從自然美到藝術(shù)美
——寫實水墨人物畫創(chuàng)作淺談

胡眏月 （首都師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院 100048）

一、自然美

寫實水墨人物畫的學(xué)習(xí)是漫長的，“自然美”的發(fā)現(xiàn)是不斷在藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)欣賞的過程中不斷提高認知水平和藝術(shù)創(chuàng)造能力的。山水畫家徐步主張“挖掘傳統(tǒng)深度，開拓生活廣度，蓄養(yǎng)心源高度”1，共同構(gòu)成藝術(shù)家的修養(yǎng)，結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律以及現(xiàn)實生活，共同構(gòu)成了一幅寫實水墨人物畫的創(chuàng)作要素。一幅優(yōu)秀的寫實水墨人物畫作品一定體現(xiàn)出畫家的基本功，即發(fā)現(xiàn)自然美的能力和創(chuàng)造藝術(shù)美的能力。自然美包括自然和社會，藝術(shù)美包括作品的內(nèi)容和形式語言。自然之所以美是因為其中包含了美的規(guī)律，美的規(guī)律是藝術(shù)創(chuàng)作方法和藝術(shù)欣賞的價值與意義。也是連接藝術(shù)美的紐帶。

古人強調(diào)摹古，其實是在古代的優(yōu)秀作品中尋找藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，“人之學(xué)畫，無異學(xué)書。今取鐘、王、虞、柳”，久必人其仿佛。至于大人達士，不局于一家，必兼收并覽，廣議博考，以使我自成一家，然后為得。今齊魯之士，惟摹營丘；關(guān)陜之士，惟摹范寬?。一己之學(xué)，猶為蹈襲，況齊魯關(guān)陜，幅員數(shù)千里，州州縣縣，人人作之哉？”2寫實水墨人物畫強調(diào)寫生，但在寫生之前需要掌握發(fā)現(xiàn)自然美的能力?；镜姆椒ň褪桥R摹，通過臨摹不同的經(jīng)典作品掌握藝術(shù)共通的規(guī)律，在自然中更容易發(fā)現(xiàn)美的存在。如果在沒有掌握“規(guī)律”之前，急于寫生，可能就是一種簡單的情感的發(fā)泄。

現(xiàn)實中的人物形態(tài)，在人物畫家看來也是一種筆墨意蘊和筆墨形式。這種筆墨意蘊或形式是畫家長期的藝術(shù)實踐的積累。通過時間和生活的沉淀形成審美意識，不同的人物形態(tài)會對畫家的意識有不同的刺激，畫家會把這些視覺經(jīng)驗儲存于心中，好比山水畫家所說的“胸中有丘壑”。孫過庭在《書譜》中說：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞途驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢，臨危據(jù)精之形；或重若崩云，或輕如蜂翼；導(dǎo)之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，常落乎猶眾星之列河漢；同自然之妙有，非力運之能成?！?書法中的意象之美孫過庭用自然之美來作解，所以自然之美是值得藝術(shù)家去發(fā)現(xiàn)的，并且用筆墨語言將其表現(xiàn)出來。當(dāng)畫家把自然美的意象儲存于心中的時候，中國畫所追求的氣韻生動就會自然流露出來。寫實水墨人物畫的寫生強調(diào)人物的生命狀態(tài)，這種狀態(tài)是通過形式美是在自然美中通過長期的筆墨實踐提煉出來的。現(xiàn)實生活中的人物形象具有一定的形式美但是是散亂的也是豐富的。所以宋代郭熙說：“蓋身即山川而取之，則山水之意度見矣”4。所以藝術(shù)家不僅要關(guān)注現(xiàn)實，了解現(xiàn)實，研究現(xiàn)實。明代王履提出其創(chuàng)作觀和美學(xué)觀：“吾師心，心師目，目師華山。”5自然之美是寫實水墨人物畫的營養(yǎng)來源。藝術(shù)創(chuàng)作者需要穿梭于傳統(tǒng)和自然之間才能創(chuàng)作出感人的具有時代精神和傳統(tǒng)文化承載的藝術(shù)作品。

圖1 《華山攝影圖片》

二、藝術(shù)美

寫實水墨人物畫的藝術(shù)美，是指由藝術(shù)家的審美，情感，知識結(jié)構(gòu)，并按照一定的美的規(guī)律創(chuàng)作來的存在于藝術(shù)作品中的美。是高級的視覺形態(tài)，是自然美的抽象和概括。寫實水墨人物畫的藝術(shù)美是筆墨結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出來的視覺效果，一幅優(yōu)秀的水墨人物構(gòu)成其藝術(shù)美的關(guān)鍵要素是“筆墨之美”所以清代華翼綸在《畫說》中說：“觀古人用筆之妙，無有不干濕互用者。雖北苑多濕筆，元章、思翁皆宗之，然細視亦干濕并行。干與枯異，易知也；而濕中之干，非慧心人不能悟。蓋濕非積墨、積水于紙之謂，墨水一積，中漬如潦，四圍配邊，非俗即滯，此大弊也。須知用墨二字確有至理。墨固在乎能用也。以筆運墨，以手運筆，以心運手，干非無墨，濕非多水，在神而明之耳?！?其中清楚闡明了用筆之理與法，先與后以及不同的視覺效果。

圖2 蔣兆和流民圖局部

寫實水墨人物畫在一定意義上是聚焦現(xiàn)實，關(guān)注人民精神狀態(tài)和內(nèi)心世界，這種創(chuàng)作思維源自中國哲學(xué)中對人的關(guān)注，所以寫實水墨人物畫在表現(xiàn)現(xiàn)實的過程中是一張“典型化”的表達。其一，藝術(shù)典型帶有社會現(xiàn)實的普遍性，如大家所熟知的蔣兆和的《流民圖》是在社會歷史背景下，表達了階級的本質(zhì)特征，同時以個別人物形象去揭示整個民族的命運；其二在藝術(shù)欣賞的過程中，對個別的人物形象，觀眾似乎在面對一個“熟悉的陌生人”所謂熟悉是因為觀眾有著共同的，被時代和社會所塑造的慣例。這個慣例就是藝術(shù)接受過程中，同一幅作，卻可以感動不同的觀眾的情感紐帶。所以寫實水墨人物畫中的“藝術(shù)美”的表達一定是從自然美到作者內(nèi)心意象，再到由筆墨美呈現(xiàn)出來的藝術(shù)美，這個過程對藝術(shù)創(chuàng)作者來說是漫長的也是艱辛的。

注釋：

1.徐步.傳統(tǒng)·生活·心源——論長安畫派藝術(shù)主張及其整體性理論意義.

2.楊大年.《中國歷代畫論采英》南京.江蘇教育出版社，2005.10：第38頁.

3.葉朗.《中國美學(xué)史大綱》.上海人民出版社，1985.11：第242頁.

4.《林泉高致》.載《中國畫論類編》.人民美術(shù)出版社，1986年版：第634頁.

5.《華山圖序》.載《中國畫論類編》，人民美術(shù)出版社，1986年版：第704頁.

6.周積寅.《中國畫論輯要》.南京，江蘇美術(shù)出版社，2005.7：第454頁.