國產(chǎn)動畫的“神話進(jìn)程”

陸洋

三十年，如同一個歷史取景框，留下了國產(chǎn)動畫的發(fā)展進(jìn)程——作為一名動畫人，蘇慶將青春獻(xiàn)給了國產(chǎn)動畫。

蘇慶成長于上世紀(jì)六七十年代，中國動畫由蕭條轉(zhuǎn)向繁榮的恢復(fù)期；他親歷了在計劃經(jīng)濟(jì)被市場經(jīng)濟(jì)打破的歷史性轉(zhuǎn)折中，國內(nèi)動畫市場所歷盡的不安與動蕩；他也見證了中國動畫注重原創(chuàng)、重回發(fā)展快車道的今天。中國動畫行業(yè)發(fā)展至今，超級神話IP賦能，似乎讓國產(chǎn)原創(chuàng)動畫已經(jīng)站在了黎明前夜，等待爆發(fā)。

計劃經(jīng)濟(jì)時代的“國漫靈魂”

可以說，蘇慶見證了國產(chǎn)動畫由盛轉(zhuǎn)衰，再由衰而興的整個過程。

1988年，蘇慶考入山東藝術(shù)學(xué)院影視美術(shù)動畫專業(yè)。彼時，山藝是全國除北京電影學(xué)院外，第一家開設(shè)動畫專業(yè)的地方院校。

“動畫制作在當(dāng)時是小眾行業(yè)，知道的人不多，并且主要由國家管控。受計劃經(jīng)濟(jì)的影響，所有項目的訂單都是國家訂單，國家會分配給動畫單位一部分資金，資助動畫項目的完成?！痹谀莻€時候，除了政府的資金，沒有其他資金的投入，使得動畫項目的資金來源結(jié)構(gòu)單一，制約著動畫行業(yè)的發(fā)展。

但在蘇慶看來，雖然計劃經(jīng)濟(jì)限制了行業(yè)發(fā)展，卻也在側(cè)面保障了動畫作品的品質(zhì)?！半m然資金問題限制了老一代藝術(shù)家們做大規(guī)模動畫的想法，但恰好因為數(shù)量少，他們能嚴(yán)把質(zhì)量關(guān)卡，把品質(zhì)做到一流水平，成為永恒流傳的經(jīng)典。有些動畫作品拿到現(xiàn)在來重播，反響也是很好的?！?/p>

畢業(yè)后，蘇慶有了留校的機(jī)會，他卻選擇了南下，去廣州發(fā)展動畫事業(yè)。廣州當(dāng)時是動畫產(chǎn)業(yè)的重要基地?！霸趪H市場上，中國制作動畫的水平是非常高的，中國的人工勞動力又相對便宜，所以經(jīng)常會有一些歐美的動畫片，拿到中國來制作。”

最初在香港、深圳、廣州的一些地區(qū)，成立了很多動畫加工公司。但也有一些公司制作一些具有中國本土特色的動畫片，比較有代表性的是上海美術(shù)電影制片廠（簡稱美影廠）?！八麄冎谱鞒銎返谋容^有名的動畫片有《東郭先生》《神筆》《驕傲將軍》《三毛流浪記》《沒頭腦和不高興》等，這些作品到現(xiàn)在說出來大家都還會有較深的印象?！?/p>

蘇慶表示，在很多人的偏見中，認(rèn)為中國動畫行業(yè)受日本和歐美國家的影響較大。實則不然，動畫產(chǎn)業(yè)在中國的發(fā)展伴隨著政治因素。建國初期，中國與蘇聯(lián)交好，動畫行業(yè)的發(fā)展借鑒了不少蘇聯(lián)經(jīng)驗。美影廠在做出我國首部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》，參加國際展覽時，竟被認(rèn)為是蘇聯(lián)的作品?！爱?dāng)然，日本與歐美國家對我們的影響也不小，但更多的是雙向影響?！?/p>

上世紀(jì)90年代，受到美國周播劇的影響，美影廠開始嘗試做多劇集的動畫片。但這一發(fā)展使得一部動畫片的制作周期拉長，相關(guān)從業(yè)人才供不應(yīng)求。蘇慶笑談“1992年前后，作為一名醫(yī)院的副教授，我父親的月薪在500元左右。而我當(dāng)時的月薪已經(jīng)達(dá)到了5000元。彼時‘萬元戶的概念對普通老百姓的沖擊還是很大的。我父親也很難相信，你一做動畫的，一個月輕輕松松就能掙5000塊錢？”

動漫從業(yè)者成為當(dāng)時的高薪人群，但盡管如此，動畫行業(yè)依舊人才稀缺。很多公司需要補(bǔ)充制作力量，所以頻頻上演“搶人大戰(zhàn)”，一夜之間能把從業(yè)人員的工資提高一兩千。盲目的擴(kuò)張使行業(yè)中涌進(jìn)許多濫竽充數(shù)者，“短時間內(nèi)，我們把人工的價格炒得很高，盡管能力不夠，來了項目他們也還是要跟著做，所以使得生產(chǎn)出來片子的質(zhì)量大打折扣，不能達(dá)到預(yù)期的要求。再到后來國外的一些動畫加工，就不來找我們做，反倒是去菲律賓、越南等一些人工便宜的地區(qū)?！?/p>

