高校音樂劇教學的有效策略探討

高潔

【摘要】高校音樂教育著眼于全面提升當代大學生的素質，培養(yǎng)大學生的音樂實踐能力與創(chuàng)新精神，使其從音樂自娛逐漸升華到完善人格，服務于社會主義精神文明建設。鑒于此，本文以音樂領域的音樂劇為對象，基于音樂劇在高校教學中的優(yōu)勢，探討音樂劇教學的有效策略，助力高校培養(yǎng)綜合高素質的優(yōu)秀人才。

【關鍵詞】音樂??；高校教學；有效策略

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A

最近幾年，經(jīng)濟與社會在高速發(fā)展，文化市場越來越繁榮，作為新興藝術鑒賞形式的音樂劇逐漸被大眾熟知，聲樂演唱、流行元素、表演、舞蹈、舞美都包含其中，欣賞價值較高，市場空間廣闊，因而，很多高校紛紛引進音樂劇課程，培養(yǎng)滿足市場需求的綜合應用型人才。但音樂劇是新興學科，高校音樂教師在教學經(jīng)驗上有很多空白，如何提升教學的有效性，培養(yǎng)學生音樂劇表演能力，促使學生全面發(fā)展，這是值得深思的問題，所以探討高校音樂劇教學的優(yōu)勢與有效策略具有重要意義。

一、音樂劇在高校教學中的優(yōu)勢

音樂劇是一種舞臺藝術形式，通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節(jié)以及其中所蘊含的情感表現(xiàn)出來。換言之，它是誕生于20世紀的新興綜合舞臺藝術，通俗易懂，完美結合聽覺效果、視覺效果，受到大眾的歡迎。音樂劇最早是20世紀80年代初進入中國的，并將1984年的《芳草心》視作新時期的第一部音樂劇。音樂劇具有多樣化的藝術表現(xiàn)形式，有機整合音樂、戲劇和舞蹈這三種藝術形式，風格輕快，有極強的包容性[1]。

但是，音樂劇和其他音樂綜合性戲劇存在差異，例如音樂劇和歌劇不同，盡管歌劇也屬于音樂綜合藝術，但它主要是用美聲演唱，是唱出來的戲劇，嚴密有序、主次分明，是傳統(tǒng)高雅藝術；音樂劇則屬于通俗性藝術、商業(yè)性藝術，這種文化性質的本質區(qū)別決定了藝術形式的多樣化。音樂劇和話劇也有明顯的差異，話劇的主要手段是語言，尤其注重劇本，對白話臺詞的依賴性遠遠超過音樂劇。還有舞蹈語匯，舞蹈是舞劇的第一要素，它通過人的形體動作和符合美的規(guī)律的連續(xù)動作表達情感，以人的戲劇性情節(jié)塑造舞蹈形象，局限就在于在表現(xiàn)體系中摒棄語言，但音樂劇靈活地、有節(jié)制地運用舞蹈手段，當舞則舞、當止則止，避免局限性，贏得更大的市場。正因為這些特征，使音樂劇在高校教學中具有獨特的優(yōu)勢，為高校音樂教育教學提供更寬松、自由和富有實踐性的寬廣天地，讓師生充分施展才華，發(fā)揮想象力、創(chuàng)造力。這就需要高校音樂教師在音樂劇教學中注意加強實踐教學，為學生創(chuàng)建開放的學習時空，并充分整合教育資源，體現(xiàn)音樂劇的優(yōu)勢。

二、高校音樂劇教學的有效策略

（一）加強實踐教學，豐富學生學習體驗

音樂劇的實踐性很強，高校音樂劇教學需增加大量實踐教學活動，才能有效鍛煉學生的音樂能力，實現(xiàn)技能創(chuàng)新，從而提升音樂素養(yǎng)?，F(xiàn)階段，實踐教學已經(jīng)是高校音樂劇教學的重要特征，教師應結合實際情況組織學生編排音樂劇，幫助他們在實踐中體驗音樂劇相關知識與理論的具體運用，并在不斷體驗的過程中實現(xiàn)知識與理論的創(chuàng)新，培養(yǎng)優(yōu)秀的音樂劇人才。只是高校音樂劇實踐教學還處于摸索時期，很多學生受到傳統(tǒng)學習模式的影響，對實踐模式有畏難情緒，教師應采取多種方式引導學生大膽嘗試和實踐，戰(zhàn)勝心理恐懼，在實踐教學中選擇熟悉的劇本加以排演，把握創(chuàng)作作品的意義；也可鼓勵學生發(fā)揮想象力、創(chuàng)造力，自己編寫劇本[2]。例如，學生可以創(chuàng)編自己熟悉的人、事，學生在表演這樣的作品時更容易入戲，更容易產(chǎn)生共鳴，獲得豐富的音樂劇學習體驗。

