歸萬物于抽象秩序

文：雨田 圖;本刊資料庫

也許你未曾聽過何為新造型主義畫派，但理念源自于它的設(shè)計作品一定進入過你的視野。以紅白藍純色組成的抽象幾何方格，正是新造型藝術(shù)的經(jīng)典畫面。20世紀(jì)初期荷蘭藝術(shù)家蒙德里安等人創(chuàng)立的這一畫派，也許是與大眾最為貼近的藝術(shù)流派之一，它所涵蓋的領(lǐng)域，不僅是架上繪畫，還廣泛被借鑒于建筑、家具、服裝等設(shè)計領(lǐng)域，曾掀起過一股紅白藍色塊的時尚風(fēng)潮，至今仍舊被奉為經(jīng)典。

抽象幾何的秩序之美

新造型主義畫派又稱幾何形體派，于1917年由蒙德里安等人在荷蘭創(chuàng)立。其后以荷蘭為中心向歐美各國輸出，自20世紀(jì)20年代起，風(fēng)格派就跨越荷蘭國界，成為歐洲前衛(wèi)藝術(shù)先鋒，其美學(xué)思想逐漸滲入各國的繪畫、雕塑、建筑、工藝、設(shè)計等諸多領(lǐng)域。

在新造型主義興起前，以法國為中心的野獸派和立體派占據(jù)主流地位，蒙德里安創(chuàng)立新造型主義后一舉打破其壟斷局面，故又被稱為荷蘭風(fēng)格派。這一畫派的繪畫宗旨是完全拒絕使用任何具象元素，只用單純的色彩和幾何形象來表現(xiàn)純粹的精神。即以最簡約的色彩和方格概括世間萬物，是為“純粹抽象”，蒙德里安更愿意稱自己創(chuàng)立的這種風(fēng)格為“新造型主義” 。同時，新造型主義反對個性，排斥一切表現(xiàn)成分，而致力探索一種人類共通的純精神性表達。

“新造形主義”的觀念正好與當(dāng)時的未來主義（Futurism）相反，它不是去把握生活的速度和動蕩不安，而是去描寫秩序，將世間萬物歸于秩序中?？此拼舭宓漠嬅妫瑢崉t以大小不一的方格、不同色塊、長短不同線條“規(guī)范”出和諧及韻律感。為追求抽象與簡化，新造型主義的作品多見平面、直線、矩形，色彩也盡可能簡化至紅黃藍或黑白灰。其風(fēng)格之強烈，具有很高的辨識度。

蒙德里安：單純的色塊更具沖擊力

關(guān)于新造型主義的起源，有必要了解一下其創(chuàng)立者蒙德里安的個人經(jīng)歷。蒙德里安生于荷蘭中部的阿麥斯福特，父親是一位熱衷美術(shù)的小學(xué)校長，這使蒙德里安從小就能接觸美術(shù)，并接受學(xué)院的系統(tǒng)培養(yǎng)，他從小也立志成為一名出色的畫家。

1911年蒙德里安見識了畢加索和勃拉克等立體派的作品，感受極大的震撼，立體派講究的立體事實和明確客觀都是蒙德里安追求的目標(biāo)，他隨后前往巴黎研究立體派的繪畫風(fēng)格，不斷從立體派中汲取營養(yǎng)，作品以抽象的方式呈現(xiàn)，如著名的系列作品《樹》，針對特定主題不斷進行抽象化。但很快，他沒有一味沉迷于立體派，逐漸開始有意識地樹立自我風(fēng)格，脫離了立體派。

蒙德里安著名的作品《樹》，受立體派影響后，蒙德里安創(chuàng)作了這一系列作品《樹》，風(fēng)格在不斷抽象化

這幅《紅、白、藍的菱形畫》是一幅最能代表蒙德里安藝術(shù)思想的作品。畫面把一個正方形按菱形的樣式放置，通過長短不同的水平線和豎直線把畫面分割成了諸多的三角形、正方形和長方形以及各種不規(guī)則圖形。這時，當(dāng)仔細(xì)分析時就會感覺到這其中富于變化、包羅萬象的藝術(shù)特色，就如同中國傳統(tǒng)文化中道教精美絕倫的“八卦圖”一樣，暗含玄機。畫家進一步在這眾多的圖形中，填充了單純的紅、黃、藍等原色。使畫面在造型之外又增添了變化的因素

1917年，蒙德里安與另一位新造型主義成員特奧·凡杜斯堡在荷蘭創(chuàng)立藝術(shù)雜志De Stijl(風(fēng)格)，并以此作為媒介在歐洲發(fā)行并傳播，成為蒙德里安與其他荷蘭風(fēng)格派成員傳達藝術(shù)思想的前沿陣地。

1919年，蒙德里安在法國發(fā)表了《論新造型主義》一文，深入闡明自己的抽象藝術(shù)理論。隨之，他的作品發(fā)生了新的變化，完全不以眼睛看到的物體表象作為畫面表現(xiàn)題材，而是把各種繪畫元素限制在最基本的橫豎直線、紅黃藍三原色和黑白灰中，蒙德里安稱此風(fēng)格為“新造型主義”。蒙德里安已然徹底進化成幾何思維，他眼中的世界可以被簡化為幾根勾勒的線條，也可以消失在這些簡單的結(jié)構(gòu)中。蒙德里安開始瘋狂崇拜直線美，在直線營造的秩序美感中靜觀萬物內(nèi)部的安寧。