蘇慶回憶，亞洲金融風(fēng)暴之后，中國的動畫加工業(yè)開始走向沒落。

國產(chǎn)動畫“講好中國故事”

中國動畫發(fā)展的道路不是一片坦途。

從無聲片到有聲片，從黑白片到彩色片，從短片到長片，從電影長片到電視系列片，從二維動畫到三維動畫……

但提起中國動畫，至今為人們津津樂道的依然還是《鐵扇公主》《大鬧天宮》《哪吒鬧?！返冉?jīng)典作品?？梢?，在中國動畫八十多年的發(fā)展歷程中，傳統(tǒng)神話故事一直是最為重要的題材。

1999年上映的《寶蓮燈》是時任美影廠廠長的金國平，于市場經(jīng)濟(jì)大背景下，花費(fèi)4年時間制作出的一部動畫。在此之前，中國已經(jīng)10年沒有新動畫推出。當(dāng)年，《寶蓮燈》位居國產(chǎn)電影票房前三，另兩部分別為馮小剛的《不見不散》、張藝謀的《一個都不能少》。

這似乎預(yù)兆了國產(chǎn)動畫的崛起。但事實上，《寶蓮燈》又不得不說是一部帶著迪士尼風(fēng)格的國產(chǎn)動畫。“我們把上美廠最好的人才都集中起來，從音樂到配音，都去學(xué)習(xí)迪士尼的方式，以前的中國動畫長篇沒有插曲，而《寶蓮燈》里有三首?！苯饑奖硎尽?/p>

在大力發(fā)展創(chuàng)意文化和創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的社會背景下，如何發(fā)展原創(chuàng)，提高中國動畫的國際競爭力，是動畫人共同的困惑。

帶著這樣的困惑，蘇慶一直在國產(chǎn)動畫行業(yè)中探索。2007年，山東開始發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)，蘇慶回到濟(jì)南注冊了濟(jì)南奇麟筆動畫藝術(shù)有限公司。2012年，公司受到省旅游局的委托，為山東省內(nèi)13個5A級景區(qū)做了系列動畫宣傳片，內(nèi)容由地方傳統(tǒng)神話為主，在展現(xiàn)景區(qū)風(fēng)貌的同時傳播傳統(tǒng)文化。

意料之外，以旅游概念制作的動畫作品頗受好評，這給了蘇慶很大的啟發(fā)。隨后，他又為泰山專門打造了一部52集的動畫作品，在山東電視臺播出后引起巨大反響。這部作品結(jié)合了中國神話傳說、齊魯民俗等傳統(tǒng)文化，光是翻閱的各種歷史資料，摞起來就有一人高。當(dāng)時，泰山腳下開設(shè)的文創(chuàng)店中，在黃金周一天能達(dá)到十多萬的銷售額，全靠動漫作品的帶動。在蘇慶看來，傳統(tǒng)文化和動畫產(chǎn)業(yè)結(jié)合，就像詩與遠(yuǎn)方共存，皆大歡喜。

回看近幾年的國產(chǎn)動畫爆款，《大圣歸來》《大魚海棠》《小門神》皆取材于中國傳統(tǒng)文化，講述中國故事，融入中國元素，如《大圣歸來》的昆曲、秦腔，《小門神》里的土地爺。而美影廠的黃金時期，動畫電影《大鬧天宮》和《金猴降妖》改編自《西游記》，《天書奇譚》改編自《平妖傳》，《哪吒鬧海》則來自《封神演義》。《阿凡提》是木偶動畫，《葫蘆兄弟》則是剪紙動畫。

國產(chǎn)動畫，歸根結(jié)底在于講好中國故事。以《大圣歸來》為例，“這部作品，是站在兩個肩膀上產(chǎn)出的作品，一個是站在傳統(tǒng)神話的肩膀上，另一個就是傳統(tǒng)動畫形象的肩膀上”，神話故事題材的動畫有它特有的底蘊(yùn)優(yōu)勢，有大量的群眾基礎(chǔ)，“這部動畫電影的名字起的很好，可以說，它也代表著中國動畫歸來這層含義?！?/p>

在中國，神話傳說的吸引力是巨大的，“神話故事其實是一種歷史的考究?！钡拇_，隨著經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，在享受物質(zhì)感受的同時，人們開始尋找國家的文化自信，追求精神層面的提升，很多人把著眼點放在了傳統(tǒng)文化上，而神話故事作為傳統(tǒng)文化的重要分支，同樣受到了許多關(guān)注。動畫電影，是實現(xiàn)神話故事場景的重要途徑之一。

把神話故事，改編成現(xiàn)在大眾普遍能接受的動畫作品，是一種古為今用?！八囆g(shù)的形式在于傳承，但是藝術(shù)的精神，在于不斷批判，不斷革新”，蘇慶說。

