論Andante行板在18世紀(jì)與現(xiàn)在的不同含義

【摘要】對于專業(yè)的演奏者和音樂專業(yè)的學(xué)生來講，行板Andante并不是一個陌生的音樂術(shù)語。在當(dāng)今的音樂教學(xué)當(dāng)中，老師們通常把行板的意思解釋成為一個關(guān)于演奏速度方面的術(shù)語，意思是像散步一樣流動的速度。本文通過對莫扎特《降E大調(diào)鋼琴、中提琴、單簧管三重奏》KV. 498進行深層次的剖析，并參考大衛(wèi)·法羅斯的《格羅夫音樂詞典》中對行板Andante的不同解釋，以及對比兩個不同時代的錄音，我們來看一下在莫扎特生活的18世紀(jì)，音樂家們對行板的特殊解釋和要求。

【關(guān)鍵詞】莫扎特；行板Andante；鋼琴三重奏；《格羅夫音樂詞典》

【中圖分類號】J624 【文獻標(biāo)識碼】A

《降E大調(diào)鋼琴、中提琴、單簧管三重奏》KV.498在是莫扎特所有三重奏作品中具有代表性的一首曲目，它的第一樂章的速度標(biāo)記是行板Andante。在現(xiàn)代的音樂學(xué)習(xí)當(dāng)中，對于行板這個速度標(biāo)記，大家普遍會理解為像走路一樣流動的速度。然而，在莫扎特生活的十八世紀(jì)，行板Andante不是速度標(biāo)記，而是類似于技術(shù)術(shù)語，要求低音聲部非常清晰的演奏，整體穩(wěn)定的速度和強調(diào)每個音充分而均勻的演奏。

可以通過兩個不同時期的錄音，來充分地證明行板的在不同時代的含義。在1920年的錄音里，可以聽到三位演奏者演奏的速度非常沉穩(wěn)，每一個聲部的吐字非常清晰，鋼琴聲部尤為明顯。并且，1920年的錄音復(fù)古了行板在18世紀(jì)的演奏慣例。1997年的錄音速度很慢，相比1920年的錄音更加富有表情，節(jié)奏律動更加自由。

為了說明行板的不同含義，需要一個簡明的譜面分析以及對兩個錄音進行比較。這樣能夠幫助讀者明白莫扎特行板樂章的結(jié)構(gòu)、音樂設(shè)置、配器以及演奏特點。雖然這首作品是寫給三種樂器的，但是聽起來卻很像四種樂器在演奏，因為鋼琴的高聲部經(jīng)常演奏和重復(fù)主題旋律，與此同時，低聲部演奏和聲進行。例如在行板樂章的開始，中提琴和鋼琴高聲部同時演奏同樣的主題旋律，低聲部則是用一個降E大調(diào)的主和弦。從第13小節(jié)到第24小節(jié)，鋼琴高聲部根據(jù)主題旋律演變，而低聲部依然保持著和聲進行。

在早期鋼琴三重奏的中，小提琴聲部和鋼琴的高聲部會演奏同樣的旋律動機，而大提琴作為低聲部的和聲，演奏和聲的根音。在這首行板樂章中，單簧管（也可作為三重奏中的小提琴聲部）和鋼琴的高聲部是對等的關(guān)系，因為鋼琴的高聲部重復(fù)著單簧管的主旋律。因此，莫扎特的這首行板樂章恰恰符合了早期鋼琴三重奏的傳統(tǒng)。下面的一個例子可以充分展現(xiàn)早期鋼琴三重奏的特征，第25-35小節(jié)，單簧管演奏第二主題旋律，鋼琴的高聲部在第35至第47小節(jié)重復(fù)了單簧管的第二主題旋律。鋼琴的低聲部在這一段里仍舊演奏和聲，沒有歌唱性的旋律，這一點和早期鋼琴三重奏中的大提聲部很像。中提琴聲部則有時候演奏和聲，有時候重復(fù)單簧管的旋律，作為一個中間的連接聲部。盡管有些地方鋼琴的高聲部和低聲部都演奏旋律，如第25-35小節(jié)的鋼琴聲部，這個行板樂章整體上符合了早期三重奏的傳統(tǒng)。

在1920年的錄音里，小提琴充當(dāng)了單簧管的聲部，錄音里面小提琴的演奏很像一個獨奏者在演奏。然而，在1997年的錄音里，單簧管演奏的長音更像伴奏的和聲根音。例如在1997年的錄音里，小提琴在第72小節(jié)演奏的長音更像獨奏者的拉法，小提琴演奏出了較大的音量和非常有感情的揉弦。這樣的演奏方法，讓人感覺小提琴的長音反客為主，變成了主角，蓋過了中提琴和鋼琴的旋律。另外，從101小節(jié)到103小節(jié)有一個長音，在1997年的錄音里，單簧管雖然也很有感情的演奏了這個長音，但是音量很弱，很像一個伴奏的聲部來襯托中提琴聲部的音型。然而，在1920年的錄音當(dāng)中，小提琴的長音從101小節(jié)一直延續(xù)到104小節(jié)的正拍。盡管譜面上的力度是弱p， 小提琴的長音既演奏出了強的力度，又展現(xiàn)出了很明顯的音樂走向。

