以書入畫意縱橫
————石君一寫意花鳥畫

文/王平

“人看花，花看人。人看花，人到花里去，花看人，花到人里來?！?/p>

————摘自金圣嘆《魚庭聞貫》

浮香繞曲岸 124cm×248cm 2018年 石君一

我曾經(jīng)碰到一個圈外人在酒桌上對我發(fā)了一個高論。當時他借著酒勁對我說：中國畫，我懂。我聽了，覺得這個人有點意思，就有意逗他：那你懂多少？他來勁了：我全懂，不就是一個問題嗎？我很好奇：一個問題？一個什么問題？他哈哈大笑：你們中國畫歸根到底就是一個問題，那就是繼承與創(chuàng)新。當時我的內(nèi)心是五味俱全。對于中國畫而言，這確是一個基本課題，但又是往往掛在嘴邊，卻沒有在內(nèi)心扎根的課題。尤其是繼承這個方面，在當下這個崇尚創(chuàng)新的時代，很多人把傳統(tǒng)當成創(chuàng)新的包袱一腳踢開，以圖輕裝上陣搞創(chuàng)新，結(jié)果東撞西撞，成績寥寥。當然，還是有一些人，希望繼承傳統(tǒng)，發(fā)揚傳統(tǒng)，走傳統(tǒng)出新的道路。但是，由于當下中國畫的傳統(tǒng)派末流，狹隘地理解傳統(tǒng)，固守陳舊的視覺形式，作品了無新意和生機，而這個群體又是如此的龐大，泥沙俱下，一些有追求的傳統(tǒng)派很難被區(qū)分出來。但即便如此，面對各種誤解和否定，他們還是選擇了堅持。寫意花鳥畫家、浙江省美協(xié)副秘書長石君一就是這個行列中的一員。

在我的印象中，石君一是一個平易做人、平實為藝的藝術(shù)家，是一個走正路、不騖遠的藝術(shù)家，是走在厚積薄發(fā)的藝術(shù)道路上的藝術(shù)家。

石君一的花鳥畫，總體而言，屬于延續(xù)傳承文人畫寫意傳統(tǒng)。其畫氣韻古雅，格調(diào)清新，有傳統(tǒng)氣派和風神意象。畫路清晰，法統(tǒng)地道，一則是以書入畫，注重書法用筆；二則是講究水法墨韻；三則擬象簡括單純；四則合詩、書、畫于一體?？芍^純?nèi)恢袊媯鹘y(tǒng)表現(xiàn)也。

石君一的畫，整體上都體現(xiàn)出以書入畫的特點。書法入畫是中國文人畫的一個優(yōu)秀傳統(tǒng)，但我們不能因此認為書法入畫對于今天沒有了現(xiàn)實的意義。由于毛筆退出了書寫的實用年代，現(xiàn)代人除了中國書畫家外，已很少觸摸毛筆，甚至很多中國畫家也在書法上有很大缺陷。不少有識之士指出，當下中國畫首先要解決的問題就是書法的問題。從這個角度來說，石君一寫意花鳥畫所體現(xiàn)出來的以書入畫的特色是其重要的長處，是其作品的顯著特點，是其明確的追求，是成就其繪畫的一個根本。甚至可以夸張地說，有君一的書法才有他的畫。我在《畫家書法》一書的后記中曾寫道：“畫家必須是書法家，一個中國畫家的成功往往決定于他的書法。畫家書法往往重視視覺上的外在形式，同時，他們也將繪畫中的筆法、墨法、構(gòu)圖法帶進書法創(chuàng)作，豐富了書法的表現(xiàn)力。但畫家的書法也往往太過于重視形式感，而在傳統(tǒng)基本功上先天不足?！本坏臅ㄓ挟嫾視ǖ拈L處，又有書法家的功力，因為，他首先是個書法家。這是一個在書法上有著較為深厚臨池功底的書法家。他的書法以行楷書見長，其書，中規(guī)中矩，古雅清正。這得益于金鑒才先生的教誨?？此漠?，就如同看見他在寫字，仍然是講用筆，講力度，講氣韻。

