中國傳統(tǒng)音樂元素在校園原創(chuàng)音樂作品中的運用

【摘要】作為大學校園文化建設的有效載體，校園音樂作品的創(chuàng)作有著一定的特殊性。在大力提倡“文化自信”的今天，如何將中國傳統(tǒng)音樂元素有機融入到校園師生廣泛傳播的音樂作品中是個值得思考的問題。標題交響樂《京華興學頌》通過旋律、節(jié)奏、音色等多種形式，將中國傳統(tǒng)音樂元素有機地融入在交響樂的創(chuàng)作中，進行了一次有意義的實踐探索。

【關鍵詞】中國傳統(tǒng)音樂元素；校園原創(chuàng)音樂；交響樂創(chuàng)作；京華興學頌

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

中國傳統(tǒng)音樂歷史悠久，是中華民族值得繼承的寶貴財富。改革開放至今，中國音樂的發(fā)展與變化伴隨著世界音樂急速多元化發(fā)展的大潮流逐步突破創(chuàng)新。中國傳統(tǒng)音樂也為中國當代音樂的發(fā)展奠定了堅實而有力的基礎。作為大學校園文化建設的有效載體，校園音樂作品的創(chuàng)作有著一定的特殊性。在大力提倡“文化自信”的今天，如何將中國傳統(tǒng)音樂元素有機融入到校園師生廣泛傳播的音樂作品中是個值得思考的問題。

標題交響樂《京華興學頌》，是2018年北京聯(lián)合大學校園文化建設重點支持的項目。作品以紀念改革開放40周年為主題，以與改革開放同齡的北京聯(lián)合大學為縮影，通過音樂的形式描寫并記錄了40年來北京高等教育的發(fā)展歷程。分為《學知的殿堂》《青春的誓言》《奮進的腳步》《明日的舟舸》四個樂章。在創(chuàng)作過程中，作者將中國傳統(tǒng)音樂元素有機地融入到交響樂的創(chuàng)作中，嘗試從旋律、節(jié)奏、音色等方面有選擇性地吸收中國傳統(tǒng)音樂的特點。

一、旋律素材的運用

（一）主題旋律素材的選擇

作為一部反映北京高校發(fā)展歷程的校園原創(chuàng)作品，作品通過將北京傳統(tǒng)音樂與西洋管弦樂隊融合的方式，將中西音樂同時傳遞給校園師生。通過借鑒地域性較強、傳唱度較高的民歌曲調(diào)，可以更好地拉近與聽眾的距離。因此，《京華興學頌》在主題旋律素材的選擇方面重點關注了北京傳統(tǒng)民歌。在眾多傳統(tǒng)音樂元素中，最終選擇北京民歌《水牛兒》。這是一首流行于北京、河北地區(qū)的民歌，也是許多孩子們都哼唱過的童謠?！八骸敝傅氖恰拔伵！?，歌曲表現(xiàn)了雨后孩子們在濕漉漉的土地上抓蝸牛的歡快情景（見譜例1）。作品將北京民歌《水牛兒》的旋律作為主要音高素材，既符合整部作品的青春活力，又具有地域特點的北京味道。

（二）核心音程在主題旋律中的發(fā)展

整部作品的主題緊密圍繞《水牛兒》中的核心音程發(fā)展。如譜例1所示，《水牛兒》的旋律起伏不大，以大二度、小三度音程為主，在連接處運用純四度跳進。

第一樂章主題以民歌素材中大二度向上級進開始，三度跳進與二度級進相間進行，凝重深情的旋律構成“學知殿堂”主題（譜例2）。

第二樂章主題主要運用民歌素材中二度級進進行發(fā)展，三度跳進與四度跳進相間進行，輕盈歡快的旋律構成“青春夢想”主題（譜例3）。

第三樂章主題主要運用民歌素材中四度跳進進行發(fā)展，鏗鏘有力的旋律構成“奮進腳步”主題（譜例4）。

第四樂章主題運用民歌素材中三度音程的轉(zhuǎn)位音程六度跳進進行發(fā)展，增強旋律起伏，真摯恢弘的旋律構成“明日舟舸”主題（譜例5）。

（三）旋律發(fā)展手法的運用

在我國不同的樂種、劇種、曲種的音樂中，有多樣的曲調(diào)發(fā)展手法，主要包括“重復、換頭、換尾、分裂、加花、加垛、加穗、承遞”等手法。第四樂章“明日舟舸”主題運用了“承遞”發(fā)展手法中“接字”的旋律發(fā)展手法?！敖幼帧笔侵浮昂笠痪涞谝灰襞c前一句結尾音相同（包括高低八度同音）的曲調(diào)發(fā)展手法，民間形象地稱作‘魚咬尾?！盵1]譜例6是第四樂章“明日舟舸”主題旋律。兩個樂句采用“分-分-合”的發(fā)展方式。第一樂句分為兩個樂節(jié)，之間通過bB音連接。第一樂句與第二樂句之間通過C音連接。兩個樂句運用“魚咬尾”的發(fā)展手法使音樂連貫順暢、一氣呵成。

