為人正直的八十萬(wàn)禁軍教頭，被人陷害，朋友出賣，妻死家亡，且禍不單行。這樣一個(gè)具有多重復(fù)雜心理的人物林沖，李少春可以說(shuō)演得出神入化?！督Y(jié)拜》一場(chǎng)是全劇的首要場(chǎng)次，在劇本布局中起到介紹人物特點(diǎn)和人物關(guān)系，為下面的人物矛盾沖突作鋪墊的作用。它雖然在劇中所占戲份不大，但在全劇事件情節(jié)發(fā)展中有著不可動(dòng)搖的地位。林沖的出場(chǎng)就顯示了導(dǎo)演和演員的獨(dú)特用心。李少春先生頭戴武生巾、身穿白色花褶子手執(zhí)折扇，郊游罷、踏歸途、信步游覽。在一片春色之中，林沖雄姿英發(fā)玉樹(shù)臨風(fēng)的英雄形象，給觀眾以強(qiáng)烈的藝術(shù)感染并留下深刻印象。此時(shí)的林沖事業(yè)蒸蒸日上管教80 萬(wàn)禁軍，與妻子的感情恩愛(ài)甜蜜。所以，志得意滿之情油然而生并自然流露。李少春這樣的藝術(shù)處理為以后林沖思想境遇的改變埋下了伏筆。菜園中林沖與魯智深相遇，當(dāng)他們得知站在自己面前的就是仰慕以久的英雄好漢的時(shí)候都非常吃驚。但在言談話語(yǔ)之中二人卻找到了不可名狀的默契。林沖長(zhǎng)期置身宦海，心中早生厭惡之情。而魯智深由于性格率真而又為人魯莽與凡人不能相容，今日二人相遇惺惺相惜是有一定精神、心理基礎(chǔ)的。李少春和袁世海兩位藝術(shù)大師，準(zhǔn)確逼真地把握人物心理，形象地表現(xiàn)出英雄相見(jiàn)恨晚、情投意合，以及真摯豪邁的英雄氣概。結(jié)拜之后丫鬟來(lái)報(bào)，林妻遭人調(diào)戲林沖匆匆辭別魯智深前去營(yíng)救，林沖的下場(chǎng)本可以輕描淡寫(xiě)一帶而過(guò)，但李少春先生從人物的情境出發(fā)，苦心孤詣地挖掘傳統(tǒng)程式新的表現(xiàn)力，于此處編制了一個(gè)經(jīng)典的“掃頭”伴奏的下場(chǎng)身段。急而不亂，俏而不俗。猶如畫(huà)龍點(diǎn)睛，成為這一場(chǎng)最耀眼的亮點(diǎn)。黑格爾曾說(shuō)“能把一個(gè)人的性格思想目的最清楚地表現(xiàn)出來(lái)的是行動(dòng)”。人物的行動(dòng)是體現(xiàn)人物精神心理活動(dòng)的一面鏡子，藝術(shù)大師王瑤卿曾說(shuō)“認(rèn)認(rèn)人兒，找找事兒，琢磨琢磨心里勁兒找俏頭安玩藝兒”從體驗(yàn)人物出發(fā)，掌握人物的性格心理特點(diǎn)，再安排表演技巧才能得到理想的藝術(shù)效果。李先生的這個(gè)“掃頭”身段的編排，就是抓人物，安玩藝兒的經(jīng)典范例?！栋谆⑻谩愤@場(chǎng)戲是全劇的第一高潮。故事由此鋒回路轉(zhuǎn)，陸謙和高俅定下賣刀計(jì)，誆騙林沖入白虎節(jié)堂。此時(shí)的林沖，心無(wú)戒備，仍不知是計(jì)，但當(dāng)他抬頭看到“白虎節(jié)堂”四個(gè)大字抽身欲走的時(shí)候，卻已經(jīng)來(lái)不及了。