淺析日本現(xiàn)代文化中的爵士樂元素

沈瑞純 尹鳳先

自1853年爵士樂從美國傳到日本，它已經(jīng)成為日本文化不可分割的一部分。流行音樂、街頭小巷、文學作品、電影銀幕、卡通動漫……爵士樂在日本的各個領域都散發(fā)著自己獨特的魅力。人們可以在Blue Note欣賞最為傳統(tǒng)的爵士風，在村上春樹的文字間把玩爵士的孤獨無奈，在影院中領略坂本龍一將爵士音符與電影情節(jié)搭配的渾然天成，又或是跟著牛仔們一起尋找宇宙深處的Bepop。本文將從音樂、文學、電影和動漫四個方面分析日本現(xiàn)代文化中的爵士元素。

前段時間上映的第91屆奧斯卡金像獎最佳影片《綠皮書》讓爵士樂這個熟悉又陌生的名字再一次成為人們熱議的話題。爵士樂（Jazz）是一種于19世紀末20世紀初起源于美國新奧爾良市的音樂形式。在歷經(jīng)近百年的發(fā)展演變以及美國的對外文化輸出和全球化的推動，爵士樂終于走出了美國，進軍世界舞臺。時至今日，爵士樂已經(jīng)成為一種風靡全球的音樂風格，并在各個國家的音樂領域中釋放它獨特的藝術魅力。然而，現(xiàn)如今世界上爵士樂氣氛最濃厚、爵士樂迷最多的國家不是它的發(fā)源地美國，而是與美國隔洋相望的日本。在中國，對爵士樂不太了解的大眾可能只是單純地把它認為是咖啡廳或酒吧里放的背景音樂，更不要說對日本的爵士樂有什么認識。人們恐怕很難想象爵士樂在日本人和日本文化中舉足輕重的地位。

一、日本的爵士樂從何而來

和中國一樣，日本也經(jīng)歷過一段封閉的時期。從1635年德川幕府下令閉關鎖國，到1853年美國東印度艦隊司令馬修·佩里帶領四艘黑色的軍艦威脅著日本打開它緊閉已久的大門，這個沉寂了數(shù)百年的國家才重新與國際接軌。在“黑船事件”后，日本感受到了自己與西方世界的巨大差距，于是開始向美國學習，并開始對西方文化無條件地全盤接受。爵士樂就是在這個時候流入日本的。

對比分析日本和美國這段時期的歷史，人們會發(fā)現(xiàn)爵士樂在這中間所扮演的角色并不只是一種音樂形式。美國通過這種音樂的傳播向日本進行文化輸出，而日本更多地借助對西方音樂的學習來研究西方文化。從1853年開始，日本就開始普及“西洋音樂課程”，倡導國民學習西方樂理知識并開始使用五線譜創(chuàng)作音樂、用西洋樂器來演奏音樂。到了1883年，日本著名的鹿鳴館正式落成，由于當時的舞場還沒有能播放音樂的唱片機之類的東西，所以當時的舞會都是采用樂隊現(xiàn)場表演，而他們演奏的正是爵士樂。這時，爵士樂才真正開始在日本國內(nèi)大范圍傳播。而當時舞會的興起，也促使了日本爵士樂人才的產(chǎn)生，爵士樂也終于在日本站穩(wěn)了腳跟。而反觀與日本一海之隔的中國，被譽為“中國爵士樂起源地”的上海百樂門在1932年才剛剛建成。因此說日本爵士樂領先亞洲其他國家近百年也不為過。

二、日本流行音樂界的清流——「和ジャズ」

在經(jīng)過漫長歲月的發(fā)展，日本爵士樂逐漸形成了自己獨特的風格，即日式爵士（「和ジャズ」）。人們在日本流行音樂（J-pop）中也經(jīng)常見到爵士樂的身影，例如，被譽為“蘋果女王”的椎名林檎以及在2014年春晚與劉歡合作演唱《玫瑰人生》的小野麗莎都是日本流行爵士樂的代表人物。

然而在日本，爵士樂真正的“流行”并不是像其他流行音樂一樣打榜出專輯之類的。就像人們一提到爵士樂首先想起的就是酒吧、咖啡廳這樣的地方一樣，爵士樂真正的舞臺就是這些最貼近生活的地方。當你奔波了一天，拖著疲憊不堪的身軀，來到一個人煙稀少的深巷里，推開一扇名字十分古怪的酒吧的大門，空氣中煙霧、酒香和舒緩悠長的音樂交織融合在一起，令你迷戀，令你陶醉，你積攢了一天的壓力在這一刻釋放出來。也許你不知道這首歌的名字，也不知道是誰在演奏，但你知道，這就是爵士樂。其實，日本像這樣知名的爵士樂圣地有很多，如“世界五十佳酒吧”的常駐軍High Five、在大阪幾乎無人不曉的傳奇酒吧bird/56以及在東京大阪名古屋等地均有分店的“全世界最成功的爵士樂餐廳”Blue Note等。所以，如果你想在日本尋找最純正的爵士樂，不妨去這些地方看看。正如特德·焦亞在《如何聽爵士樂》中寫道：“爵士樂是為了那些希望在奇跡之境生活的人而準備的?！?/p>

