薩滿音樂與流行音樂結(jié)合的路徑研究

薩滿文化是今天世界人類學(xué)研究之熱門，“薩滿”一詞源于通古斯語“saman”，其意包含“智者、探尋”等。薩滿源于人類原始的生活方式，記錄了人類在蒙昧之初對自然不解時期的種種行為。薩滿文化中蘊(yùn)含了諸多分類，其中以藝術(shù)最為顯著，各個地區(qū)薩滿文化中的美術(shù)、音樂、舞蹈都有著獨(dú)特的藝術(shù)魅力。我國東北地區(qū)曾是滿族集聚地，在努爾哈赤入關(guān)之前曾于此地生活，薩滿文化是滿族文化中重要的組成部分，即便今天滿族文化已接近遺失狀態(tài)，在東北滿族之薩滿文化仍有諸多遺跡可循。滿族薩滿的音樂多用于傳統(tǒng)的祭祀活動，祭祀在古代是世界各地人們精神文明中重要的組成部分，如中國青銅時代的宗廟制、以至于秦漢之后對周禮樂的延續(xù)等都是祭祀活動。滿族薩滿音樂在歷史發(fā)展中，以祭祀為中心在滿族人的生活中也蔓延開來，使薩滿音樂可以將信仰以及情感轉(zhuǎn)換成為一種藝術(shù)。在今天，流行音樂語境下看待薩滿音樂，有著十分獨(dú)特的審美。在流行音樂的發(fā)展與滿族音樂復(fù)興的雙重需求下，兩者之間也勢必會萌生出藝術(shù)的火花，而兩者的結(jié)合路徑也存在諸多的可能性。

一、對于薩滿音樂的流行化改編

在薩滿音樂中，薩滿神歌是成體系的音樂形式，結(jié)合唱、跳、說等形式。薩滿神歌并不是民間所謂的“跳大神”，對于薩滿文化而言，神歌包含了對自然的敬畏，盡管最初是在祭祀活動中演唱的，但今天可獨(dú)立形成可觀賞性的藝術(shù)表演。薩滿神歌包含兩個大類別，其一是祝神歌，其二是領(lǐng)神歌。祝神歌的演唱內(nèi)容通常是祈求祝福，通過祭祀時演唱來完成滿族人對于風(fēng)調(diào)雨順的祈禱，以及與自然和平相處的愿望;所謂領(lǐng)神歌，是對話機(jī)制的神歌，通過對祭祀中問詢的神的問答形式來表現(xiàn)，通常也都是固定的曲牌與歌詞，對話的內(nèi)容也都是祭祀中祖先、所謂神明對人們行為的告誡，一般也都是道德層面的格言。其演唱形式呈多樣化，獨(dú)唱、對唱、合唱等形式均可表演領(lǐng)神歌。

盡管薩滿神歌成體系，但以音樂的審美而言，還是過于原始。對于這類原始的音樂形式，用流行音樂來進(jìn)行重新配器是比價常用的融合形式。歐美很多音樂人也嘗試將一些原始的音樂采樣進(jìn)行編曲，使其以全新的面貌示人。直接為原生態(tài)音樂改編的流行音樂作品也很多，但都不是通常意義的流行歌曲，都是以背景音樂的形式呈現(xiàn)，如德國的著名音樂人黛芙·普拉美就善于對很多民族或宗教的原始音樂采樣進(jìn)行編曲，她的《Tibetan Mantrasfor Turbulent Times》、《Mantr-

asforLife》等專輯都是這類配器的典范制作。著名音樂人范宗沛與林海共同打造的專輯《水色》也是對江南地區(qū)的評彈等民族音樂的流行化編曲。薩滿神歌有著自身的成熟體系與結(jié)構(gòu)，適合用這種手段進(jìn)行流行化的編輯，可以先薩滿神歌和聲功能進(jìn)行捕捉，并進(jìn)行流行化的延伸，以開放式的和聲結(jié)構(gòu)鋪設(shè)，以弦樂進(jìn)行背景的襯托、以電子元素介入點(diǎn)綴等，就可以使原始的薩滿神歌改變其原始的舊貌。但流行化對薩滿神歌的配器還是需要有機(jī)的融合，不能讓流行元素過于濃重而削弱了原始性，也不能讓薩滿神歌過于主導(dǎo)，要有主題和結(jié)構(gòu)標(biāo)準(zhǔn)的進(jìn)行融合，才能產(chǎn)生好的作品。

