“潮流藝術(shù)”瘋魔當代藝術(shù)收藏

雨葭

估價幾十萬元的公仔和繪畫幾乎都拍到了兩三百萬元的價格;兩雙估價1000塊的球鞋也都拍到了10多萬元……一個晚上，潮流藝術(shù)家KAWS躋身億元俱樂部，引起轟動。因為每個年輕人可能都曾經(jīng)擁有過一件與KAWS有關(guān)的作品，如潮流玩具（藝術(shù)玩具）、跨界合作球鞋、服裝，或是版畫……廣大年輕人從未感覺自己與身價過億的藝術(shù)作品距離如此之近，紛紛開始清點KAWS大賣有無增加自己身家財產(chǎn)的可能性。

KAWS作為街頭潮流文化代表，為何能在短短時間內(nèi)實現(xiàn)身價N級跳？他的“網(wǎng)紅”成功路線能否被復制？以往被藝術(shù)市場忽略的潮流和文化喜好，正在隨著年輕藏家手中的籌碼增多，一步步地改變藝術(shù)品市場的游戲規(guī)則和走向?！俺绷魉囆g(shù)”似乎又成了藝術(shù)市場的另一塊香餑餑。

“潮流藝術(shù)”何時興起

除了蘇富比，今季春拍中，多家拍賣行都不約而同地推出了“潮文化、潮藝術(shù)”專場或?qū)ｎ}，或者與“潮文化”相關(guān)的拍品，都取得不錯的成績。

“潮流藝術(shù)”，是個新興概念，每個人的理解不同，但KAWS、Supreme、班克斯、村上隆、Ron English、OG SIlick等都是大眾與媒體眼里的“潮流藝術(shù)”代表藝術(shù)家。“潮流藝術(shù)”之前直處于個比較尷尬的地位，但從201 7年開始，“潮流藝術(shù)”變成年輕人人盡皆知的詞匯?！俺绷魉囆g(shù)”家中有部分沒有接受過正統(tǒng)藝術(shù)教育，很多人以前的職業(yè)是設計師、音樂人、街頭混混、甚至滑板青年等，大家都因為熱愛潮流文化與藝術(shù)，而開始藝術(shù)創(chuàng)作。另 類的“潮流藝術(shù)”家，則像村上隆樣，以商業(yè)為導向進行創(chuàng)作，作品的創(chuàng)作方向會迎合年輕消費群體的喜好，很多藝術(shù)家也不像傳統(tǒng)藝術(shù)家單打獨斗，而是工作室性質(zhì)，除了藝術(shù)家本人，工作室中的員工各司其職。

“潮流藝術(shù)”還有 個特征，就是除原作之外，大部分“潮流藝術(shù)”家都會發(fā)售版畫、玩具、滑板、球鞋等限量周邊。這些限量作品風格與元素也都是年輕人熟知、喜歡、追捧的元素，元素與概念也緊隨流行文化趨勢。

以上列舉的藝術(shù)家大多在外國成名多年，在國內(nèi)也有一定粉絲與藏家積淀，但在潮流圈的引爆點，應該是從201 7年3月，上海余德耀美術(shù)館為KAWS舉辦個展開始，隨后9月的BTS上Ron English太陽花與牛奶妹版畫走紅，11月美國洛杉磯ComdexCon與東京哆啦A夢展上的村上隆周邊發(fā)售，12月香港ToySou上OGSlick的反Supreme系列版畫與滑板發(fā)售。201 7年后半年開始，幾乎每個月都有“潮流藝術(shù)”的熱門事件與單品發(fā)售。而今年隨著KAWS躋身億元俱樂部，“潮流藝術(shù)”更似有沖上云霄的態(tài)勢。

強大的藏家粉絲團推動市場

“潮流藝術(shù)”有著強大的藏家粉絲后援。以KAWS為例，KAWS在Instogram上已經(jīng)累積了183萬的粉絲，并有超過1 00萬張照片標簽為“KAWS”，這個數(shù)量已經(jīng)超過了杰夫昆斯、達明赫斯特、米切爾巴斯奎特，以及安迪沃霍爾。這些粉絲中還藏著不少自帶流量的明星粉。如KAWS粉中就有APE的主腦N CG。、潮流明星陳冠希，以及著名音樂人林俊杰、周杰倫、潘瑋柏、lustinBieber等;村上隆的粉絲里包括BICBANG大熱的成員GD、TOP等。倍數(shù)增長的粉絲效應，快速地讓這些“潮流藝術(shù)”傳播、發(fā)酵。

在現(xiàn)行的藝術(shù)市場游戲規(guī)則里，大多數(shù)藝術(shù)家想取得市場成功，首先要與畫廊合作尋找利基市場，開發(fā)個有錢的收藏家群體，然后等待那些收藏家將他們的藝術(shù)捐贈給博物館，進而找到更廣泛的受眾?？伞俺绷魉囆g(shù)”家不同，在幾乎沒有營銷的情況下，通過龐大的粉絲群體和強大的購買力表現(xiàn)，由大眾認同到讓藝術(shù)界認可。而在“潮流藝術(shù)”中，市場和銷售并不是他們的考慮難題。

