Leeum美術(shù)館, 三星的私藏王國(guó)

文：魚一 圖：Leeum美術(shù)館

仿瓷器外形的“勞屯達(dá)”圓形大廳是Leeum美術(shù)館的心臟，從館內(nèi)白色螺旋形樓梯拾級(jí)而下，透過(guò)矩形窗口可俯瞰Museum1的大堂全景

韓國(guó)Leeum美術(shù)館，作為一個(gè)私人珍藏王國(guó)，很驚艷，也讓我遐想連篇。

精雕細(xì)琢的造型外觀、跨越國(guó)界和時(shí)空的展示空間、能匹敵首爾國(guó)家藝術(shù)中心的藏品、絡(luò)繹不絕的各國(guó)訪客，由三位世界頂級(jí)建筑師操刀設(shè)計(jì)的Leeum美術(shù)館是韓國(guó)最大的私人美術(shù)館。這里有古首爾的文明再現(xiàn)，有珍貴的國(guó)內(nèi)外近現(xiàn)代美術(shù)佳品，還有專為兒童打造的教育文化中心，處處詮釋著企業(yè)與藝術(shù)的借力之道。

崔正化 《冶煉術(shù)》2014年鋼筋，鍍鉻1800cm ×32cm

提到首爾，首先想到的是“東大門，樂(lè)天，新羅，梨花女子學(xué)院……”，這些消費(fèi)和娛樂(lè)的Stereotype掩蓋了首爾的藝術(shù)氣質(zhì)，其實(shí)首爾還是擁有全球私人美術(shù)館最多的城市。而首爾眾多的私人美術(shù)館中，最著名的非三星集團(tuán)的Leeum莫屬了。

美術(shù)館名字里的 Leeum 來(lái)自集團(tuán)開(kāi)創(chuàng)者兼美術(shù)館的創(chuàng)立者李秉喆會(huì)長(zhǎng)的姓氏“Lee”和博物館Museum英文單詞的末尾“um”的組合。Leeum美術(shù)館位于俯瞰漢江的南山上，地鐵梨泰院站走出來(lái)距離最近，館內(nèi)從古至今，從韓國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)到世界現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的藏品，絕對(duì)讓你值回票價(jià)10000韓元（約人民幣60元）。

建筑本身就是件作品

剛到Leeum就會(huì)被美術(shù)館外隨處可見(jiàn)世界級(jí)巨匠們的雕塑作品所吸引，如享譽(yù)全球的造型藝術(shù)家宮島達(dá)男、路易絲·布爾喬亞的作品。尤其是路易絲·布爾喬亞著名巨型蜘蛛雕塑作品——《母親》。

Leeum美術(shù)館由Museum1（古美術(shù)館）、Museum2（現(xiàn)代美術(shù)館）和三星兒童教育文化中心構(gòu)成。而三人三色的建筑，本身就是一件藝術(shù)品，代表著傳統(tǒng)、現(xiàn)代、未來(lái)。

其中Museum1由瑞士著名建筑設(shè)計(jì)師馬里奧·博塔（Mario Botta|）操刀設(shè)計(jì)，外觀特征以隱喻的手法用紅磚表現(xiàn)了城墻環(huán)繞的古首爾城形象，館內(nèi)以仿瓷器外形的“勞屯達(dá)”圓形大廳為中心進(jìn)行布局。這個(gè)館里尤其讓人印象深刻的是一個(gè)連通底層大廳和底層的白色螺旋形樓梯，并開(kāi)有矩形的窗戶，參觀者可以拾級(jí)而下，參觀各樓層的館藏，也可從矩形的窗中俯瞰大堂的全景，因?yàn)闃翘葜系膱A形天窗可以讓自然的天光射入整個(gè)大廳。館內(nèi)主要用來(lái)收藏韓國(guó)國(guó)寶級(jí)的傳統(tǒng)藝術(shù)品，例如三國(guó)時(shí)期的青瓷和人造器皿、菩薩雕像、青銅器，以及在古墓中發(fā)現(xiàn)的珠寶。

Museum 2展示的是韓國(guó)本土和國(guó)外的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。由法國(guó)著名建筑設(shè)計(jì)大師讓·努維爾（Jean Nouvel）親自設(shè)計(jì)，建筑內(nèi)外均離不開(kāi)他所鐘愛(ài)的“黑色元素”，從正負(fù)、光暗中創(chuàng)造另一個(gè)美藝世界。與往常設(shè)計(jì)不同，讓·努維爾在全球首次使用了與以往作品效果不同的“生銹的不銹鋼”材料和玻璃建造，建筑物色彩與地面色彩和諧一致，給人一種沖破地表拔地而起的感覺(jué)。從外觀看，建筑物線條分明，數(shù)個(gè)黑色方塊體的結(jié)合式建筑，猶如現(xiàn)代雕塑。

