寫生對陶瓷山水畫創(chuàng)作的重要性

何 勇

（景德鎮(zhèn)市少年宮陶藝中心，景德鎮(zhèn)市，333000）

1 前言

“外師造化,中得心源”這是唐代畫家張躁關(guān)于畫學(xué)的不朽名言.“外師造化,中得心源”,這八個字概括了客觀現(xiàn)象——藝術(shù)意象——藝術(shù)形象的全過程.這就是說,藝術(shù)必須來自現(xiàn)實美,必須以現(xiàn)實美為源泉.但是,這種現(xiàn)實美在成為藝術(shù)美之前,必須先經(jīng)過畫家主觀情思的熔鑄與再造.必須是客觀現(xiàn)實的形神與畫家主觀的情思有機(jī)統(tǒng)一了的東西.作品所反映的客觀現(xiàn)實必然帶有畫家主觀情思的烙印.張躁一句話扼要地道破了藝術(shù)形象形成的全部秘密,乃至傳誦至今,歷萬古而猶新.現(xiàn)實美的體現(xiàn)就是需要我們觀察，寫生，讓現(xiàn)實的山水景象成熟于胸，深化理解，最后表現(xiàn)在作品中。

2 寫生技能的說法

圖1 銀峰天池

寫生對于創(chuàng)作來說是一項重要的技能練習(xí)過程，是畫家創(chuàng)作中不能缺少的學(xué)習(xí)過程。因為通過寫生后，可以提高自身的色彩能力和山石樹枝葉造型把握能力；還可以獲得眾多的素材和資料；更可以感受山河的壯美與神韻色彩；行走中的寫生能夠開拓藝術(shù)家的視野，創(chuàng)作不再局限；這些就足可以證明寫生的重要性；經(jīng)歷過寫生的鍛煉自然而然就會慢慢形成自己的繪畫語言。剛開始學(xué)習(xí)畫山水畫是，是從臨摹古代名家作品開始，先有師承關(guān)系，先臨摹名家的作品，在臨摹中感受他們對山川結(jié)構(gòu)的理解和筆墨的運(yùn)用、散點透視的理解等等，慢慢開始掌握有關(guān)技巧。再在開始寫生，最后才創(chuàng)作。只有經(jīng)過這樣胡磨礪采納能有所成就，才能在作品看得出有自己主觀情感和對山川的理解。才能創(chuàng)作出情景交融、形神兼?zhèn)涞暮米髌?。所以，寫生不僅是一種技能、一種學(xué)習(xí)方法，更是推進(jìn)繪畫創(chuàng)作的重要途徑。

寫生既是寫景，也是寫情。寫生的東西特別生動、鮮活，而且常常出人意表。中國古代就有寫生，古人所言的“飽游飫看”、“外師造化”、“行萬里路”、“搜進(jìn)奇峰打草稿”等，就說明了古人對觀察和寫生的重視?，F(xiàn)代人更加重視寫生，徐悲鴻首先把寫生引入中國畫教學(xué)，讓很多中國畫畫家受益。傅抱石組織“萬里寫生團(tuán)”，成就了江蘇山水畫的新輝煌?？梢哉f，很多中國畫畫家的華麗轉(zhuǎn)身，都得益于寫生。由此可見，寫生對于陶瓷山水畫家來說具有十分重要的意義。

3 臨摹寫生之后創(chuàng)作個性的重要性

當(dāng)代山水畫家理論家黃賓虹老先生曾經(jīng)說到：“山水畫創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)以大自然為師，如果胸中有丘壑山川，下筆便暢達(dá)如有神氣般。”他還說到，古人論畫謂“造化入畫，畫奪造化”，“奪”字最難。所謂的“造化”就是天地自然萬物，這就是有形影的，正常畫畫的都可以取以用之；而能表現(xiàn)大自然的神韻卻極少人能做到。繪畫者能表現(xiàn)其神韻才是真畫，才是高于自然，只是取得自然的形和影，就像如案頭放置盆景，這就不是真畫也。所以中國山水寫生不是以簡單的再現(xiàn)為目的，而是強(qiáng)調(diào)作者與對象的互化而求心知。寫生實為一種天意與人意合一的再組、再造，是宏觀性的天人交合的跡化。中國藝術(shù)旨在表現(xiàn)人的主體精神，這種主體精神可稱之為心、情、意，所以在寫生時的心境是非常重要的。古人云“萬物靜觀皆自得”，莊子云“萬物無足以撓心者，故靜也”。我們在寫生時要排除雜念，真正投入到山水中去感受、去體驗，這樣才可能將心中的感受、情意表現(xiàn)出來。

