觀柏林國(guó)家歌劇院《弄臣》

文：清 逸

OUTLINE/In the early summer of 2019, the author was fortunate to visit Berlin and see Verdi’sRigoletto.

2019年初夏，筆者有幸來(lái)到德國(guó)柏林訪(fǎng)問(wèn)學(xué)習(xí)。6月末的一晚，懷著期待和興奮的心情，筆者興致勃勃地趕往歷史悠久的柏林國(guó)家歌劇院，觀看經(jīng)典歌劇《弄臣》。

來(lái)到柏林國(guó)家歌劇院，只見(jiàn)這座建筑的外觀端正大方，是一座典型的巴洛克式建筑，無(wú)論外形還是內(nèi)部裝飾，都具有濃重的德國(guó)風(fēng)格。演出大廳由一層池座和三層樓座組成，許多舞美燈直接裸露在觀眾席外的墻壁四周。總體看，演出大廳的空間雖然非常高，面積卻并不大?；蛟S正因?yàn)檫@點(diǎn)，劇場(chǎng)的音響和視覺(jué)效果都非常好。演出中，無(wú)論是半地下樂(lè)池中的樂(lè)團(tuán)，還是舞臺(tái)中央的演員，演奏和演唱的聲音都清晰渾厚，舞臺(tái)上的演出也毫無(wú)遮擋?？梢哉f(shuō)，藝術(shù)氣息充盈著整個(gè)劇場(chǎng)。

柏林國(guó)家歌劇院這版《弄臣》采用的是既傳統(tǒng)又不失現(xiàn)代的舞美風(fēng)格

飾演曼圖亞公爵的邁克爾·法比亞諾和飾演吉爾達(dá)的納丁·塞拉是目前歌劇界當(dāng)紅歌唱家

筆者進(jìn)入正廳后四周環(huán)顧，一眼望去發(fā)現(xiàn)觀眾以中老年居多，當(dāng)然這在歐洲是普遍現(xiàn)象。觀眾大多身著正裝，男士著裝多半為黑色，女士則色彩繽紛，與頂上白發(fā)形成鮮明的對(duì)比。演出開(kāi)始后筆者還發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)觀眾都是歌劇鐵桿粉絲，他們對(duì)《弄臣》中的詠嘆調(diào)都非常熟悉，甚至在欣賞過(guò)程中會(huì)隨著音樂(lè)準(zhǔn)確地打著拍子。

之前也看過(guò)不少?lài)?guó)外歌劇制作的DVD，筆者感覺(jué)現(xiàn)在歐洲歌劇制作的舞美，大多都偏于簡(jiǎn)單，走的是極簡(jiǎn)的風(fēng)格。此次在柏林國(guó)家歌劇院看的這部《弄臣》，原本對(duì)舞美并沒(méi)有太大期待，可大幕甫一拉開(kāi)，映入眼簾的是既傳統(tǒng)又不失現(xiàn)代的舞美風(fēng)格。這個(gè)制作的舞美布景，主要依靠?jī)蓚€(gè)平臺(tái)區(qū)分各個(gè)不同的場(chǎng)景——上場(chǎng)門(mén)邊的兩層樓的平臺(tái)和下場(chǎng)門(mén)邊的兩層樓的平臺(tái)，平臺(tái)中布置成一個(gè)個(gè)不同的房間以表示室內(nèi)，平臺(tái)外則表示室外，觀眾一眼便能明白。最令人拍案叫絕的還是德國(guó)的舞臺(tái)技術(shù)，如此之大的兩座平臺(tái)，在舞臺(tái)上平移時(shí)不發(fā)出一點(diǎn)點(diǎn)噪聲，完全不影響舞臺(tái)上其他演員的演出。

本場(chǎng)演出的指揮和導(dǎo)演，分別是安德里斯·奧羅左科-埃斯特拉達(dá)（Andrés Orozco-Estrada）和巴特萊特·謝爾（Bartlett Sher），這兩位在歌劇界都有著杰出的成就。飾演曼圖亞公爵的邁克爾·法比亞諾（Michael Fabiano）和飾演吉爾達(dá)的納丁·塞拉（Nadine Sierra）則是目前歌劇界當(dāng)紅的80后歌唱家。兩位歌唱家音樂(lè)素養(yǎng)都非常高，尤其是女高音納丁·塞拉，她演唱技術(shù)嫻熟，風(fēng)格把握準(zhǔn)確，幾段吉爾達(dá)的詠嘆調(diào)更是精彩，尤其是“親愛(ài)的名字”，塞拉將其演繹得極其豐富感人，而且無(wú)論強(qiáng)音、弱音都轉(zhuǎn)換自如流暢，高弱音部分綿綿不斷，猶如天籟。男高音邁克爾·法比亞諾的聲音華麗結(jié)實(shí)，能聽(tīng)得出功底不俗。