對于薩滿神歌音樂的流行化改編，還可以將薩滿神歌以流行演唱的形式呈現(xiàn)，不采取原始采樣和編配，而是重新編曲節(jié)選一首歌來進(jìn)行演繹。讓薩滿神歌以山歌、民歌的形式存在，去除它的原生態(tài)元素，將其內(nèi)核重新塑造。從接受的層面上看，相對于直接為原生態(tài)的薩滿神歌配器，這種形式的融合對于大眾而言更能夠接受，更容易傳播。如韓蕭寒的專輯《樹杈上的薩滿神》就是通過田野錄音吸取了大量薩滿神歌的元素，并通過提煉進(jìn)行了改編。其中《開天地》、《水神調(diào)》等都是對薩滿神歌的流行化改編。

二、流行音樂中薩滿音樂元素的植入

將滿族薩滿音樂的元素契入流行音樂或流行歌曲中也是兩者結(jié)合的主要路徑。流行音樂具有很強(qiáng)的融合性，自布魯斯、爵士樂在美國誕生以來，就不斷的融合其他的音樂形式，衍生出“節(jié)奏布魯斯”、“波薩諾瓦”、“拉丁爵士”等音樂風(fēng)格，流行音樂傳入不同地區(qū)并與當(dāng)?shù)氐拿褡逡魳啡诤?，直至流行音樂開始形成獨(dú)立而獨(dú)特的都市音樂文化，這種音樂主體變得超出了音樂風(fēng)格的限制，似乎在各地衍生的流行化民族音樂，都是這種都市音樂文化對傳統(tǒng)文化的全新解讀。在流行音樂對民族音樂的解讀過程中，逐漸不斷形成新的音樂作品乃至風(fēng)格，而融合的過程中也會產(chǎn)生很多優(yōu)秀的作品。滿族薩滿音樂與流行音樂在這個過程中的融合，會將民族音樂的各種元素融入到流行音樂之中。這種融合方式在今天的民族化流行音樂屢見不鮮，所以也是一種可行性的融合方式。如族杭蓋樂隊(duì)的作品《輪回》、《海然、海然》、《四季》等搖滾樂融合蒙古族的民族元素，馬頭琴、呼麥、長調(diào)等元素。再如毛南族的毛南樂隊(duì)《三娘》融入了毛南族的“儺侗”唱法等。

滿族薩滿音樂也有著自身獨(dú)特的樂器和風(fēng)格，多以節(jié)奏樂器呈現(xiàn)。薩滿神鼓是滿族薩滿音樂中的主要樂器，滿族薩滿鼓有三種，一種是扇面的單面鼓，一種是圓形的單面鼓，都是牛皮、羊皮所制。這兩種都是薩滿邊跳邊拿在手里敲打，還有一種體積較大的鼓，放在地上雙面低音鼓，或在地上用木樁直接繃緊一張大鼓皮以棍棒敲擊;腰鈴是另一種滿族薩滿的主要樂器，材料為銅鐵等金屬，管狀，集列并存縫于寬布，系于腰身，舞者左右搖擺，其鈴驟響，根據(jù)左右搖擺的節(jié)奏而控制;晃鈴是手持的節(jié)奏樂器，以木桿兩尺半，首綴銅鈴五個。這些薩滿的樂器呈現(xiàn)出獨(dú)特的音響狀態(tài)，并用時具有明顯的滿族薩滿音樂風(fēng)格。滿族薩滿以節(jié)奏樂器為主，所以其風(fēng)格的要點(diǎn)就在節(jié)奏型上。滿族薩滿的基礎(chǔ)節(jié)奏型是“三擊為一節(jié)”的節(jié)奏，這種節(jié)奏不同于前十六、后十六或三連音，基于4/4拍內(nèi)三拍空一拍的形式。由此而演化成的“老五點(diǎn)”、“快五點(diǎn)”、“正七點(diǎn)”、“花七點(diǎn)”、“九點(diǎn)”、“十一點(diǎn)”、“碎點(diǎn)”等鼓套。薩滿音樂的節(jié)奏也相對自由和靈活，多在4拍子、2拍子的形式之中，快慢都可變化，而且在散板時可以發(fā)揮承載重要色彩的意義。流行音樂對于薩滿音樂元素的植入就可以以這種節(jié)奏為契機(jī)，在薩滿音樂的傳統(tǒng)節(jié)奏中，運(yùn)用不同調(diào)式和主題進(jìn)行音樂和歌曲的創(chuàng)作，并且在薩滿節(jié)奏的表達(dá)上運(yùn)用薩滿鼓、腰鈴這些傳統(tǒng)樂器，這種方式就會讓兩者的結(jié)合呈現(xiàn)出一種融洽。音樂人韓蕭寒專輯《樹杈上的薩滿神》中的《背燈阿哥》也是基于“烏拉本”中的“噶珊古調(diào)”節(jié)奏進(jìn)行創(chuàng)作的。