三星兒童教育文化中心使用黑水泥塑造出懸于空中的裝置，體現(xiàn)出未來(lái)的“展覽空間的形態(tài)”，荷蘭著名建筑設(shè)計(jì)大師、美國(guó)哈佛大學(xué)教授雷姆·昆哈斯（Rem Koolhaas）在解釋他的設(shè)計(jì)理念的時(shí)候這樣說(shuō)，第一，他把這種碎片狀的建筑融入亞洲城市的隨機(jī)碎片狀態(tài)；第二，他認(rèn)為未來(lái)的展覽空間形式的重點(diǎn)應(yīng)該在與觀眾的活動(dòng)或互動(dòng)體驗(yàn)，而不是建造一個(gè)堅(jiān)固不變的建筑。他希望觀眾觀看展覽的時(shí)候有自己的隨意性和不確定性，而不是傳統(tǒng)的那種沉重的被動(dòng)式的觀看方式。

Jean Nouvel和Rem Koolhaas是普利茲克建筑獎(jiǎng)的獲獎(jiǎng)?wù)?，可?jiàn)三星下足了血本。收藏近現(xiàn)代美術(shù)作品的二號(hào)館中，藏品收羅了Damien Hirst、Willem de Kooning、Mark Pothko、Alberto Giacometti等國(guó)際大牌藝術(shù)家的作品，中國(guó)藝術(shù)家曾梵志，韓國(guó)的抽象藝術(shù)家金煥基的部分作品也在收藏之列。或是因?yàn)榻?jīng)常參觀藝術(shù)展、美術(shù)館，這些藏品并未激起我的興奮感。最愛(ài)的還是Nouvel先生設(shè)計(jì)的空間。從步入整個(gè)二號(hào)館的那刻，就像從現(xiàn)代的首爾穿越到了高麗時(shí)代，穿梭在青瓷、白瓷及書畫中，懸掛于半空中的韓國(guó)藝術(shù)家崔正化的作品以及Olafur Eliasson極具現(xiàn)代感的作品沖突而又平衡，展現(xiàn)了交融的美感。整體空間的展陳就如同用藝術(shù)品訴說(shuō)著時(shí)代，讓游客漫步于整個(gè)空間的過(guò)程就如同時(shí)間旅行一般。

館內(nèi)一隅

Alexander Calder 《大皺紋》，強(qiáng)烈的原色盤被風(fēng)吹旋轉(zhuǎn)，創(chuàng)造出獨(dú)特而又有節(jié)奏的變化，與觀眾在實(shí)際人生空間遭遇

奧拉維爾·埃利亞松 《重力的階段》 2014年 該作品利用LED形象地表現(xiàn)出太陽(yáng)系行星，在天花板和正面的鏡子作用下，使其看上去猶如一個(gè)完整的球體。作品會(huì)根據(jù)欣賞者的移動(dòng)而呈現(xiàn)出相對(duì)的變化，欣賞者可以感受到從其他行星放眼宇宙的嶄新視覺(jué)

值回票價(jià)的國(guó)際藝術(shù)盛宴

當(dāng)企業(yè)和藝術(shù)墜入愛(ài)河，當(dāng)品牌和收藏互相守望，“企業(yè)收藏藝術(shù)館”已經(jīng)成為越來(lái)越多的私人企業(yè)樹(shù)立形象的途徑之一。比如美國(guó)可口可樂(lè)博物館、奧地利施華洛世奇水晶世界、德國(guó)梅賽德斯奔馳博物館……這些烙上企業(yè)印記的展館，給駐足于此的人們帶來(lái)愛(ài)與美的享受。走進(jìn)三星Leeum美術(shù)館，我看到的是品牌對(duì)于美的尊崇。

此趟Leeum美術(shù)館之行，相比于Museum1古美術(shù)館展示的青瓷、書畫等傳統(tǒng)藝術(shù)品，我更喜歡Museum2現(xiàn)代美術(shù)館的國(guó)際化視野。