二、節(jié)奏的運用

音樂離不開節(jié)奏。在戲曲音樂中，節(jié)奏更賦予音樂鮮明的地方特色。在第二樂章《青春的誓言》中，吸取了戲曲音樂中的節(jié)奏元素，將五聲調(diào)式的旋律與戲曲音樂中附點節(jié)奏、切分節(jié)奏等常用節(jié)奏型融合，使第二樂章在音高旋律和節(jié)奏方面兼具民族韻味。

在戲曲音樂中，打擊樂在戲曲舞臺上得到普遍的應用。打擊樂在戲曲演出中幾乎貫穿整場演出，在戲劇性的導入、人物情緒的刻畫、情節(jié)的推動等方面必不可少。第二樂章中吸取了戲曲音樂中打擊樂的運用特點，將打擊樂幾乎貫穿于第二樂章來推動情緒的發(fā)展。同時，吸取戲曲音樂中打擊樂過門的呈現(xiàn)方式，在第二樂章音樂的高潮處設計一段打擊樂單獨呈示的無固定音高樂段，將整個樂章推向高潮。

三、音色運用

（一）西洋樂器中國化模仿

1.管鐘音色的使用

管鐘是有音高的打擊樂器，雖然在聽覺上不是絕對準確的音高，但音色神秘莊嚴、清脆洪亮，是西洋管弦樂隊中常用的打擊樂器。在整部作品的中，運用管鐘的音色模仿中國大型打擊樂器編鐘的音色，并將管鐘音色作為主導音色，點綴在四個樂章中。

2.短笛音色的使用

短笛是西洋管弦樂隊中音域最高的樂器，音色尖銳、富有穿透力，在管弦樂隊中通?？梢允拐麄€樂隊的音色更加透亮。在第二樂章中，將短笛作為一個重要的獨奏樂器，運用短笛的中高音區(qū)吹奏北京民歌《水牛兒》的旋律片段，輕盈略帶青澀的音色，模仿中國吹奏樂器竹笛的音色。

3.打擊樂音色的使用

無論在西洋管弦樂隊中，還是在中國民族管弦樂隊中，打擊樂都極具渲染音樂氣氛的作用。在第二樂章中，將定音鼓、大鼓、小軍鼓、對镲等打擊樂作為一種混合音色，單獨呈示一個打擊樂樂段，模仿中國打擊樂鑼鼓樂的音色，富有激情又充滿活力。

（二）單一旋律線條立體化

1.主調(diào)式混合音色處理

第二樂章中，將北京民歌《水牛兒》的單一旋律線條進行立體化處理。在音色上，運用雙簧管獨奏演奏主要旋律，運用弦樂隊的純音色演奏柱式和弦長音，通過雙簧管獨奏音色與弦樂隊音色的混合音色，突出旋律音色與伴奏音色的主調(diào)式處理，使原本只有單音旋律的民歌變得豐富立體。

2.復調(diào)式純音色處理

第二樂章中，將《水牛兒》旋律作為低聲部進行復調(diào)化處理。在音色上，運用大提琴中低音區(qū)演奏民歌旋律，運用小提琴中高音區(qū)演奏與之對應的二聲部復調(diào)旋律，通過大提琴與小提琴的純音色將二聲部融合在一起，又通過不同音區(qū)音色的對比突出復調(diào)式旋律，使原本的五聲調(diào)式民歌變得多樣。

四、結語

《京華興學頌》是一部以校園為題材創(chuàng)作的標題交響樂作品，其中國傳統(tǒng)音樂元素的有機融入，在聽眾中取得了良好的反響，成為通過交響樂作品向聽眾傳播中國傳統(tǒng)音樂元素的有益嘗試。筆者認為，在校園原創(chuàng)音樂作品的創(chuàng)作實踐中，既要關注中國傳統(tǒng)音樂元素的運用，也要充分考慮題材的時代性，通過旋律、節(jié)奏、音色等多種形式將中國傳統(tǒng)音樂元素有機地滲透在音樂中，才能更好地唱響新時代具有中國特色的校園原創(chuàng)音樂作品。因此，充分挖掘、運用中國傳統(tǒng)音樂元素也將成為校園音樂作品的創(chuàng)作源泉。

參考文獻

[1]杜亞雄，秦德祥.中國樂理[M].上海：上海音樂學院出版社，2007：248.

作者簡介：姜芷若（1987—），女，吉林人，北京聯(lián)合大學藝術學院教師，中國音樂學院博士，首都師范大學音樂學院博士后，研究方向：作曲及作曲技術理論、大學生美育教育。