論油畫的傳統(tǒng)與創(chuàng)新

毛星星

（湖南省張家界市武陵源區(qū)軍地小學(xué)，湖南 張家界 427400）

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論油畫的傳統(tǒng)與創(chuàng)新

毛星星

（湖南省張家界市武陵源區(qū)軍地小學(xué)，湖南 張家界 427400）

［摘 要］藝術(shù)活動(dòng)中的傳統(tǒng)對(duì)藝術(shù)的創(chuàng)新起到一個(gè)協(xié)同作用，從一定意義上說，它是藝術(shù)創(chuàng)新必不可少的限定。新的藝術(shù)，沒有一種是無根光蒂、突然發(fā)生的，總承受著先前的遺產(chǎn)，因而必須對(duì)傳統(tǒng)的藝術(shù)價(jià)值和功能有全面認(rèn)識(shí)，自覺地確立傳統(tǒng)感是很必要的。一味地固守傳統(tǒng)和盲目地求變創(chuàng)新都是沒有出路的，正確的態(tài)度是運(yùn)用腦髓，放出眼光，自己來拿。

［關(guān) 鍵 詞］油畫；傳統(tǒng)；創(chuàng)新

一

我認(rèn)為傳統(tǒng)就是被歷史所選擇了的，被人類認(rèn)可了的，經(jīng)過篩選、濃縮、凝聚、沉積所得到而傳之于后世的，經(jīng)典的，變化層中相對(duì)不變的特殊層，它就像是一根綿延不絕的長鏈，總在不停地發(fā)展，傳統(tǒng)從遠(yuǎn)古時(shí)代的原始文化藝術(shù)萌芽開始溯源，又像是一條長河，奔流不息并且向遙遠(yuǎn)的未來奔涌而去。對(duì)于傳統(tǒng)，人們大多從前人和歷史中去繼承，然后在新的社會(huì)環(huán)境和歷史條件中加以改造，經(jīng)過加工創(chuàng)造，變成適合當(dāng)下的新事物。新的傳統(tǒng)和舊傳統(tǒng)相互交替，在這個(gè)過程中常常有一種穩(wěn)定性的表現(xiàn)。藝術(shù)創(chuàng)新在任何時(shí)代都只有相對(duì)于歷史傳統(tǒng)才有意義，相對(duì)于后一個(gè)歷史時(shí)代的傳統(tǒng)又由此產(chǎn)生。藝術(shù)傳統(tǒng)確實(shí)是在不停發(fā)展著的，它具有一種文脈，也就是藝術(shù)活動(dòng)本質(zhì)上固有的延續(xù)性。藝術(shù)傳統(tǒng)是一時(shí)的，從個(gè)體、現(xiàn)象來看，有形成、發(fā)展、衰微、消亡的歷史。它與人類藝術(shù)活動(dòng)同在，因此從總體，從本質(zhì)上看，藝術(shù)傳統(tǒng)具有一種永恒的特征，是不會(huì)消逝的?，F(xiàn)代主義繪畫中，印象派、立體主義肯定與他們之前一些藝術(shù)家的創(chuàng)作不相同，但是它們卻都尊為楷模，這其中的一些優(yōu)秀的傳統(tǒng)，至今還在影響著后來者的創(chuàng)作。生命在于運(yùn)動(dòng)傳統(tǒng)的本質(zhì)也是運(yùn)動(dòng)的，真正的傳統(tǒng)是不斷前進(jìn)、不斷發(fā)展的產(chǎn)物，傳統(tǒng)總在推動(dòng)藝術(shù)和人類不斷邁向新的征程，對(duì)于傳統(tǒng)的延續(xù)和發(fā)展就形成了創(chuàng)新。

藝術(shù)的創(chuàng)新究竟是什么？這是個(gè)復(fù)雜的問題，大致有三種探究方式：“一類是從創(chuàng)造過程出發(fā)，來定義和剖解創(chuàng)造性；另一類是從創(chuàng)造主體——人出發(fā)，著重分析有創(chuàng)造的人特有的能力和獨(dú)特的個(gè)體模式；第三類是以創(chuàng)造性產(chǎn)品為標(biāo)志，來討論創(chuàng)造性與非創(chuàng)造性的不同。”①艾曼貝爾：《創(chuàng)造性社會(huì)心理學(xué)》，上海社會(huì)科學(xué)出版社1987年版，第28頁。沒有適當(dāng)性的繼承傳統(tǒng)和沒有新穎性的求變創(chuàng)新，這樣的藝術(shù)都稱不上是創(chuàng)造性的。有創(chuàng)造性的作品是獨(dú)特的有機(jī)統(tǒng)一結(jié)構(gòu)體，它的創(chuàng)造性是無法還原和復(fù)現(xiàn)的。