圖2 秋山訪友

臨摹寫生再創(chuàng)作時一項迭代的過程，什么是迭代，就是每天都抽出時間在瓷板上臨摹幾幅優(yōu)秀的山水作品，也許是一個小時，也許是半個小時，也許是一刻鐘。因為每天都在臨摹，于是臨摹的東西越來越多，所以當(dāng)看到某本幅山水作品有相同或者類似的內(nèi)容，我就直接了然于心。因為每天都臨摹，于是對山水的某個領(lǐng)域知道的就更深入。因為每天都臨摹，于是理解能力增強(qiáng)了。

有趣的是，通過長時間臨摹后，當(dāng)我們再每年30天外出寫生，之后不斷增加，長時間積累了臨摹寫生的訓(xùn)練，就能下筆如有神，在創(chuàng)作中不會沒有內(nèi)容，山水創(chuàng)作就會覺得沒有當(dāng)初那么難了，創(chuàng)作是可以實現(xiàn)的，并且對如何現(xiàn)實創(chuàng)作也有了一個比較靠譜的認(rèn)知，下了第一筆后大概知道該怎么推進(jìn)。所以，當(dāng)初設(shè)定每年30 天的外出寫生這個目標(biāo)，并沒有錯，起碼它給了你行動之前的一個設(shè)想，在你前行的路上插了一桿旗。我們不可能在毫無規(guī)劃、毫無設(shè)想的情況下就起步創(chuàng)作，只不過這樣的設(shè)想、這樣的規(guī)劃，它只是一個起點。當(dāng)你有了這個起點，然后放在一個真實的場景中，去進(jìn)行山水創(chuàng)作的時候，你會發(fā)現(xiàn)，通過純粹的規(guī)劃，是解決不了問題的，但也不能毫無方向，想到哪做到哪，像無頭蒼蠅一樣去實現(xiàn)目標(biāo)。這個過程很像打游戲，你剛開始玩，一下子就輸了，但是隨著你玩的次數(shù)越來越多，你的技藝就越來越精湛，而這個結(jié)果，不是你在開始玩游戲的時候，規(guī)劃出來的，而是在你玩的過程中，通過不斷的輸不斷的輸，練出來的。所以，你能達(dá)成的結(jié)果，都是在你做的過程中，不斷試錯，不斷調(diào)整，不斷精進(jìn)，最后自然而然得到的一個結(jié)果。所以，我們不能把迭代簡單的理解為“升級”。升級，更多描述的是一個結(jié)果，是一種直接的，一次性的，達(dá)成的一個目標(biāo)，是一種線性的創(chuàng)作進(jìn)程。而迭代，是通過無數(shù)次，不斷的，重復(fù)的，接近一個目標(biāo)，折返接近，再折返再接近，最終達(dá)到目標(biāo)。它不是一次性完成的，是通過不斷重復(fù)的，但每次重復(fù)又比之前更好一點，這樣一種非線性的進(jìn)程。通過臨摹寫生迭代之后我們能了解山水一年四季的不同特點，四時的更替，在陶瓷山水創(chuàng)作中不會虛無縹緲。山脈的結(jié)構(gòu)需要觀察寫生掌握，樹木的枝葉，遠(yuǎn)近山與山的變化。有了足夠的寫生訓(xùn)練加上自己的理解對創(chuàng)作就有立竿見影的作用。藝術(shù)創(chuàng)作除了格調(diào)、技巧以外，個性也是很重要的一個方面，山水畫也不例外。作品的個性反映的是作者對藝術(shù)創(chuàng)作的獨到理解。就像寫文章，人云亦云就沒有價值了。

但并不是有個性的畫就一定有價值。如果寫文章學(xué)理不通、觀點不對、邏輯不嚴(yán)，即使再有特點也一文不值。同樣，山水畫創(chuàng)作如果不是建立在對山水畫有著系統(tǒng)地研究和深刻地理解，以及對山水畫特有技法熟練地掌握之上，其個性也毫無價值。所以，個性不是故弄玄虛；不是嘩眾取寵；也不是盲目創(chuàng)新。個性是畫家在長期的研究和實踐基礎(chǔ)上的“水到渠成”；是學(xué)養(yǎng)、認(rèn)識、閱歷積累到一定程度上的“水滿自溢”?？傊瑐€性是要靠實力來支撐的！就像任何個性化的建筑一定是建立在堅實的基礎(chǔ)之上。

