靈魂之舞亦夢幻

李熙斌

陳光健的人物畫，她以不同國籍不同民族女性的舞蹈來作為繪畫題材，表現(xiàn)內(nèi)容上突破了人們司空見慣的借助于“情節(jié)”和“故事”來演繹先驗性主題的公式化做法，傳達出某種模糊、多義，雖一言難盡卻意味深長的心靈情緒，具有其人物畫的語言形式和美學(xué)趣味等等，構(gòu)成了當(dāng)代人物畫創(chuàng)作的獨有風(fēng)景，令人耳目一新，產(chǎn)生一種亦真亦幻的靈魂之舞的魅力。

在中國傳統(tǒng)畫學(xué)諸科中最先收獲的是人物畫，史稱畫家四祖的顧（愷之）、陸（探微）、張（僧繇）、吳（道子），皆以人物畫見長，造就了晉唐人物畫的繁榮格局，占據(jù)著中國繪畫史上人物畫的絕頂風(fēng)光。20世紀(jì)以來，受社會變革的推動和引進西畫造型手法的影響，隨著寫實人物的崛起并引領(lǐng)中國畫潮流，在人物畫領(lǐng)域涌現(xiàn)了不少大家，如徐悲鴻、蔣兆和、葉淺予、黃胄等，以及杰出畫家楊之光、方增先、劉文西、周思聰?shù)热?。他們在引進西畫素描造型的同時，從不同角度研究傳統(tǒng)繪畫語言，使寫實造型融進中國寫意繪畫體系之中，把客觀對象的結(jié)構(gòu)造型與筆墨語言的書寫性有機地結(jié)合起來，融合成更具民族特色的新人物風(fēng)格并各自都取得了有目共睹的豐碩成果。陳光健的人物畫的語言結(jié)構(gòu)探討著人物畫的當(dāng)代性，并不表現(xiàn)在語言、造型結(jié)構(gòu)等繪畫形式手段方面，而是表現(xiàn)在題材的拓展、情感的抒發(fā)、精神的表達等內(nèi)容蘊涵方面。她的人物畫作品以女性題材為主，女性問題是人類始終關(guān)注的問題，作為西安美院的大學(xué)女教授，她有著一顆柔美、多情、敏感、博愛的心。她所塑造的女性形象，其實是她心靈翩翩起舞的“自由度”。從形式上看，她的作品可分為工筆人物畫和寫意人物畫;從內(nèi)容上看，都是表現(xiàn)新時代各民族女性和異國女性風(fēng)情的作品。

陳光健出生于四川省榮昌市（現(xiàn)劃重慶市），1949年13歲的她就讀于上海虹口陶行知創(chuàng)辦的育才中學(xué)，在這與從浙江而來16歲的劉文西共同接受專業(yè)的美術(shù)教育。他倆于1958年從浙江美院（現(xiàn)中國美院）“學(xué)院式”教育結(jié)束后一起赴西安美院任教，并結(jié)為藝術(shù)伉儷，在畫壇傳為佳話。法國藝術(shù)家波納魯曾說：“一幅畫之所以扣人心弦，是由于畫家所捕捉的題材，經(jīng)過心靈的消融整理之后，在畫面上形成一種和諧、愉快的氣氛使然”。陳光健的人物畫，以輕松的筆調(diào)、優(yōu)雅迷蒙的色彩，傳達出畫家某種情愫與心緒，從當(dāng)代各民族女性身上映照出當(dāng)代百年人文變化和審美價值趨向。她一直力圖在古典意韻與現(xiàn)代語言、自然意象與異國情調(diào)之間尋找契合點，少女、服飾、舞姿等構(gòu)成了作品的基本內(nèi)容和主要圖景。她的作品似乎穿越了世紀(jì)時光和異國疆界的長廊，作品中表現(xiàn)了當(dāng)代各民族和異國佳麗獨有的韻致和風(fēng)范，呈現(xiàn)出崇尚唯美主義的表現(xiàn)風(fēng)格和時尚生活情調(diào)。她開掘人物畫的精神內(nèi)涵，秉承中國傳統(tǒng)文化中的精英一脈：系統(tǒng)的研究永樂宮、敦煌壁畫和任伯年線描及古典工筆重彩技法;吸收中國古典漢唐樂舞，借鑒宋代大寫意人物傳統(tǒng);創(chuàng)作出《西去列車》《愛灑人間》《遠方來客》等一系列頗具影響力的工筆人物畫;同時，也創(chuàng)作了《西班牙舞》《唐代舞》《蒙古舞》《新疆舞》等寫意人物畫。這些線條自由奔放、筆墨情趣盎然的作品，先后到日本、美國、印度、德國等國家和香港地區(qū)展出，觀者好評如潮。