在現(xiàn)有的藝術(shù)品消費市場的金字塔結(jié)構(gòu)中，最頂端的是收藏、投資。他們往往通過二級拍賣市場，或直接從藏家、藝術(shù)家圈子里購買。但其實最底端的大眾藝術(shù)品消費市場才應是最活躍的。而從現(xiàn)實情況來看，雖然我國已經(jīng)達到大眾消費藝術(shù)品的經(jīng)濟實力，但實際購買卻不理想。 方面，藝術(shù)家們的藝術(shù)品及相關(guān)衍生品為找不到出路而苦惱;另方面，大眾又常常為市場上買不到精致的藝術(shù)品而不滿。而“潮流藝術(shù)”似乎正契合了大眾藝術(shù)品市場所需要具備的要求。大部分“潮流藝術(shù)”家都會發(fā)售版畫、玩具、滑板等限量周邊，甚至還有與其他品牌的合作款商品。而這些周邊的價格普遍要比拍賣場上的畫作要便宜得多，也是大眾所能消費得起的。就如KAWS，既有拍場上過億的作品，也有99塊件的優(yōu)衣庫合作版T恤，這也是“潮流藝術(shù)”的優(yōu)勢之。

“潮流藝術(shù)”有市場需求，但學術(shù)價值有待建立

由于大眾藝術(shù)品消費市場的需求提升，所以在未來的幾年里“潮流藝術(shù)”依然會是大勢所在。但隨著市場調(diào)整，“潮流藝術(shù)”能不能成為這個時代的“主旋律”？本期投資課堂我們邀請了保利香港現(xiàn)當代藝術(shù)部專家群為大家解答。

《收藏·拍賣》：在今年春季拍賣中，“潮流藝術(shù)”賺足眼球，保利香港也推出了“高人氣限量版畫與潮流玩具專題”，你如何看待這種潮流藝術(shù)“入侵”當代藝術(shù)收藏的現(xiàn)象？

保利香港：近兩年藝術(shù)市場買家趨向年輕化，越來越多80后、90后投身收藏，我們意識到年輕藏家的重要與潛力，因此拓展潮流藝術(shù)的新板塊。每個時代，都有相應的潮流藝術(shù)，承載當代人的記憶與情感，因此現(xiàn)在所謂“潮文化、潮藝術(shù)”即是反映當下社會的股思潮，我們十分重視這個趨勢與其未來的影響力。

《收藏·拍賣》：“潮流藝術(shù)”進入高端收藏領域，你覺得這是否反映出些在藝術(shù)價值評判上的趨勢？“潮流藝術(shù)”原本就是流行的、大眾的、大量生產(chǎn)的，這與般認為的收藏級藝術(shù)品的稀有性有無矛盾之處？

保利香港：從1 960年代興起的普普藝術(shù)即提供我們個很好的前例，大眾文化與精致藝術(shù)之間可以相互刺激與發(fā)展，到1 980年代的街頭與涂鴉藝術(shù)等。與今日的“潮流藝術(shù)”都可互相對照，呈現(xiàn)出當代藝術(shù)多彩多姿的面貌與風格。其實在普普藝術(shù)后，大眾與精致藝術(shù)的界線就已逐漸模糊，時至今日“潮流藝術(shù)”進入高端收藏領域的例子也越來越多，同時伴隨著年輕時代藏家的逐漸增加，這個板塊也廣受資深藏家的關(guān)注，這個現(xiàn)象反映“潮流藝術(shù)”的受眾層面越來越大，市場發(fā)展更為成熟，而所受追捧與肯定也急速增加。

《收藏·拍賣》：你認為這反映了年輕藏家的喜好和影響力嗎？

保利香港：潮流英文“trend” 開始用于描述對于時尚品牌的愛好，而這族群分布多數(shù)為年輕人，而“潮流藝術(shù)”即是此文化衍生出的當代藝術(shù)風格。所以說“潮流藝術(shù)”的確反映某區(qū)塊年輕藏家的品味和喜好風格。在當前更借由社交媒體工具的傳播，無論速度或是范圍都呈現(xiàn)全球化的快速互動與影響。

《收藏·拍賣》：你認為潮玩（藝術(shù)玩具、跨界合作球鞋、服裝，或是版畫）這些能否算當代藝術(shù)？其中有無什么判定的關(guān)鍵因素？例如觀念或創(chuàng)作手法的先鋒性？

保利香港：當代藝術(shù)的門類隨著時間的推演，定義被不斷地更新。大眾文化、設計與當代藝術(shù)之間的界定并沒有定的判定要素，而是隨著每日生活而不停地變異與發(fā)展，同時我們對于潮玩與其風格抱持著很樂觀的態(tài)度，只要件藝術(shù)品具備獨特的風格，有其欣賞者并能為生活帶來樂趣，即是成功的藝術(shù)作品。 《收藏·拍賣》：我們應該如何理解“潮流藝術(shù)”？它的藝術(shù)價值和市場價值如何體現(xiàn)？

保利香港：“潮流藝術(shù)”描述了目前流行的趨勢和動向以及以各種形態(tài)表現(xiàn)出來的藝術(shù)作品，其面向十分廣泛與多元，以公仔、限量藝術(shù)品與原作的不同形式出現(xiàn)，涵蓋從大眾可入手的價格至上億港元的拍賣紀錄，而其所代表的藝術(shù)價值，可視為當今的社會文化狀態(tài)的表現(xiàn)。

《收藏·拍賣》：那么“潮流藝術(shù)”有無投資的可能性和價值空間？

保利香港：當“潮流藝術(shù)”具備了供應與需求即創(chuàng)造了定的市場性與價值，雖然在長期的發(fā)展上還需要定的學術(shù)價值建立與肯定，但我們對于“潮流藝術(shù)”的未來發(fā)展十分樂觀，也相信極具未來性與發(fā)展空間。