Leeum的現(xiàn)代館藏品主要包括1910年以后的韓國(guó)美術(shù)代表作品和1945年以后外國(guó)現(xiàn)代美術(shù)主要作品。在現(xiàn)代美術(shù)理論中，1945年是劃定時(shí)代的標(biāo)準(zhǔn)。Leeum美術(shù)館的外國(guó)美術(shù)藏品主要是1945年以后的現(xiàn)代美術(shù)作品。外國(guó)現(xiàn)代美術(shù)藏品中不僅有開(kāi)創(chuàng)西方現(xiàn)代美術(shù)新篇章的阿爾伯托 · 賈科梅蒂、弗朗西斯 · 培根、馬克·羅斯克、約瑟夫 · 博伊斯、安迪·沃霍爾等的作品、也包括了引領(lǐng)當(dāng)今世界美術(shù)的同時(shí)期作家的作品，如達(dá)米恩·赫斯特、杰夫 · 昆斯、安德烈亞斯古爾斯基等。

現(xiàn)代美術(shù)常設(shè)展廳的展覽內(nèi)容是韓國(guó)現(xiàn)代美術(shù)和同時(shí)期世界美術(shù)?！皷|西交融”是該展廳的核心主題，在這個(gè)大主題之下，設(shè)有“現(xiàn)代美術(shù)表現(xiàn)傾向發(fā)展歷程”、“對(duì)藝術(shù)本源要素的探索”，以及“最新的擴(kuò)展性、混合性美術(shù)特性”等三個(gè)主題?，F(xiàn)代美術(shù)的地域性和國(guó)際性的對(duì)立和和諧是包括亞洲地區(qū)在內(nèi)的非西歐地區(qū)國(guó)家所面臨的共同問(wèn)題。在現(xiàn)代美術(shù)常設(shè)展廳內(nèi)，相關(guān)展覽的組織遵循地域和時(shí)代基準(zhǔn)，各種主題的韓國(guó)與國(guó)外現(xiàn)代美術(shù)作品共同展出，凸顯韓國(guó)美術(shù)在與世界美術(shù)界交融過(guò)程的形成與發(fā)展。

20世紀(jì)50年代以后，西歐抽象表現(xiàn)主義和無(wú)具形派藝術(shù)的代表人物讓·福特里埃、讓·杜布菲、威廉·德·庫(kù)寧，以及韓國(guó)的尹明老、丁昌燮等藝術(shù)家秉承“內(nèi)心表現(xiàn)”這種理念，將二戰(zhàn)后的不安感傾瀉于畫布之上；西格瑪爾·波爾克、林玉相、曾梵志等通過(guò)表現(xiàn)樣式，強(qiáng)烈地表達(dá)歷史和時(shí)代意識(shí)；路易斯·布爾喬亞和塞西莉·布朗將私密的感性升華為作品。總而言之，將美術(shù)作為表現(xiàn)普遍人類感性的工具的認(rèn)識(shí)和創(chuàng)作，在今天仍然繼續(xù)著。

現(xiàn)代館一樓則是以“根源的回歸”為主題，展示西方極簡(jiǎn)主義和韓國(guó)單色畫作品。20世紀(jì)60年代，馬克·羅斯科的色域抽象與埃斯沃茲·凱利、唐納德·賈德、艾格尼絲·馬丁的極簡(jiǎn)主義有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，他們都將平面、色彩、線條、幾何形態(tài)作為繪畫和雕刻的根源要素。此外，B1展廳呈現(xiàn)的流行藝術(shù)、最新美術(shù)趨勢(shì)的繪畫、雕塑、裝置藝術(shù)、多媒體藝術(shù)等多種類型的藝術(shù)作品也讓人沉醉。

現(xiàn)代館里還有很多讓人驚艷的藝術(shù)品，但遺憾的是不能拍照，所以大家想花最少的票錢過(guò)足一番國(guó)際藝術(shù)眼癮，不妨自己親身去體驗(yàn)下。

公共藝術(shù)與人的互動(dòng)瞬間

John Pai 《神話的搖擺》，用鐵絲貫通網(wǎng)格板子，組成了一個(gè)造型。雕塑的形態(tài)猶如即興演奏的爵士樂(lè)，是藝術(shù)家潛意識(shí)中的想法所創(chuàng)作出來(lái)的無(wú)法預(yù)測(cè)的變化

放置美術(shù)館庭院中的Anish Kapoor《大樹(shù)和眼》 ，布置在Museum2外墻的Laurent Grasso 霓虹燈作品《未來(lái)的回憶》

羅妮·霍恩 《十個(gè)液體事件》 2010年 未加工表面的玻璃鑄件 這件作品將藍(lán)色的圓筒狀玻璃雕塑擱置于地板上，讓人聯(lián)想起了冰島的巨大冰塊。性質(zhì)介于固體和液體之間的玻璃塊，隨著光線和周圍環(huán)境的不同而改變。隨時(shí)空的不同而變化的表面，讓人意識(shí)到受時(shí)空限制的經(jīng)驗(yàn)和感性活動(dòng)是不完全的