圖1 《紅色的和諧》

圖2 《亞威農(nóng)少女》

二

美術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)家們在創(chuàng)作中要想實(shí)現(xiàn)超越與再創(chuàng)造，最終實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造美，卻需要他們通過對(duì)自然及其他藝術(shù)大師的繼承來實(shí)現(xiàn)，只有真正懂得繪畫的人才能完全具有。并且這種繼承不是一味地模仿與崇拜，更不是剽習(xí)，而是具有創(chuàng)新性與前瞻性的。

1.大師們的繼承具有很強(qiáng)的選擇性，不管是從思想上還是技法上或是其他方面，都是取其精華，去其糟粕，而非全盤吸收。

藝術(shù)大師在藝術(shù)創(chuàng)作上都具備自己獨(dú)特的風(fēng)格，但風(fēng)格和藝術(shù)觀念的形成并非憑空而來，而是在深刻地理解和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，通過自己的觀念探索而形成的。對(duì)于法國畫家馬蒂斯來說，他在形成自己獨(dú)特的風(fēng)格前，其繪畫曾先后受到印象派、后印象派的影響，而且他最推崇的藝術(shù)家是塞尚，很顯然，塞尚對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)與外來藝術(shù)的大膽借鑒與超越，給了他極大的啟發(fā)與鼓舞。他正是選擇性地繼承了印象派特別是塞尚成功的經(jīng)驗(yàn)，比如 《紅色的和諧》（圖1）技法上的單純、畫面的平面化，另一方面他又徹底地解放了繪畫中的色彩，比起塞尚在色彩與光線上的理念，他更多的是從自己豐富的想象和強(qiáng)烈的直觀感受中去選取色彩去感受光線，所以他的畫色彩更加鮮艷、純粹，他的畫面效果比起塞尚也更加平面化、更強(qiáng)烈。比如他的代表作《紅色的和諧》（圖1）：一大塊未經(jīng)調(diào)色的紅色描繪出墻與桌面，藍(lán)色的花紋貫穿于畫面，使整個(gè)畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈的對(duì)比與平面的效果。他正是選擇性地并且成功的繼承了印象派耐人尋味的東西，再經(jīng)過一些體驗(yàn)與加工，使自己的畫同樣能綻放光輝。

圖3 《格爾尼卡》

而對(duì)于立體派畫家，他們早期也運(yùn)用了塞尚的繪畫形式因素，把它們作為立體主義早期明顯的主張。用線條勾勒輪廓，并且特別強(qiáng)調(diào)曲線與直線的對(duì)比。對(duì)于立體派大師畢加索來說，從他的名畫《亞威農(nóng)少女》（圖2）中，我們可以看到畫面左邊的三個(gè)少女顯然取之傳統(tǒng)繪畫中的三個(gè)命運(yùn)女神，她們好像正在接受帕里斯裁決誰最美麗？她們都是用銳利的線條組成的幾何形體，這顯然是受到塞尚“自然同樣可以用球體和圓錐體處理觀念”的影響；而右邊的兩個(gè)妓女面目猙獰，很有可能是受非洲面具藝術(shù)的影響。他的另一幅名畫《格爾尼卡》 （圖3），還以古代祭壇畫常用的“灰色法”作畫。運(yùn)用現(xiàn)代的題材、現(xiàn)代人的視角以及古代人的技法創(chuàng)造出震撼人心的巨作，而且主題與技法完全融于一體，這些不得不讓我們佩服他的大膽的繼承與創(chuàng)新。

從馬蒂斯和畢加索兩位大師的作品分析當(dāng)中可以看出，大師們在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作中，都是在繼承傳統(tǒng)的元素，然后再結(jié)合自己的創(chuàng)新思路，作新的組合。但并不是每個(gè)人都像大師一樣能夠組合的非常完美。因?yàn)槠胀ㄈ藳]有大師的那種超精細(xì)的觀察能力，和對(duì)舊的事物本質(zhì)上的獨(dú)到的把握，大師們的作品不經(jīng)過點(diǎn)撥，一般的人是很難發(fā)現(xiàn)組合的痕跡，就像上面兩位大師的作品如果不是進(jìn)行科學(xué)深入的研究，你根本就不知道大師的作品是怎么創(chuàng)作出來的，但有一點(diǎn)是永恒不變的。大師也好，凡人也罷，他們的創(chuàng)新都與傳統(tǒng)是分不開的。一些不入流的畫家所謂的創(chuàng)新，就是繼承的太多，而組合的卻太少，看上去就像是在抄襲前人的作品，我認(rèn)為用舊元素做新的組合是創(chuàng)新的一個(gè)重要方法，多了解信息和思想是有助于創(chuàng)新的，因?yàn)橹挥心阏莆樟撕芏嘀R(shí)，你才能比較容易地找到適合自己的傳統(tǒng)去繼承去創(chuàng)新。

2.最好的繼承并不是拿來就用，而是要放到生活中去實(shí)踐去融合，才能在創(chuàng)作中產(chǎn)生靈感，創(chuàng)造出經(jīng)典的感人的作品。