山水畫是非常具有民族特色的藝術(shù)。民族特色就是民族的個性，也是山水畫畫種的個性。中國畫從近現(xiàn)代幾度地反傳統(tǒng)，到當(dāng)代出現(xiàn)的返傳統(tǒng)趨勢，說明傳統(tǒng)中國畫是具有生命力的。在這樣一個“返傳統(tǒng)”的時代背景下，如何傳承山水畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，是當(dāng)代山水畫家的重要課題。一個畫家的個性重要，一個畫種的個性同樣也很重要！

4 寫生后的高溫色釉二次創(chuàng)作

圖一作品《銀峰天池》是去西藏采風(fēng)寫生得來的靈感而創(chuàng)作，這是一副釉下高溫顏色釉與粉彩結(jié)合的作品，先是高溫顏色釉燒出第一遍大效果，在再顏色釉窯變胡基礎(chǔ)上進(jìn)行二次的山水創(chuàng)作。高溫顏色釉貴在于它入窯后經(jīng)過高溫?zé)茣a(chǎn)生預(yù)想不到的效果，景德鎮(zhèn)所說的進(jìn)窯一色開窯出彩萬千指的就是顏色釉瓷器。高溫顏色釉的顏料是采用由金屬氧化物，再加上天然礦石，兩者結(jié)合物為著色劑，高溫顏色釉顏料繪制或者噴在胚胎上，在高溫1380 度燒制后，成瓷就會出現(xiàn)豐富的顏色，而且每件都有微妙的變化，每件都有所不同，也就是景德鎮(zhèn)藝人說的孤品，這就導(dǎo)致它的價值很高。

高溫顏色釉所呈現(xiàn)出的特征是指在釉中摻入不同金屬氧化物的著色劑，施在坯胎上，經(jīng)過高溫?zé)蟪尸F(xiàn)各種各樣釉色的瓷器。顏色釉以它那豐富多彩的、光澤亮麗的釉色，器與釉面高度統(tǒng)一，清亮耀目的光澤，成為世界陶瓷工藝美術(shù)史上一顆閃耀著奪目光彩的明珠。顏色釉燒成色澤五彩繽紛、晶瑩奪目，有人造寶石之稱。顏色釉的燒成效果成因很多，坯的厚薄、噴釉的聚散和均勻程度、窯溫窯位、氣候的冷暖風(fēng)雨等等都會直接或間接的影響窯變的效果，最終也會影響二次創(chuàng)作的難易。高溫顏色釉在窯變下色彩具有獨特的魅力和隨意性，加上不可復(fù)制性讓人著迷，圖一筆者在二次創(chuàng)作時，根據(jù)第一遍大面積紅、藍(lán)顏色釉，再聯(lián)想在西藏天池邊看到哪抹火紅的秋色。筆者以熟練的皴擦筆法一座座雪山就林立于畫面之上，整幅畫面色彩協(xié)調(diào)，豐富的視覺效果，展現(xiàn)一幅迷人的雪域風(fēng)情。顏色釉的二次創(chuàng)作也是考驗藝術(shù)家對整體畫面把握，是否能將粉彩顏色和諧的融入窯變的色釉中是需要藝術(shù)家綜合的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。再看圖二《秋山訪友圖》也是一幅在高溫顏色釉基礎(chǔ)上運(yùn)用粉彩的二次創(chuàng)作作品，簡練的大筆刷，山峰高聳，畫面給人秋高氣爽之感。

5 總結(jié)

臨摹寫生再創(chuàng)作是一個科學(xué)的過程，是作為陶瓷山水藝術(shù)家的必修課，就好比我們對彩瓷顏料的掌握，我們需要親手經(jīng)過磨料、打料、畫瓷這樣一個過程，才能輕易的將油性顏料畫于瓷面上，寫生既是寫景，也是寫情。寫生的東西特別生動、鮮活，而且常常出人意表。中國古代就有寫生，古人所說的“飽游飫看”、“外師造化、終得心源”、“行萬里路、閱眾山川”、“搜進(jìn)奇峰打草稿”等，就說明了古人對觀察和寫生的重視?？梢哉f，通過臨摹、寫生的迭代后很多中國畫畫家的華麗轉(zhuǎn)身，由此可見，寫生對于陶瓷山水畫家來說具有十分重要的意義。