三、村上春樹小說中流出的爵士音符

在《理想國》中，蘇格拉底曾這樣問道：“當你談到音樂時，你是否把文學包括在內(nèi)？”文學和音樂正是這樣相輔相成的關系，音樂缺少文學就沒有張力，文學離了音樂就沒有律動。音樂是流動的文學，文學是凝固的音樂，這一點在日本作家村上春樹的作品中得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。提起村上春樹，人們肯定不會陌生，他在1987年問世的著作《挪威的森林》至今仍是日本銷售總量最大的書籍。

說起村上春樹與爵士樂的不解之緣，要追溯到1964年他收到的一份特殊的15歲生日禮物——一張亞特·布雷基和爵士樂信使樂團的演出門票。村上春樹這樣形容當時觸電般的感受：“我忽然被所謂爵士樂的這種音樂所魅惑，從此以后，我人生的大半都伴隨著這種音樂一起度過。”多年之后，他曾這樣形容當時的自己。大學畢業(yè)之后，村上春樹和妻子陽子開了一家名為Peter Cat的爵士樂酒吧，不為別的，只為可以從早到晚聽到爵士樂。而至于是什么讓這個大學讀了七年才畢業(yè)，之前從未動過成為小說家的念頭的29歲青年搖身一變成為舉世聞名的大文豪這個問題，他說自己幾乎所有關于寫作的知識都是來自音樂。村上春樹曾說：“我從欣賞音樂——尤其是爵士樂——中體會到了節(jié)奏的重要性。你要注意旋律——在文學層面上講就是要選擇最適合你作品節(jié)奏的詞句。只要你的詞句與節(jié)奏結合起來時能做到通順自然、優(yōu)美動聽，你就成功了一大半。”因此，可以說沒有爵士樂，就沒有村上春樹。

村上春樹對爵士樂的熱衷不僅體現(xiàn)在他筆下的幾乎每一個主人公都熱愛爵士樂，更體現(xiàn)在這種文字與音樂完美融合的“村上風格”中。曾翻譯過村上春樹多篇著作的著名翻譯家林少華在《村上春樹何以為村上春樹》中這樣評價村上春樹的作品：“村上文學的基調(diào)就是孤獨與無奈。但較之孤獨與無奈本身，作者著重訴求的似乎更是對待孤獨與無奈的態(tài)度?！本褪沁@種孤獨，與爵士樂略顯憂傷的風格顯得相得益彰。林少華說：“作者借此在熙來攘往燈紅酒綠瞬息萬變的世界上建造了一座獨門獨院的‘小木屋，一個人躲在里面一邊聽著爵士樂，啜著易拉罐啤酒，一邊慢慢地細細地品味孤獨與無奈。電視則絕對不買，報紙絕對不訂，電話也只是在響了六七遍之后才老大不情愿地拿起聽筒。”村上春樹是在用爵士樂來烘托作品的氛圍，同時也在用文字來演奏他心目中的爵士樂。就像《挪威的森林》的結尾：“綠子在電話的另一端，沉默了好久。仿佛全世界的細雨下在全世界的青草地上似的，沉默無聲……而我只能站在那個不知名的地方，不停地呼喚綠子的名字。”彷徨、冰冷、無奈又帶著些許期盼，猶如冷爵士在耳邊回響一般的落幕，帶人們回到那黎明前的黑暗。林少華又說：“讀之，我們心中最原始的部分得到舒緩和安頓，最隱秘的部分得到確認和支持。那是茫茫荒原上迎著夕暉升起一股裊裊炊煙的小木屋，是冷雨飄零的午夜街頭永遠溫馨的小酒吧?！边@就是村上春樹的文字，這就是村上春樹的爵士樂。

除了村上春樹之外，還有很多日本或日裔文學家也是爵士樂的忠實樂迷。2017年諾貝爾文學獎的獲獎者石黑一雄就自稱“音樂人”，他曾和爵士女伶史黛西·凱特合作，為她2007年問世的專輯《Breakfast On The Morning Tram》寫下了四首歌詞，這張專輯也被提名為第51界格萊美最佳爵士演唱專輯。后來，石黑一雄與村上春樹初次見面時，他就收到了村上春樹贈送的一張日本爵士樂鋼琴家大西順子的專輯，而他后來出版的小說《Never Let Me Go》的書名就是取自這張專輯里的一首歌曲。由此可見爵士樂對日本文學影響之大。

四、熒幕上經(jīng)久不衰的爵士形象

日本著名音樂家坂本龍一最讓中國大眾熟知的莫過于他在電影配樂上的成就——從《Merry Christmas Mr. Lawrence》《末代皇帝》等經(jīng)典影片到幫助萊昂納多·迪卡普里奧奪得第88界奧斯卡影帝的《荒野獵人》，他的許多配樂作品都備受人們尊崇。而坂本龍一之所以能獲得如此成就，原因之一就是他在音樂領域涉獵甚廣，其中也包括爵士樂。而在談到與爵士樂的邂逅時，正如他在自傳《音樂使人自由》中提到：“第一次聽到爵士樂，印象中應該是快要升上初中前的某一晚，正好聽到關東廣播電臺的深夜節(jié)目正在播放……我升上高中后，會再聽爵士樂，應該與新宿這個地方不無關系。一提到新宿，往往就會讓人聯(lián)想到爵士樂。”音樂使人自由，爵士樂使坂本龍一與眾不同。