香冷入瑤席（指墨） 90cm×36cm 2017年 石君一

春憩 69cm×46cm 2018年 石君一

寒梅幽棲 68cm×45cm 2018年 石君一

對于石君一來說，注重書法用筆，講究水法墨韻不僅是藝術(shù)表現(xiàn)的手段，亦是其藝術(shù)審美的重要內(nèi)容。如他的《菡萏香遠》，筆墨所到，非常概括地寫出荷葉、荷花、荷干的意象，同時，在筆墨品格的追求上傾注更多心思。在用筆上，他方側(cè)互用，徐疾有度；在用墨上，濃淡相現(xiàn)，破、潑并用。圓、厚、重的線條，淋漓、空靈的水墨，以其自身的點線面的節(jié)奏，黑白灰的層次，疏密開合成“以少勝多”，富有韻味的筆墨世界。古往今來，對筆墨語言的深化與革新是中國畫家樂此不疲的學術(shù)課題。對石君一而言，挖掘傳統(tǒng)筆墨的多樣表現(xiàn)的可能性是一方面，追求筆墨具有表現(xiàn)題材之外的獨立的審美價值是另一個方面。當下很多人（甚至是中國畫家）對筆墨的認識也是非常有限的，“筆墨等于零”的大爭論以及對黃賓虹評價褒貶不一等現(xiàn)象的背后，就是筆墨問題帶給當下人的困擾。事實上，欣賞傳統(tǒng)中國畫，繪畫題材決定的是一個顯性內(nèi)容，還有一個就是筆墨決定的隱性內(nèi)容?；蛟S，欣賞者更在意和玩味的就是這個隱性內(nèi)容。筆墨成為欣賞內(nèi)容的橋梁是中國的比德文化傳統(tǒng)。因為比德文化，美石成為了玉，并被賦予“九德”，于是，掛一塊石頭，就不是簡單的裝飾行為，這是包含有“君子佩玉”的有意味選擇，是人借助石頭表達一定的思想追求。同樣，筆如金剛杵、如屋漏痕、如錐畫沙等等，就不僅僅是用筆方式的形象概括，它還具有審美品味的內(nèi)容性特征。畫家在筆墨運用中所投射的審美追求成為欣賞者努力尋找和接受的重要信息內(nèi)容。體味筆墨的質(zhì)感，你或許內(nèi)心生發(fā)“枯而寓潤”“剛而含柔”等這樣的審美意味。從這樣的角度切入，我們才能真正把握石君一看似傳統(tǒng)的寫意花鳥畫的價值，即這種藝術(shù)指向帶有濃烈的知識精英特點。

梅花（指墨） 141cm×36cm 2017年 石君一

荷塘香風 136cm×69cm 2018年 石君一

我還想說說石君一寫意花鳥畫的題材。他的畫，以梅蘭菊竹和花卉等文人畫常見題材較為多見，畫的題材應(yīng)該說不寬，但他以“傷其十指，不如斷其一指”的思維，專注于傳統(tǒng)題材的意境出新。例如，他對八大、徐渭、吳昌碩、齊白石等寫意大家那里取法甚多，但他的研究、學習、臨摹，是為了領(lǐng)悟傳統(tǒng)繪畫精要。他一方面深入細致地求與古人合，另一方面，他也認定“筆墨當隨時代”，在傳統(tǒng)神韻和個人情調(diào)之間尋找一個合適的契合點。在“形而下”的技術(shù)層面，他很注意材料上筆、墨、紙、水的得心應(yīng)手，注意線條的彈性、輕重、徐疾，注意表現(xiàn)對象細節(jié)上的處理。如他《花影搖春》，大膽落墨，小心收拾。寫干是破鋒直走，寫葉是紛披縱橫，但對點睛的小鳥，畫面的結(jié)頂?shù)忍幨切⌒氖帐?。又如他畫的《三徑寒色》，對蘭葉的長短、粗細、疏密、穿插也是小心翼翼地收拾?？梢哉f，他的繪畫語言，緊緊圍繞著“筆墨”做文章，“形而下”的“步步為營”使得“形而上”的氣格自然天成。在他的畫中，一些大家身上不好的習氣如八大的酸氣，徐渭的戾氣，缶翁的邋遢氣，白石的孩童氣被堅定地攔在門外，他的筆墨之間傳遞出合理合法，有情有趣的清新雅正，健康陽光的氣格。同樣，《高冠鴻云》的酣暢意興，《陶潛詩意》的虛實相生，《秋趣圖》的綿密溫潤，無不以其書法的功力與寫意的本色相承合，在內(nèi)涵和外在這兩維的藝術(shù)生命里生發(fā)屬于自己的那個藝術(shù)維度。這個維度既與古典文人畫情趣拉開了距離，也與世俗大眾審美趣味相去甚遠。

在當下藝術(shù)界的種種喧鬧與盲目追風中，石君一能立定精神，尊重傳統(tǒng)，不盲目從新，不翕然尚變，從容扎實地走著自我的藝術(shù)道路，這是難能可貴的。藝術(shù)說到底是一種生命狀態(tài)的文化暗語。石君一堅定地傳承著傳統(tǒng)，體現(xiàn)出冷靜的審美追尋與執(zhí)著的生命意志。對于當下的中國畫來說，他這樣的藝術(shù)實踐是值得我們關(guān)注的，某種意義上，這樣的精神尋找，才是我們民族文化藝術(shù)“還家”的希望。

荻花秋瑟 91cm×34cm 2017年 石君一

翠影蕭蕭 133cm×66cm 2018年 石君一

得氣之清 70cm×46cm 2018年 石君一

明珠滴露 90cm×34cm 2013年 石君一

南山秋菊 136cm×33cm 2014年 石君一

秋艷擎云 68cm×33cm 2015年 石君一

蕉陰 70cm×48cm 2019年 石君一

荷塘夏涼 69cm×45cm 2014年 石君一