對(duì)于這個(gè)看匾的動(dòng)作處理，李少春先生在談藝的文章中寫(xiě)到“我看這塊匾時(shí)卻必須從林沖出發(fā)，體會(huì)林沖的感情，必須把握林沖是第一次看到這四個(gè)足以殺生索命的大字，只有我把握林沖這個(gè)“新”字，我才能把曾經(jīng)做過(guò)幾百遍的，抓袖背手、微微抖動(dòng)、瞠目止步倒吸一口涼氣的動(dòng)作做得傳神，做得逼真，做得煞有介事”。如果一個(gè)人感受到他人的情感知覺(jué)和思想心理現(xiàn)象，并用自己的身體表現(xiàn)出來(lái)，使兩顆心在舞臺(tái)上交流溝通，并展示給觀眾。那么體驗(yàn)與表現(xiàn)也就統(tǒng)一起來(lái)了。李先生所追求的藝術(shù)境界也就是體驗(yàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一。白虎堂上高俅代表著邪惡，林沖則代表著正義。在戲曲舞臺(tái)上正義與邪惡總是矛盾沖突的根源。此時(shí)，高俅與林沖的矛盾沖突終于正式爆發(fā)，帶刀擅入軍機(jī)重地便是高俅致林沖于死地的殺手锏。顯然白虎堂上的林沖是渺小的、無(wú)助的，但他卻沒(méi)有屈服，而是義無(wú)返顧、誓死如歸。雖蒙此奇冤，卻決不向惡勢(shì)力低頭，反而慷慨陳詞，揭發(fā)奸人的陰謀騙局。這是林沖生命受到致命威脅后從英雄身上反抗精神的第一次迸發(fā)，也是林沖英雄氣概的鮮明寫(xiě)照。把一個(gè)寧折不彎、誓不低頭的人物形象鮮活生動(dòng)地展現(xiàn)給了觀眾。劇中的兩次怒氣直沖霄漢，以至于最后的怒發(fā)沖冠；被陷害誤入了“白虎堂”大堂之上屈打成招，李少春在大堂之上的那一大段念白是慷慨激昂，氣宇軒昂。把此時(shí)無(wú)奈、悲憤、奮起的人物心理全然地表現(xiàn)出來(lái)，從李少春念白每一個(gè)字，每一句話都能讓我感到愈煉愈烈的情懷。有冤無(wú)處訴，有苦無(wú)處吐。八十軍棍之苦讓林沖無(wú)法想象，無(wú)法接受，心痛早已超越的皮肉之苦。林沖的心猶如刀絞一般，無(wú)奈之舉只好把“牙打碎了往肚里吞”；與愛(ài)妻分別后，林沖發(fā)配來(lái)到煙霧茫茫、陰森恐怖的野豬林。一路上董超、薛霸無(wú)情地折磨他，一棍打去，李少春一個(gè)“吊毛”翻起來(lái)，干凈利落，極見(jiàn)功夫。他按劇情，用高亢、清亮的唱腔，表現(xiàn)林沖的艱難行程。在兩個(gè)惡奴壓迫下，林沖忍無(wú)可忍，奪棍欲打，警告他們“八十萬(wàn)禁軍教頭誰(shuí)不聞”！而當(dāng)魯智深救了林沖，爽快地提出一起回東京復(fù)仇時(shí)，林沖此時(shí)雖然仇恨高俅、陸謙，但是通過(guò)他望眼欲穿的憂愁眼神表露出來(lái)，卻仍然是“尚存一念回故鄉(xiāng)”，和心中無(wú)限怨氣的擠壓；《山神廟》一場(chǎng)，是全劇的最高潮，是林沖被迫害的頂點(diǎn)，也是他逼上梁山的導(dǎo)火線。林沖肩挑長(zhǎng)槍、葫蘆走出風(fēng)雪黃昏的場(chǎng)景，李少春借用電影演員的表演方法，用衣衫半遮風(fēng)寒，緩步而行，很富于感情。一次一次地激化林沖心中的怨、恨、怒。直到最后林沖才怒發(fā)沖冠被逼殺人。這些情節(jié)的表演在舞臺(tái)上都能真切地看到，也能感受得到。可是又有多少人能同演員一樣地體會(huì)人物呢？從表情，眼神。

白虎堂林沖與高俅排練照片