爵士樂在日本電影文化中不只是配角，很多電影是圍繞爵士樂來展開的?！稌缥镎Z》講述了一群即將退休的老職員為了在離職會上最后放縱一次、把握最后時光而組建了一支爵士樂隊的故事。該片的英文名《Memories Of You》取自爵士名曲，同樣也代表了對過去美好時光的懷念。同樣是一支臨時組建的爵士樂隊，導演矢口史靖則通過一群替吃壞了肚子的吹奏樂部學長演出的少女用更歡快的方式表現(xiàn)出了爵士樂的魅力，這部《搖擺少女》讓人們認識到爵士樂不僅僅屬于過去，爵士樂的明天也一樣充滿希望。

五、跨越次元的爵士樂

日本是世界知名的動漫大國。二次元來自日語中的“二次元（にじげん）”，意思是“二維”，指在日本的動畫、游戲中出現(xiàn)的角色等。相對地，“三次元（さんじげん）”被用來指現(xiàn)實中的人物。爵士樂的獨特魅力讓它無論是在二次元還是在三次元都很受歡迎，因此爵士樂是一種跨越次元的音樂形式。

說起動漫中的爵士樂代表作，就不得不提到《星際牛仔》（Cowboy Bepop）這部已有20年歷史的經(jīng)典了。這部動漫的背景是2071年的太空，此時人類的居住范圍已經(jīng)擴展到整個太陽系，但也引發(fā)了諸如黑社會勢力逐步擴張、犯罪者以極快的速度增加這樣的社會問題。主人公斯派克·斯皮格爾（Spike Spiegel）和杰特·布萊克（Jet Black）是駕駛著他們的飛船BEPOP號在宇宙中捉拿逃犯獲取獎金為生的賞金獵人。兩人在星際旅程中結識了身負巨債、視財如命的美女菲·瓦倫?。‵aye Valentine）、天才黑客少女愛德華·提布魯斯基四世（Edward TivruskyⅣ）以及擁有超高智商的實驗狗艾因（Ein），整個動漫故事就是圍繞著這四人一狗的旅行展開的。

要說為什么《星際牛仔》是日本動漫中爵士樂的代表作，首先是主人公杰特就是一個不折不扣的爵士樂迷。在動漫的總集篇SESSION XX中，杰特有一段獨白：“一個多世紀以前，有個薩克斯手叫查理·帕克，他是第一個不用譜子來演奏的樂手，換句話講就是他厭倦了一遍遍同樣的演奏，于是自我發(fā)揮，他所興起的風格音樂風格后來被稱為Bebop，而這便是這艘船名字的來歷了。”不單是杰特，這部動漫里面爵士樂簡直無處不在。無論是隨處可見的爵士樂酒吧，還是其中那一段讓人回味無窮的口琴Solo，又或是藏在每一集標題的經(jīng)典曲目，《星際牛仔》從彩蛋方面來看足以和《頭號玩家》媲美了。

其次是這部作品的配樂方面，導演渡邊信一郎請來了日本配樂大師菅野洋子來全權負責《星際牛仔》的音樂方面，并且不過多地干涉她的創(chuàng)作，這樣才誕生了日本動漫史上最偉大的聽覺盛宴。動漫開頭的《Tank！》以其緊張激蕩的旋律一下吊起了觀眾的胃口，而片尾曲《THE REAL FOLK BLUES》則通過略帶煙熏感覺的憂傷帶給人們無盡的回味，再加上片中那些讓人耳目一新的插曲，幾乎可以說配樂是《星際牛仔》最成功的一點。

最后則是這種類似西部片的太空背景、個性鮮明的人物形象以及爵士樂的完美融合。這四個主人公性格各異，但他們有一個共同點——他們都活在過去。他們都是被困在過去的人，就如爵士樂那樣引起人們對往日的追思。《星際牛仔》就是這樣一部把沉重埋藏在表面的輕松愉快之下，就像爵士樂一樣，略顯歡快的曲調(diào)掩蓋不住背后的無盡悲傷。這四位Cowboys/Cowgirls在這個無邊無際的廣袤舞臺上，對他們過去的或追尋、或放下、或偏執(zhí)、或迷失，才是整部作品中最美的Bepop，也是最后的爵士樂。這，才是真正的《Cowboy Bepop》。

六、結語

日本現(xiàn)代文化中，這類的爵士樂元素簡直數(shù)不勝數(shù)。爵士樂在日本發(fā)展至今，今后也會繼續(xù)傳承下去。筆者希望在今后能看到更多更好的爵士樂及相關作品能從日本誕生。

（沈陽航空航天大學外國語學院）

作者簡介：沈瑞純（2000-），男，山東棗莊人，本科在讀，研究方向：日語。