在蒙德里安的理念中，新造型主義被解釋為一種手段，“通過這種手段，自然的豐富多彩就可以壓縮為有一定關(guān)系的造型表現(xiàn)。藝術(shù)成為一種如同數(shù)學(xué)一樣精確地表達宇宙基本特征的直覺手段”。藝術(shù)的最終目的“不是通過消除可辨別的主題，去創(chuàng)造抽象結(jié)構(gòu)”，而是“表現(xiàn)他在人類和宇宙里所感覺到的高度神秘”。

在長期的探索中，蒙德里安發(fā)現(xiàn)，如果把顏色畫在一個格子里，可以大大提高色彩的沖擊力，每個色塊都可以產(chǎn)生不同的力量。如果仔細(xì)觀看，可以發(fā)現(xiàn)蒙德里安的顏色是延伸到畫面外的，而畫上黑線的作用尤為關(guān)鍵，有的是一直通到畫面的邊緣，有的是沒有接觸到畫面邊緣，而且到邊緣的距離都是不一樣的，這可以創(chuàng)造出黑框是浮在畫面上的感覺，這便產(chǎn)生了畫面的躍動感和韻律，讓觀者從中獲得各種自由、開放性的聯(lián)想，這也正是蒙德里安在藝術(shù)史上的巨大創(chuàng)新。

設(shè)計界的集體致敬

不過，蒙德里安甚少公開展出和出售自己的作品，他更沉醉于以繪畫詮釋一種純粹精神高度。而與他主張有所不同的是新造型主義的另一位核心人物—特奧·凡·杜斯堡。杜斯堡希望抽象藝術(shù)家不僅僅是畫畫，而是與實用的藝術(shù)設(shè)計相融合，形成整個風(fēng)格統(tǒng)一的生活環(huán)境。為此，他不遺余力地向外推廣畫派的主張，前文所述的De Stijl(風(fēng)格)雜志，杜斯堡正是創(chuàng)刊人和主持者，也是該雜志重要的撰稿人。他曾故意用好幾個筆名在該雜志上發(fā)表文章，讓人們誤以為那些文章是由多位不同國籍的作者所寫，從而人為地擴大了風(fēng)格派的影響力。

在杜斯堡的理念中，他希望通過改變?nèi)说沫h(huán)境來顯露宇宙的和諧，并體現(xiàn)在“純粹的藝術(shù)造型”作品中，以此影響大眾，因此，在純粹繪畫創(chuàng)作的同時，杜斯堡自1917年起與雅各布斯·P·伍德、格里特·里特維爾德、揚·維爾斯等建筑師合作，設(shè)計彩繪玻璃、馬賽克、室內(nèi)裝飾及建筑物正面色彩的圖紙與畫稿。他堅持將新造型主義的原則進一步推廣到藝術(shù)設(shè)計運動中，使它成為一種大風(fēng)格。他相信藝術(shù)的形式規(guī)律是由科學(xué)理論、機械化生產(chǎn)、現(xiàn)代都市生活的節(jié)奏組成，而這些生活要素本身就是藝術(shù)形式規(guī)律的基礎(chǔ)。

可以說，杜斯堡的傳播，在很大程度上擴大了新造型主義的影響力，來自設(shè)計界的集體借鑒，使新造型主義一度大行其道。其中，出自家具、建筑設(shè)計師里特維爾德之手的紅藍椅被譽為20世紀(jì)最富創(chuàng)造性的經(jīng)典作品之一。設(shè)計師利用長方形、方形木條和木板進行巧妙組合和分割，以單純色彩和幾何造型完成畫家蒙德里安作品《紅、黃、藍構(gòu)成》的立體化“翻譯”。以不均衡的色塊營造出平衡感，對后世家具設(shè)計影響巨大。

不僅如此，新造型主義的風(fēng)潮還波及時尚界，1965年冬天，時裝設(shè)計師伊夫圣羅蘭（Yves Saint Laurent）在他個人品牌1966年秋冬新裝展示會上，以10條取材于蒙德里安“格子畫”的裙子驚艷眾生，并從此擁有專用名字“Robe Mondrian” (蒙德里安裙)。設(shè)計師透過色彩的完美比例搭配，清新而明快，簡約但極富張力，在模特身上呈現(xiàn)出藝術(shù)與時裝結(jié)合的奇妙效果。這些波普風(fēng)格的無袖拼接裙迅速轟動了時尚界，也成為伊夫圣羅蘭的經(jīng)典代表作。

總而言之，源自荷蘭的新造型主義將世間萬物歸于純粹而抽象的幾何，推動抽象藝術(shù)真正與科學(xué)的結(jié)合，這種融合很好地適應(yīng)了時代機械美學(xué)的潮流，因而影響了20世紀(jì)社會大眾的審美觀念與衣食住行。

時尚大師Yves Saint Laurent設(shè)計的“蒙德里安裙”，今天仍舊被不少時尚人士借鑒

里特維爾德設(shè)計的紅藍椅