有句行話說(shuō)“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”最能傳神的也就是眼神了，在以上表演中的每一個(gè)特寫(xiě)鏡頭讓我感覺(jué)拉近了我與人物之間的關(guān)系，就感覺(jué)我也在林沖的身邊，是那么真切。鏡頭在無(wú)形中就變成了觀眾心靈的橋梁，往往這就是在舞臺(tái)上能做到但不容易做到的。在舞臺(tái)之上更多的關(guān)注了人物之間的表演，武打之間精彩瞬間?？墒怯^眾只能從一個(gè)角度（定點(diǎn)角度）去看，在李少春那一段“大雪飄”中鏡頭的流動(dòng)以靜制動(dòng)，動(dòng)靜結(jié)合恰到好處地體現(xiàn)出了林沖悲憤交加的無(wú)奈情懷，叫天天不應(yīng)，叫地地不靈?！盁o(wú)銀錢(qián)難倒英雄漢，道不平雙腳無(wú)處立站”正是林沖此時(shí)此刻的心境。眼神對(duì)于戲曲演員來(lái)講是表演的魂，也來(lái)源于生活。在藝術(shù)片中鏡頭如此地將林沖的喜悅、豪邁、溫情、及憤恨的表演展示的淋漓盡致。也就是因?yàn)閮?nèi)心的獨(dú)白與表演結(jié)合都要透過(guò)這一雙富有故事色彩的眼睛傳達(dá)出去。而鏡頭在不同的角度取之有方。在眾多劇種戲曲藝術(shù)片里都可領(lǐng)略自己劇種的精髓和精華。我們以往的傳統(tǒng)藝術(shù)是以傳統(tǒng)的表演手法和過(guò)于粗糙的置景方式呈現(xiàn)與舞臺(tái)，而藝術(shù)片之中且可以將表演更加生活化，并將場(chǎng)景更加舞臺(tái)化。舞臺(tái)戲曲藝術(shù)應(yīng)借用與藝術(shù)片的手法。我們的生活在變化，審美在提高，戲曲藝術(shù)也更該隨之而變化提高。表演、唱功、做功、武功、要有鏡頭里的精氣神。

戲曲藝術(shù)片，的發(fā)展前途是光明的，而要把它光大則需要在戲曲和影視的各個(gè)環(huán)節(jié)和細(xì)節(jié)，更重要的是特點(diǎn)上下功夫。在以往較為成功的戲曲電影中，導(dǎo)演對(duì)戲曲都是有一定摯愛(ài)之情的。崔嵬、陳懷凱、謝鐵驪等老藝術(shù)家，都可以說(shuō)是懂戲懂行之人，因此才使得創(chuàng)作過(guò)程中保留了戲曲表演的精華，將戲曲人物真實(shí)自然地呈現(xiàn)。我們新時(shí)代要?jiǎng)?chuàng)造新藝術(shù)，我們可以把戲曲藝術(shù)片放在當(dāng)代中，與其所處的大背景進(jìn)行比較和分析，或許能有新發(fā)現(xiàn)。取之精用必精！老前輩給我們留下了這博大精深的一門(mén)藝術(shù)，作為我國(guó)家文化特色之一，我們不但要繼承，最為主要的是發(fā)展。保守僵化的文化必將被淘汰，與時(shí)俱進(jìn)提高戲曲藝術(shù)質(zhì)量和水平才可彰顯戲劇魅力，使戲劇為觀眾所喜愛(ài)。老一輩戲劇藝術(shù)家經(jīng)過(guò)千錘百煉為我們積累了豐富的表演經(jīng)驗(yàn)，時(shí)代的發(fā)展社會(huì)進(jìn)步給予我們很好的藝術(shù)平臺(tái)。

因此，在社會(huì)主義新時(shí)代，戲劇藝術(shù)工作者應(yīng)更加勤奮，更加努力，寫(xiě)出好戲，唱出好戲。