另外，滿族薩滿音樂的節(jié)奏元素還可以以采樣的方式，在電子音樂中作為一種“l(fā)oop”形成循環(huán)，用電子的元素與原始的節(jié)奏進(jìn)行重組，“l(fā)oop”的循環(huán)也表達(dá)了一種時間的輪回概念，與薩滿文化對于自然的理解有著一定的關(guān)聯(lián)。流行樂中的電子樂最容易使原始的音樂復(fù)蘇，因?yàn)殡娮庸?jié)奏比較機(jī)械與簡單，是極簡音樂風(fēng)格在電子樂中的體現(xiàn)，薩滿音樂的原始與重復(fù)在電子的語境下能夠產(chǎn)生新的火花。

三、以舞臺表演的綜合形式相結(jié)合

薩滿音樂誕生于祭祀，其歌舞并存。薩滿鼓與腰鈴等樂器也是在舞步中邊唱邊進(jìn)行敲打。這種儀式化的表達(dá)方式十分直觀且具有很強(qiáng)觀賞性的，這與今天的流行音樂也有著一定的共性。流行音樂同樣是為歌舞并進(jìn)的藝術(shù)形式，舞臺上歌曲、演奏與舞蹈通常也共同呈現(xiàn)，具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，很多音樂劇作品也借鑒了流行音樂的元素。兩者皆是表現(xiàn)力豐富的藝術(shù)形式，因此在舞臺的綜合表演層面也可以形成一種融合的路徑。

流行音樂注重綜合的表現(xiàn)力，在今天，單一的流行演唱與演奏已經(jīng)不能迎合觀眾的口味，從藝術(shù)性上看，流行音樂已經(jīng)不再是單一的藝術(shù)形式，舞臺的豐富也是流行音樂的一部分。因此從流行音樂的視角上看，薩滿音樂的舞臺表演，如薩滿鼓、腰鈴、舞步等元素都可以融合在流行音樂的舞臺上，如在演繹以原生態(tài)文化為主題的作品中，就可以介入薩滿音樂的綜合表演。同樣與滿族有著薩滿文化的蒙古族，每年的那達(dá)慕大會上都會在管弦樂、搖滾樂的背景下融入薩滿的舞臺表現(xiàn)，群舞的呈現(xiàn)十分震撼。但薩滿音樂全面介入流行音樂的舞臺只適合表達(dá)薩滿音樂主題的流行音樂改編作品，從整體審美上才能達(dá)成一致。或在融入其他民族風(fēng)格的音樂形式造成混搭，來構(gòu)建另一層審美。

四、結(jié)語

流行音樂在中國的本土發(fā)展為主要方向，雖然在國際流行音樂的語境下，形成中國式流行音樂或許還需要一定時日，但在這個過程之中，流行音樂的本土化將不斷結(jié)合各民族、地區(qū)的民族音樂元素，一方面使瀕臨消散的民族音樂得到復(fù)蘇的可能，另一方面也讓本土化流行音樂不斷探索自身的發(fā)展路徑。而對于神秘的滿族薩滿音樂而言，與流行音樂結(jié)合可以使其迅速的走入大眾視野，成為世界薩滿文化現(xiàn)象的一部分。滿族薩滿更接近自然的視角正是流行音樂都市文化所缺少的，也可窺見當(dāng)下人生活方式遠(yuǎn)離自然的現(xiàn)狀。所以兩者之結(jié)合，又有著的一定的社會意義，能夠從精神上引領(lǐng)今天的人回歸自然。

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孟奇玉 ? ?沈陽音樂學(xué)院副教授