“如果一直向觀眾推出的是同種類型的動畫作品，大家是會審美疲勞的，它需要不斷變化，去適應(yīng)現(xiàn)在社會上，大家普遍能接受的形式?！薄赌倪钢凳馈?，就打破了大家對哪吒形象的刻板印象，將之前大家認(rèn)為的“童神”形象，打造成一個頑劣的“魔童”，用另一種角度來詮釋經(jīng)典神話人物，使其更加豐滿，更加有血有肉。

動畫行業(yè)的“百花齊放”

如今，國產(chǎn)動畫迎來了新的百花齊放的時代。

2015年，《大圣歸來》中國內(nèi)地票房統(tǒng)計超6.2億元，將占據(jù)動畫票房榜首5年之久的《功夫熊貓2》正式擊敗?！洞笫w來》的勝利，對于21世紀(jì)以來的中國國產(chǎn)動畫電影來說，具有里程碑式的意義。

在動畫產(chǎn)業(yè)曾經(jīng)的低迷期，蘇慶等一眾動畫人也并未放棄堅守。同行之間的惺惺相惜是彼此堅持的動力之一，蘇慶至今記得北京青青樹動畫《魁拔》上映的時候，有很多同行都自發(fā)去影院看。他與同事們到影院買票支持，被售票員多次提醒“這是個動畫片”“這是個國產(chǎn)動畫片”。

而現(xiàn)在，“越來越多的人去了解動畫行業(yè)，愿意去影院觀看動畫片，這真的是一件令人振奮的事情?！眹a(chǎn)動畫行業(yè)，在不斷摸索中前進(jìn)。它在積極打造一種類型動畫，不僅能讓兒童看得開心，符合兒童的審美特點，又能讓成年人得到啟示，看到更深層次的含義。

蘇慶告訴記者，動畫的前身，其實是漫畫，許多漫畫是帶有諷刺意味的，動畫片也具有這個特點?！赌倪钢凳馈返膶?dǎo)演餃子，他大學(xué)畢業(yè)的作品《打，打個大西瓜》，就頗具荒誕之感?！暗鋵崳皇鞘褂昧瞬煌乃悸啡ブv故事”，這跟我們的時代發(fā)展有關(guān)，所有事物不是一成不變的，他需要跟隨著潮流，應(yīng)對不同時期的市場需求去做一些改變，“雖然談錢很俗，但這真的是一個很現(xiàn)實的問題?！?/p>

動畫行業(yè)向產(chǎn)業(yè)化靠攏，是一條必經(jīng)之路。

在此背景下，IP效應(yīng)和法則在動畫產(chǎn)業(yè)的重要性被凸顯。由于動畫內(nèi)容的IP屬性較重，影響力是一個長尾效應(yīng)。一個有號召力的IP，也是各種變現(xiàn)渠道的基礎(chǔ)。圍繞IP，拓寬變現(xiàn)渠道、增加IP生命周期，這似乎成了通用法則。實際上，這種思路在漫威、迪士尼和一些日漫作品中已經(jīng)駕輕就熟。如今，IP也成了國內(nèi)動畫類公司制勝的法寶。

顯然，中國神話故事能為國產(chǎn)動漫提供源源不斷的IP與靈感。當(dāng)今社會，包容性很強(qiáng)，人們愿意去接受新鮮事物，接受不同于之前認(rèn)知的東西，“不僅是動畫電影行業(yè)，整個電影市場，都在做這樣的一個轉(zhuǎn)變。”就像之前，人們在傳承神話故事的時候，是把它當(dāng)作民間故事去講述的，某種程度上是“信以為真”的。但讓我們現(xiàn)代人去看，神話故事就是一個故事，不是真的事情，“更是一種精神寄托和情感表達(dá)”。

2017年2月，文化部頒布《文化部關(guān)于“十三五”時期文化發(fā)展改革規(guī)劃》，明確扶持動漫產(chǎn)業(yè)。“現(xiàn)在，不僅是行業(yè)內(nèi)的人在做動畫，資本也開始介入。這一部分歸功于《大圣歸來》的成功，它讓很多投資人了解到‘原來動畫產(chǎn)業(yè)也能賺錢”。在蘇慶看來，中國動漫行業(yè)在技術(shù)領(lǐng)域，已經(jīng)可以與國外水平抗衡，但是在講故事的能力，或是故事的表達(dá)上還需要打磨，“但這只是時間問題，在不久的將來，我們國家的動畫行業(yè)一定會大放異彩?！?/p>

作為一名動畫人，蘇慶有自己的“執(zhí)念”，他一直想做一個具有山東本土特點的作品，那些年他輾轉(zhuǎn)北京、山東，就是為了尋求靈感、積累經(jīng)驗?！艾F(xiàn)在時代不同了，1994年我回到山東建立公司的時候，申請公司名字連‘動畫這兩字都不能出現(xiàn)，當(dāng)時就告訴我們沒有動畫這個行業(yè)分類。”

但艱難的時期已過，“新的繁榮已初露曙光”，蘇慶如是說。