瀏覽陳光健的人物畫，我尤喜歡她創(chuàng)作的少數(shù)民族作品。少數(shù)民族有著很多吸引人的創(chuàng)作元素，如華麗的服裝能構(gòu)成豐富多彩的畫面;服飾的描繪，本來就令人欣賞和迷戀，特別是耀眼、精美的銀飾和服裝，珍藏著她們一生難忘的幸福和快樂。在眾人面前，他們毫不掩飾地展示著美好的青春，炫耀著婀娜的舞姿，表達追求友情、愛情、婚姻等唯美的生活。表現(xiàn)少數(shù)民族題材中的真善美，是藝術(shù)創(chuàng)作的永恒主題，作者除了注重真實的感受外，還必須對生活有體驗入微的體察，內(nèi)心有對理想美、民族精神的獨特理解，才能使作品具有民族精神的內(nèi)在力量。在重大節(jié)日，載歌載舞是少數(shù)民族的共同特點。這些當(dāng)代女性，有些生活在邊遠地區(qū)，遠離現(xiàn)代文明，可卻有著自己的禮教、文化和藝術(shù)，有著遠古傳承下來的最人性最珍貴的文明，正是這些構(gòu)成了她們原生態(tài)的民俗民風(fēng)。陳光健睿智地以舞蹈作為切入點，來表現(xiàn)各少數(shù)民族的女性。在少數(shù)民族居住群中，新疆就是一個巨大的誘惑，是滌蕩畫家心靈的圣地。如果你靜心悅讀陳光健創(chuàng)作的《新疆舞》，她將繪畫語言化為形諸為美的形象，畫中脫俗悅目的服飾穿戴、婀娜的舞姿、迷目的色彩，青春靚麗，活力四射，讓人能感知、分享到優(yōu)雅與自信、品味與情趣，讓觀眾久久難忘、記憶如新。這些繪畫，立足于堅實的造型，在塑造形象過程中，作者注意對“度”的把握，亦真亦幻，亦工亦寫，亦彩亦墨，亦新亦古。通過對人物的表情、神態(tài)、服飾、發(fā)式等，尤其是對舞蹈時肢體語言的刻畫，從而創(chuàng)作出一種別具特色的新穎圖式：既有傳統(tǒng)因子，又有當(dāng)代元素;既可稱之為水墨畫的工筆，也可稱之為工筆畫的水墨;不以演繹“情節(jié)”和“故事”為致力的重點，而以營造氣氛、抒發(fā)心靈、傳達思緒、交流情感為致力的重點，從而為欣賞者提供充分闡釋的潛能。這正是陳光健人物畫的最為可貴的藝術(shù)魅力！

陳光健作品中的人物多是喜極而舞、載歌載舞，是畫家對女性新生而流淌出來的歌，亦夢亦幻，亦真亦幻，是畫家精神躍動的靈魂之舞，它給人驚喜更給人以思索，它在一個很高的層次上實現(xiàn)了雅俗共賞，并經(jīng)受住了學(xué)術(shù)性和美學(xué)上的雙重檢驗。相信未來的陳光健的人物畫創(chuàng)作一定能夠滿足人們更多的精神需求和更大的藝術(shù)期待！