傳統(tǒng)是歷史的，是特定歷史背景的產(chǎn)物，我們在繼承的時(shí)候所處的背景必然有新的變動(dòng)，最好的繼承不可能拿就用，而是要放到生活中去實(shí)踐才能創(chuàng)造出好的作品，就像凡·高把這種體會(huì)放到了阿爾，放到了法國的南部，可以說是這些充滿生機(jī)的土地給他注入了血與肉，而日本浮士繪與早期印象派給了他靈魂，人們卻給了他源源不斷的養(yǎng)料，他用這些描繪出區(qū)別于浮士繪，更區(qū)別于其他人而充滿了自然風(fēng)格的畫卷?？梢哉f凡·高是日本版畫、新繪畫技法與他樸實(shí)的氣質(zhì)相融合的產(chǎn)物，他在繼承中同時(shí)也強(qiáng)烈地展現(xiàn)了自己的個(gè)性：有的人看了馬奈的作品，覺得他的繪畫構(gòu)圖和以往的大師作品近似，覺得他的作品構(gòu)圖靈感枯竭，殊不知這恰恰說明了他具有非凡的構(gòu)圖力，他在長時(shí)間的實(shí)踐中，證明了在相同或相似的構(gòu)圖中，用新的觀念新的視角新的表現(xiàn)手法，都能創(chuàng)作出新的美感。

而對(duì)于中國現(xiàn)實(shí)主義油畫的開拓者，奠基人徐悲鴻來講，他在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，力求進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新，提倡各民族美術(shù)相互吸取養(yǎng)料，并與本民族傳統(tǒng)相融合，他把歐洲藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)和中國傳統(tǒng)繪畫技法相融會(huì)，開辟了中國油畫蹊徑.可以說中國油畫發(fā)展至今能夠被世界所矚目，與他的努力是分不開的，他的油畫不僅繼承西歐古典藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)而完美的造型傳統(tǒng)，而且還吸取了印象派對(duì)光、色的理解，使之完美地結(jié)合。進(jìn)而使他的油畫達(dá)到了爐火純青的地步，他的油畫色彩能夠洞查物象暗部的局限，他畫出的景物色彩豐富細(xì)微，明亮和透明，他在油畫色彩探索中，始終把色彩與物體的完美造型相結(jié)合，且油畫創(chuàng)作題材非常廣闊，創(chuàng)作了許多的抒情即興之作，其油畫作品非常有氣勢，而且洋溢著時(shí)代精神和強(qiáng)烈的感染力，充滿了愛國主義情懷和對(duì)勞動(dòng)人民的同情，表現(xiàn)了人民群眾堅(jiān)韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達(dá)了對(duì)民族危亡的憂憤和對(duì)光明解放的向往，他正是把這種繼承融合到了生活和愛國主義情懷之中，從而使他的創(chuàng)作達(dá)到了前所未有的高度。

三

藝術(shù)活動(dòng)中的傳統(tǒng)對(duì)藝術(shù)的創(chuàng)新起到一個(gè)協(xié)同作用，從一定意義上說，它是藝術(shù)創(chuàng)新必不可少的限定?！靶碌乃囆g(shù)，沒有一種是無根無蒂、突然發(fā)生的，總承受著先前的遺產(chǎn)”①魯迅：《致魏猛克信》，轉(zhuǎn)引自章利國：《造型藝術(shù)美學(xué)導(dǎo)論》，河北美術(shù)出版社1999年版，第41頁。，因而我們必須對(duì)傳統(tǒng)的藝術(shù)價(jià)值和功能有全面認(rèn)識(shí)，自覺地確立傳統(tǒng)感，是很必要的。一味地固守傳統(tǒng)和盲目地求變創(chuàng)新都是沒有出路的，正確的態(tài)度是“運(yùn)用腦髓，放出眼光，自己來拿”②魯迅：《拿來主義》，轉(zhuǎn)引自章利國：《造型藝術(shù)美學(xué)導(dǎo)論》，河北美術(shù)出版社1999年版，第41頁。。

參考文獻(xiàn)：

［1］章利國.造型藝術(shù)美學(xué)導(dǎo)論［M］.河北美術(shù)出版社，1999.

［2］艾曼貝爾.創(chuàng)造性社會(huì)心理學(xué)［M］.上海社會(huì)科學(xué)出版社，1987.

［3］廖靜文.徐悲鴻一生：我的回憶［M］.中國青年出版社，1999.

［4］章利國.造型藝術(shù)美學(xué)導(dǎo)論［M］.河北美術(shù)出版社，1999.

［中圖分類號(hào)］J213

［文獻(xiàn)標(biāo)志碼］A

［文章編號(hào)］2095-8854（2016）02-0046-02

作者簡介：

毛星星（1982—），男，2005年6月畢業(yè)于湖南省衡陽師院學(xué)院美術(shù)系油畫專業(yè)。大學(xué)本科學(xué)歷，文學(xué)學(xué)士學(xué)位。湖南省書法骨干教師，武陵源區(qū)書畫家協(xié)會(huì)會(huì)員。