但不得不說(shuō)，這次演出給我了一次特別的體驗(yàn)?？赡苁且恍┛陀^原因，法比亞諾的聲音有些疲勞，到高音時(shí)不能自如過(guò)渡，感覺(jué)有些唱不動(dòng)，這讓演員出身的我有點(diǎn)替他暗暗擔(dān)心。第一幕詠嘆調(diào)唱完，觀眾禮貌性地給予了掌聲。我知道，這部歌劇的難點(diǎn)在一幕之后的“女人善變”。不出我所料，這首經(jīng)典的詠嘆調(diào)，法比亞諾唱得可謂有些艱難；眼見(jiàn)他即將完成，我也暗暗松了口氣。但當(dāng)這首詠嘆調(diào)最后一個(gè)音結(jié)束，我剛想舒緩一下情緒時(shí)，突然，我右后方的一位男觀眾大聲叫起“BOO”（歐洲觀眾喝倒彩的一種方式），我當(dāng)即被震驚了。在國(guó)內(nèi)曾有所耳聞，歐洲歌劇觀眾對(duì)演員的演唱和表演不滿(mǎn)時(shí)會(huì)大喝倒彩，這在意大利、德國(guó)、瑞士等地的著名歌劇院已是司空見(jiàn)慣，很多著名藝術(shù)家也都有過(guò)被喝倒彩的遭遇。但當(dāng)我真正經(jīng)歷這一幕時(shí)，演員出身的我，立即感到心臟抽緊了一下，更有一種透不過(guò)氣的感覺(jué)。我緊緊盯著臺(tái)上的邁克爾·法比亞諾，一瞬間他似乎有些茫然，但他迅速調(diào)整狀態(tài)努力完成好后面所有唱段，順利完成演出。

演出大廳由一層池座和三層樓座組成

當(dāng)絲絨紅幕徐徐落下，我的思緒還是難以平靜，同時(shí)也在心里對(duì)演員和觀眾致以深深的贊賞和敬意。

首先是對(duì)專(zhuān)業(yè)的觀眾的贊賞。他們是如此熟悉歌劇，好像每一個(gè)音符都流淌在血液里一樣，而且他們可以分辨出演員演唱得好還是壞——好，自然是毫不吝嗇地歡呼“BRAVO”；不好，便會(huì)用“BOO”提醒演員但卻毫無(wú)惡意。無(wú)論是對(duì)新星還是大師，這些觀眾都有同樣的要求，并且誠(chéng)懇地反饋給演員，提醒著演員能夠在后面的段落和演出中及時(shí)做出調(diào)整。當(dāng)然，這也可能是意大利歌劇文化中的一部分。

其次是對(duì)舞臺(tái)上藝術(shù)家們的敬意。大家都知道，“歌劇是藝術(shù)皇冠上的明珠”，而身為守衛(wèi)這顆明珠的歌劇演員們，壓力是巨大的——背譜、背詞；完美演繹每一個(gè)音符的發(fā)音、傳達(dá)每一句唱詞的意思、展現(xiàn)舞臺(tái)視覺(jué)上最美的畫(huà)面；在舞臺(tái)上演出時(shí)不斷感受觀眾的情緒是否跟著自己的演繹在遞進(jìn)（這樣的“一心多用”，放在歌劇演員的創(chuàng)作中并不為過(guò)）。而同樣，演員也是最脆弱且敏感的，當(dāng)自己將臺(tái)前臺(tái)后的努力展現(xiàn)給觀眾時(shí)，臺(tái)下觀眾的負(fù)面反應(yīng)，哪怕是極其微小的，都可能摧毀演員的自信。因此，當(dāng)邁克爾·法比亞諾在臺(tái)上被“BOO”時(shí)，我的心都跳到嗓子眼了，可法比亞諾挺過(guò)來(lái)了，且在之后的段落中表現(xiàn)得越來(lái)越好，不得不佩服他的心理素質(zhì)和專(zhuān)業(yè)素養(yǎng)，能夠在演出中迅速調(diào)整自己的狀態(tài)。這非常值得我們國(guó)內(nèi)的演員學(xué)習(xí)。

客觀來(lái)講，歌劇是舶來(lái)品，因此西方經(jīng)典歌劇在世界音樂(lè)發(fā)展中的標(biāo)桿作用是毋庸置疑的。而筆者也真心地期盼，在中國(guó)不僅有中國(guó)民族歌劇的傳承發(fā)展，也有西方經(jīng)典歌劇的普及推廣，讓普通百姓能熟悉中外優(yōu)秀的歌劇作品，享受音樂(lè)的美好；也盼望著中國(guó)的歌劇演員能夠加強(qiáng)自身的專(zhuān)業(yè)素養(yǎng)，有更多優(yōu)秀的歌唱家登上世界著名歌劇院的舞臺(tái)——這是一代代歌劇演員對(duì)于付出不悔青春的歌劇舞臺(tái)的美好祝愿。

這個(gè)制作的舞美布景主要依靠?jī)蓚€(gè)平臺(tái)區(qū)分各個(gè)不同的場(chǎng)景