利亞姆·吉利克 《一系列有意的展開(kāi)》 2014年 粉末涂料、鋁

要參觀Leeum美術(shù)館的話最好提前預(yù)約，內(nèi)部也不允許攝影，給人感覺(jué)非常高調(diào)私密。雖然是三星家族的私人美術(shù)館，但這么多的代表性展品集聚在同一展館內(nèi)，絲毫不亞于許多國(guó)立美術(shù)館。此外，Leeum美術(shù)館還經(jīng)營(yíng)保全研究室和韓國(guó)美術(shù)記錄保存所以修繕、保護(hù)韓國(guó)的文化遺產(chǎn)。

欣賞完各種美術(shù)作品后，到大廳里面的“Leeum Shop”選一些紀(jì)念品也是個(gè)不錯(cuò)的選擇。從同一個(gè)入口進(jìn)去，左側(cè)是“Leeum Cafe”咖啡廳，除了各式各樣的飲品以外，還有好吃的蛋糕可以讓你在欣賞美術(shù)作品勞累之余提供一個(gè)休息和補(bǔ)充能量的地方。不僅如此，咖啡廳內(nèi)還設(shè)有介紹建筑和作品的信息搜索中心，可以免費(fèi)使用，可以在欣賞完作品以后小憩的同時(shí)更加詳細(xì)地了解自己喜愛(ài)的作品。

個(gè)人一直特別偏好公共藝術(shù)，這也是我鐘愛(ài)Leeum的緣由之一。館前空闊的廣場(chǎng)形成的公共空間正是Leeum美術(shù)館和一般美術(shù)館的區(qū)別，鋪上草坪，展示現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作作品，讓參觀者在公共空間里與藝術(shù)進(jìn)行互動(dòng)，講述人與人以及人與空間的故事。

廣場(chǎng)正中水池中放置了一個(gè)很有趣的雕塑作品，走到下面，你能在每個(gè)小球中看到自己和周邊的環(huán)境，角度各不相同。這Anish Kapoor的《大樹(shù)和眼》，是藝術(shù)家從里爾克的詩(shī)集《致奧爾弗斯的十四行詩(shī)》中得到靈感而創(chuàng)作出的作品。這部作品蘊(yùn)含豐富的詩(shī)感，借用里爾克贊頌奧爾弗斯精妙絕倫的玄琴演奏使樹(shù)木高聳的詩(shī)句為標(biāo)題。猶如鏡面的數(shù)十個(gè)不銹鋼球組成的作品，其本身成為一個(gè)眼睛，無(wú)限地反映形象，并且更加豐富了其造型。同是Anish Kapoor的作品《天鏡》，呈凹面圓盤形態(tài)，像鏡子一樣反射，如同一個(gè)碩大的圓盤，將天空盡收其中，呈現(xiàn)在我們的面前，在凝望眼前無(wú)限空間的瞬間，觀眾將會(huì)忘卻不銹鋼這種厚重的材質(zhì)，作品的物質(zhì)性在此刻完全消失。正如超越物質(zhì)與非物質(zhì)、存在與非存在界限的“天鏡”。

布置在Museum2外墻的藝術(shù)家Laurent Grasso 《未來(lái)的回憶》（Memories of the Future），從第一個(gè)字到最后一個(gè)字的顏色如逐漸消失般變化，是展現(xiàn)跨越過(guò)去與未來(lái)的時(shí)間概念的霓虹燈作品。他的作品暗示我們體驗(yàn)的現(xiàn)在，到了未來(lái)可以成為過(guò)去的回憶，用已有的邏輯和觀念無(wú)法區(qū)分的悖論和詩(shī)般的信息具有神秘的魅力。而Alexander Calder的雕塑作品在美術(shù)館庭院中迎風(fēng)起舞，也別有一番風(fēng)景。

白南準(zhǔn) 《我的浮士德——自傳》 混合材料

充滿時(shí)空感的建筑設(shè)計(jì)很有視覺(jué)沖擊力，再加上這里特別適合拍照的光影效果，Leeum美術(shù)館也逐漸成為網(wǎng)紅打卡地之一。如果愿意認(rèn)真了解每件作品背后的故事，可以租一個(gè)講解器，好好體會(huì)作者想要傳達(dá)的情感?；蛘?，僅沖著公共區(qū)域的顏值，也值得你到首爾的時(shí)候，去漢南洞的Leeum美術(shù)館轉(zhuǎn)一圈。