高宇 鄧益民
摘 要:青綠山水畫在歷史朝代的演變,導致繪畫風格改變以及在創(chuàng)作題材、設色技法上的變化,而在宋元時期青綠山水畫如何處理筆墨與色彩的關系成為創(chuàng)作中的重大任務,因此設色技法的藝術表現(xiàn)會影響青綠山水畫中的繪畫風格。
關鍵詞:青綠山水畫;設色技法;色彩;古意
1 宋元時期的青綠山水
宋代初年,山水畫的發(fā)展達到了一個高峰時期,眾多山水畫大家出現(xiàn)。前期水墨山水畫占主導地位,后來人們的要求和畫家的興趣逐漸對色彩的富麗堂皇又產(chǎn)生好奇心,隨之在寫實的水墨山水畫的基礎上,開始重新探求隋唐時的青綠山水畫。宋代時期的青綠山水畫是在隋唐基礎上,學習五代宋代初期的水墨山水畫,在此基礎著石色,而山石多用皴法表現(xiàn),用筆靈活多變,用色大膽。元代時期文人畫的興起,眾多文人畫家以青綠山水更多表達自己的內心世界。當時在宋元有顯著成績并且留有作品的畫家有趙伯駒、趙伯骕、王希孟、錢選、趙孟頫等人。
2 宋元時期青綠山水畫設色技法
2.1 北宋王希孟《千里江山圖》與南宋趙伯駒《江山秋色圖》
北宋王希孟的《千里江山圖》,畫面主要以石青和石綠為主色調,作品的畫法采用水墨加勾皴法表現(xiàn)山石。山體先以赭石、花青做底,然后在著石綠色處先染汁綠(花青加藤黃),山腳、石腳有意露出赭石色。坡腳以赭石色渲染,山體以濃重石青、石綠為主色,青綠重色和絹本的赭石底色相互銜接。畫中山體的背面又托染襯色,使天空與水波,山體的層巒疊嶂更加突出。畫中山石和山體都有皴法,皴法類似披麻皴,線條簡短而松動,多以赭墨色勾皴,近景巖石皴法多以短披麻皴或點子皴出現(xiàn)。畫中水用“網(wǎng)巾紋”,以較濃的汁綠色細勾水紋,以淡汁綠色反復罩染水面,雜樹先用赭墨色勾出樹干,樹木用花青點葉,或用石綠或石青擦點。
南宋趙伯駒的青綠山水畫《江山秋色圖》,與北宋畫風相比,更重墨色的運用,畫面表現(xiàn)也更細致,用色細膩,此卷構圖、構思上繼承了王希孟青綠山水畫的格局。畫面上山體重巒疊嶂,整體畫面繁而不亂,虛實相間。整體畫面以工整線條勾勒山石,局部區(qū)域以皴擦表現(xiàn)。天空用墨青染色,水面用墨青染色后罩染石青色。人物、房屋等景點以白色、朱砂、黃色點染。全卷以輕薄的勾勒反復進行設色,在渲染的過程中故意露出墨線,使畫面有著輕薄透亮的視覺效果。
2.2 元代錢選《山居圖》與趙孟頫《謝幼輿丘壑圖》
錢選青綠山水畫《山居圖》采用頓挫的線條,設色技法以平涂為主,勾勒出山石的結構變化。山石空勾無皴,在山體勾勒的基礎上用石青、石綠淺染多遍,頭青和三綠的山石體塊對比明顯;在山坡的山腳用折線勾勒,然后用赭石色分染,再加以施染石青、石綠色;遠山用花青勾勒山體輪廓,設色具有概括意味。作品畫面對山體平涂的畫法與近景樹木、房屋等景點畫法形成鮮明的對比,拉開山體與樹木的距離,進而產(chǎn)生了錯落分布的空間之感,也呈現(xiàn)出色彩的變化節(jié)奏。錢選繼承了傳統(tǒng)大青綠山水畫又融入了文人畫的畫境,使得古代大青綠山水畫與文人水墨畫相互融合。
元代畫家趙孟頫的青綠山水畫主張自己的面貌,不同于南宋的風格,追求古意。畫青綠山水時,不用宋人的皴擦點染形式去創(chuàng)作,而又回到了勾勒填色的繪畫方法。其青綠山水代表作《謝幼輿丘壑圖》,全卷采用勾勒填色畫法,山石空勾無皴,罩染著石綠色;山坡腳下用赭石色渲染,并流露出赭石色。畫中樹干以赭墨色或赭石色渲染,同時水面有暖色調,用赭石色染出。整體畫面布局奇特,用石青和石綠反復積染,山腳染以赭石,畫面以多種綠色的不同變化,對比出空間關系,給人一種古風的意境。趙孟頫學晉唐畫風而略有創(chuàng)新,繼承了傳統(tǒng)石青、石綠的主色調,在此基礎上,附著古韻氣息,體現(xiàn)文人畫的繪畫風格。
2.3 比較宋元青綠山水設色
宋朝階段,畫院作為創(chuàng)作主體,為迎合皇家審美的需求,追求復古。在此期間主要以王詵、王希孟等為代表的青綠山水畫有兩種形式出現(xiàn),一是以青綠設色為主的設色形式,二是以水墨與青綠相互融合的形態(tài)。水墨與青綠相結合的畫法,以墨線為基礎勾勒山石、樹木的輪廓,再加以著色青綠,線條工整,陰陽面皴法的處理彰顯了山石的體積感;再到設色上石青、石綠、赭石塊面的塊面分布,敷色艷麗厚重,統(tǒng)一全局,畫面風格雅致且樸實,是復古式的山水畫。而元代青綠山水主要是通過文人畫家對山水的寄托,在淺絳山水的基礎上施加石青、石綠,設色上山體以平涂方式進行設色,樹木等采用點染的方式來區(qū)分畫面的前后空間關系,這種畫面營造出一種簡單且淡雅、幽靜的意境。
3 對現(xiàn)當代青綠山水畫的啟示
宋元時期青綠山水畫很好地融合了水墨山水畫與文人畫,它既展現(xiàn)了現(xiàn)實山水,同時又表達了自己寄托的情懷。青綠山水畫設色注重色彩的符號性,通過物象本色的基礎,對本色的明度、純度的掌控和畫面主色調的突出,大面色彩的定性,調節(jié)畫面需要,以及對互補色的審美需求,給我們提供空間層次豐富,畫面意境雅致古樸之感,為我們在今后青綠山水畫的創(chuàng)作中提供新角度。
參考文獻:
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[3] 孔德平.原型與意造[D].中國藝術研究院,2012.
作者簡介:高宇(1990—),女,陜西米脂人,碩士研究生在讀,研究方向:中國畫。
鄧益民(1962—),男,陜西西安人,教授,碩士生導師。