《格羅夫音樂詞典》中解釋道：“Andante行板在許多其他的18世紀(jì)作品中不是一個速度標(biāo)記，而是要求將跑動的低音聲部演奏得均勻和清晰，切忌不要演奏的模糊和不均勻?！备鶕?jù)一些關(guān)于莫扎特作品的記載，他的三重奏被命名為Kegelstatt，可理解為像一個球在草地上滾動的感覺。在莫扎特的三重奏里，行板樂章的鋼琴聲部非常活躍。鋼琴聲部活躍的特點符合了字典中的解釋，跑動的低音和球在草地上滾動的感覺。因此，清晰的演奏低音聲部是對莫扎特行板的意義的最好詮釋。

正如上一段所說，行板在18世紀(jì)的含義是清晰地演奏跑動的低音，要求精準(zhǔn)的節(jié)奏和平穩(wěn)的速度，每一個音的音量要十分的均衡，音和音之間要斷奏的很清晰。1920年的錄音遵照了18世紀(jì)行板的演奏方式，鋼琴聲部演奏出特別清晰的吐字，速度非常平穩(wěn)。在1997年的錄音里，演奏速度一貫的比1920年的要慢。鋼琴聲部做了更多的漸慢，樂句之間的空拍有更長的停歇。這種演奏特點不符合18世紀(jì)行板中對“跑動的低音”的要求?！陡窳_夫字典》中也說：“Andante行板是指特別慢的速度和莊重的樂章?！?997年的錄音與上句提到的行板的定義相近，展現(xiàn)了莊嚴(yán)的感覺，因為相對1920年的錄音，在97年的錄音里面，漸慢和樂句間的間歇展示了一種更加有感情的表現(xiàn)風(fēng)格，這種風(fēng)格符合了《格羅夫字典》中提及的莊重與慢速。因此，1997年的錄音演奏速度很慢，非常莊重，而1922年的錄音遵照了跑動的低音的演奏方式。

1920年錄音和1997年錄音還有其他幾個不同點。兩個錄音展現(xiàn)出了不同的分句、吐字和揉弦，這些不同產(chǎn)生了在演奏當(dāng)中不同的音色。在1997年的錄音中，通常是長樂句和清晰的音樂走向。例如鋼琴聲部在第一致第四小節(jié)演奏了一個長的樂句，雖然在第二小節(jié)有一些休止，但是鋼琴聲部的旋律是朝著第四小節(jié)的屬三四和弦鋪墊與發(fā)展。在1997年的錄音中，同樣的地方，鋼琴聲部在第一至第四小節(jié)分開為兩個小樂句。第一個樂句是從第一小節(jié)至第二小節(jié)，第二個樂句是從第三小節(jié)到第四小節(jié)，這兩個樂句有不同的音型，第一句是下行，第二句是先是下行再是上行。這可能是為什么鋼琴聲部在第一到第四小節(jié)分成兩個樂句的原因。因此，這兩個錄音運用了不同的分句，1920年的錄音展示了長樂句，而1997年的錄音則體現(xiàn)了短小的樂句。

重復(fù)樂句也是行板樂章的一大重要元素。在1920年的錄音里，當(dāng)?shù)诙€演奏者重復(fù)第一個演奏者的樂句時，演奏出了相同的速度和音樂感情。例如，第9至12小節(jié)，小提琴演奏了一個樂句，鋼琴緊接著用相同的速度、力度和音樂性格重復(fù)的演奏了這個樂句?！陡窳_夫音樂字典》當(dāng)中提到了：“Andante行板是一種把音符做的特別平均的風(fēng)格?！备鶕?jù)這一條規(guī)定，在1920年的錄音里，小提琴聲部和鋼琴聲部的每一個音都要演奏的特別平均。這就是為什么鋼琴聲部要把小提琴聲部的旋律重復(fù)演奏成同一種風(fēng)格。在1997年的錄音里面，相同的地方，單簧管和鋼琴聲部把相同的旋律演奏成不同的風(fēng)格以及不同的輕重緩急。從第9至第12小節(jié)，單簧管演奏樂句，但是鋼琴聲部在重復(fù)這一樂句的時候，演奏出一個小小的漸慢，好像鋼琴聲部嘗試著通過把節(jié)奏拉伸，放慢，來表達更多有音樂情感。用不同的速度和音樂情感來重復(fù)樂句，這一風(fēng)格在現(xiàn)代的錄音中特別常見。因此，兩個錄音展示了不同風(fēng)格的重復(fù)樂句，1920年的錄音遵照了18世紀(jì)行板的演奏方法，而1997年的錄音則是一個明顯的現(xiàn)代風(fēng)格的演奏錄音。

總之，作為欣賞者，非常重要的一點是要聽懂各種錄音里的演奏方式。而作為演奏者，了解Andante行板在不同時代的含義是非常有幫助的，因為通過了解不同的含義，會獲得適合的演奏技巧、風(fēng)格和經(jīng)驗。

注釋：

①David Fallows.“Andante.”Grove Music Online.大衛(wèi)·法洛斯“行板”，《格羅夫網(wǎng)絡(luò)音樂詞典》.

②Sammons，Tertis，St.Leger. CD 20，166.1920《莫扎特降E大調(diào)鋼琴、中提琴、單簧管三重奏》，薩蒙斯、特提斯、圣萊格爾演奏 CD 20，166.1920.

③Glander，Schwartz， Kuhnl.CD 17682.1997《莫扎特降E大調(diào)鋼琴、中提琴、單簧管三重奏》，格蘭德，施瓦茨，庫恩演奏 CD 17682.1997.

作者簡介：甄泰然（1991—），男，河北省安國市，碩士，管弦系中提琴教師，初級，研究方向：中提琴演奏。