（二）開放學習時空，促使學生學會學習

在開放性的時空里，教師讓學生自由選題，獲得知識與信息資料，并進行處理、討論、探究、創(chuàng)造、排練、演出、交流、展示等。這樣的教學能打破傳統(tǒng)課堂教學模式的限制，學生們走出教室、走出校園，充分利用圖書館、音像廳、網(wǎng)絡信息技術等手段，盡最大努力搜集信息和資源，多渠道學習音樂劇、觀看音樂劇表演、創(chuàng)造音樂劇，交流各自獲得的信息，提升音樂劇感知能力，從而學會學習音樂劇，學會學習音樂。

例如教師可以將音樂劇教學課堂搬到學校的計算機教室，引導學生們在網(wǎng)絡世界里欣賞音樂劇，提高教學效率；利用校園局域網(wǎng)和互聯(lián)網(wǎng)的優(yōu)勢，引導學生擴展學習教材中的一些章節(jié)和知識點，促使學生積極主動地探究，即針對需要探究的音樂劇知識問題，學生們在互聯(lián)網(wǎng)上查找資料，下載音樂劇作品；還可以利用學校的多功能廳、禮堂和多媒體教室等定期開展音樂劇的視聽、排演、匯演、音樂講座和師生音樂會等活動，營造優(yōu)良校園音樂文化氛圍；也可結合民族文化傳統(tǒng)、本地人文環(huán)境等，把民族民間音樂資源和音樂劇課堂教學融合，促進高校音樂劇教學的多元化發(fā)展；有目的地運用電視文化渠道，組織學生聽一聽音樂劇專題節(jié)目或音樂專題節(jié)目，視聽并舉，從而提升音樂劇教學的審美效果。

（三）整合教育資源，提高學生綜合素質

整合教育資源對于高校音樂教師而言是有效開展音樂劇教學活動的重要途徑，因為音樂劇的藝術教育價值很高，優(yōu)勢顯著，是高校音樂教育的重要組成部分。由于每一部音樂劇對音樂、戲劇、舞蹈都有不同的側重點，需要教師整合教育資源，引導學生學習，提高綜合素質。例如，《巴黎圣母院》的主體是歌唱，《愛的接觸》的主體是跳舞，《屋頂上的提琴手》的主體是戲劇表演等。在帶領學生欣賞風格不同的音樂劇時，其聲樂唱法也不同，要注意整合?！陡鑴△扔啊肪瓦\用了大量古典美聲唱法、花腔唱法，《獅子王》則是流行偏重，《芝加哥》運用了大量的爵士音樂等，在教學中應重視整合音樂劇教學和聲樂教學，拓展音樂劇的聲樂教學內容，通過整合教育資源培養(yǎng)優(yōu)秀音樂劇人才。

（四）完善課程設置，提升課程教學水平

完善課程設置對高校音樂劇教學水平的提升有重要意義。具體而言，教師應拓展并深化聲樂、舞蹈和表演等訓練的實施，設置相應課程，由聲樂教師、舞蹈教師、表演教師共同進入音樂劇課堂，促進課程的融合。聲樂教師、舞蹈教師負責指導學生練習聲樂與形體，表演教師負責指導學生安排表演，調度整體劇目。這樣做不僅能讓學生獲得聯(lián)合排練的機會，提高音樂劇的各方面能力，還能對音樂劇的主要構成及其特征有全面的了解，全方位地提升音樂劇教學水平。例如在音樂劇教學中，聲樂老師要促進傳統(tǒng)唱法、現(xiàn)代唱法的融合，結合音樂劇人才就業(yè)情況，將聲樂與舞蹈、表演等融合在一起，促使學生主動參加實踐活動，贏得綜合排練與表演的機會，提升音樂劇人才培養(yǎng)質量。

除此以外，音樂反映社會生活，音樂劇也一樣，所以教師在教學中應結合學生的現(xiàn)實生活經(jīng)驗，讓他們在生活中刻意捕捉、感受、體驗平時是如何通過音樂自然地表達自己的想法和感受的，強化音樂劇和社會生活之間的聯(lián)系。例如，教師要指導學生體驗生活中的音樂元素，養(yǎng)成關注音樂的良好習慣，主動參加社會性音樂劇活動，并從音像、廣播、電視、網(wǎng)絡等媒體中收集音樂劇材料，相互交換、交流，討論觀看音樂劇之后的感受，共享音樂劇教育教學資源。教師也可鼓勵學生們大膽主動地參加社區(qū)音樂活動，表演音樂劇，更多地觀察、了解音樂劇，借助民間藝人活動實現(xiàn)音樂劇的創(chuàng)新。

三、結語

高校音樂劇教學是綜合性的系統(tǒng)工程，具有復雜性、長期性，教師必須充分認識音樂劇的優(yōu)勢，結合音樂劇教學重理論、輕實踐的情況，不斷加強實踐教學，豐富學生學習音樂劇的體驗，同時開放學習時空，促使學生學會學習音樂劇，利用整合的教育資源、完善的課程設置，持續(xù)提高學生綜合素質，提升音樂劇課程教學水平，從而促進高校音樂劇教學質量與水平的提升，培養(yǎng)更多優(yōu)秀人才。

參考文獻

[1]張小群.音樂劇的整合教育觀[J].藝術評論，2016（3）.

[2]肖曉陽.探析音樂劇劇目教學中的合唱訓練[J].藝術研究，2018（3）.