若非一番寒徹骨哪得梅花撲鼻香

【摘要】非物質(zhì)文化遺產(chǎn)記錄著人類社會的生活方式、風(fēng)土人情和文化理念，蘊(yùn)含著濃厚的民族特性。它的存在和發(fā)展依托于人、離不開人，在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承與保護(hù)的過程中，與傳承人進(jìn)行對話的意義顯得尤為突出。筆者通過采訪甬劇非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人、國家一級演員、中國戲劇“梅花獎”得主王錦文，對甬劇的特征、歷史、發(fā)展現(xiàn)狀以及新路徑的探索進(jìn)行梳理與概括，以記錄下甬劇發(fā)展的一個剖面。

【關(guān)鍵詞】“非遺”；王錦文；甬??；發(fā)展現(xiàn)狀；傳承

【中圖分類號】J60 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

王錦文（1965—），女，漢族，著名甬劇表演藝術(shù)家，國家一級演員，現(xiàn)任寧波市甬劇研究傳習(xí)中心主任，甬劇領(lǐng)軍人物，甬劇非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，浙江省第十屆、第十一屆人大代表，浙江省第十三屆黨代會代表。曾榮獲中國戲劇梅花獎、第七屆中國藝術(shù)節(jié)文華表演獎，兩度獲得上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎、第八屆、第九屆中國戲劇節(jié)優(yōu)秀表演獎。曾在甬劇《半把剪刀》《三縣并審》《借妻》《風(fēng)雨一家人》《典妻》《美麗老師》《風(fēng)雨祠堂》《寧波大哥》等二十多部戲中擔(dān)任主角。

一、甬劇歷史回顧

范超（以下簡稱范）：王老師，您好。甬劇作為寧波乃至浙江地區(qū)具有重要代表性的戲曲樣式，大致是出現(xiàn)在什么時候？

王錦文（以下簡稱王）：甬劇經(jīng)歷了田頭山歌、“串客”時期、寧波灘簧、四明文戲、改良甬劇、甬劇這六個發(fā)展階段?！疤镱^山歌”實(shí)際上還不能稱為甬劇，其屬于寧波曲藝，甬劇就是從寧波曲藝中演變而來。甬劇的歷史一般從“串客”時期說起，學(xué)者蔣中崎在《甬劇》一書中曾講到，最早的甬劇“串客”藝人鄔拾來生于1840年，二十歲左右開始演唱“串客”，當(dāng)時的寧波“串客”已極為流行，鄔拾來先生約于1890年帶領(lǐng)“串客”班到上海演出，甬劇的雛形才開始顯現(xiàn)。

范：我從資料里看到甬劇在寧波灘簧時期只有男小旦，到上海卻出現(xiàn)了女小旦，同時男小旦退出舞臺，其中變化的原因是什么呢？

王：這與時代有關(guān)。以前女性在家里相夫教子，不便拋頭露面，這就導(dǎo)致甬劇在寧波灘簧時期沒有女小旦上臺演出，因此，當(dāng)時男小旦穿長衫演，觀眾也會接受。到了十九世紀(jì)初，中國封建勢力逐漸退出歷史舞臺，社會環(huán)境也隨之發(fā)生深刻的變化，上海的其它戲曲劇種開始出現(xiàn)女演員，并且演出效果極佳，所以甬劇也向姊妹劇種學(xué)習(xí)，與時俱進(jìn)。造成女小旦出現(xiàn)的另一個因素是甬劇作品較為現(xiàn)代化，以民國戲居多，也有少部分的清代戲，所以甬劇不會有古裝戲曲的那種夸張妝扮，對于甬劇來說，在盛行的“臉譜妝”中男扮女裝的代入感是微弱的，所以男小旦終被女小旦所取代。

范：請您講述一下您和甬劇之間的故事！

王：我于1980年考入甬劇團(tuán)藝術(shù)培訓(xùn)班，同批演員有二十多人。當(dāng)時條件很艱苦，工資難發(fā)，醫(yī)藥費(fèi)難報，畢業(yè)時女演員僅留下兩人。我想我必須堅(jiān)守，假如我也逃走了，那真的太辜負(fù)上一代老藝人對我們的培養(yǎng)了。

1995年甬劇開始走下坡路，之后幾年生存就更加困難了，1999年我擔(dān)任甬劇團(tuán)常務(wù)副團(tuán)長，接著被任命為團(tuán)長，那時我剛從上海戲劇學(xué)院進(jìn)修回來，才34歲，時任局長跟我說“錦文啊，你是受命于危難之中”。當(dāng)時氛圍確實(shí)很艱難，也有人說“王錦文，甬劇是救不活的，你們解散掉去博物館搞研究吧”，我年紀(jì)小、膽子大，就說“不許你們講這種話！”我當(dāng)時是政協(xié)委員，有次開會領(lǐng)導(dǎo)跟我說：“錦文，你這么小，要想救甬劇好像也蠻困難的?！彼钟X得這樣講不妥，便說“但甬劇也不能沒有！”在這樣的環(huán)境下，我于2001年提出“解放思想，塑造甬劇團(tuán)新形象！”我們必須排一部戲，背水一戰(zhàn)，成功就生存，不成功就解散！之后便是一部《典妻》救活了甬劇。真的要感謝著名導(dǎo)演曹其敬、編劇羅懷臻兩位老師，他們當(dāng)作肩負(fù)使命一樣拯救甬劇，他們就講“王錦文蠻可憐，一個女子小小年紀(jì)當(dāng)團(tuán)長，又這么困難，我們得幫她！”后來2002年甬劇《典妻》一炮打響，甬劇活下來了！

二、甬劇的特征

范：王老師，甬劇有何區(qū)別于其它戲曲劇種的特征？

王：一個劇種區(qū)別于其它劇種，就是通過語言和唱腔來顯現(xiàn)。甬劇語言為寧波方言，寧波人包容性較強(qiáng)，甬劇亦然，甬劇由曲藝演變而來，起初城市化內(nèi)容很少，向戲曲發(fā)展后學(xué)習(xí)戲曲城市化內(nèi)容，吸收其它劇種優(yōu)點(diǎn)為我所用，其唱腔發(fā)展總結(jié)為四大聲腔：

一是基本調(diào)，甬劇基本調(diào)從唱新聞、寧波走書、四明南詞學(xué)來。四明南詞像講故事，自彈自唱非常動聽，不比蘇州評彈差。寧波走書的唱腔和甬劇一樣，是甬劇早期的基本調(diào)；

二是二黃，二黃是甬劇吸收紹興高腔而來。甬劇原有唱腔表達(dá)溫和，無法表達(dá)激動情緒，就將高亢激越的高腔吸收所用；

三是寧波曲藝，譬如全部保留四明南詞曲調(diào)；

四是小調(diào)類，如江南小調(diào)；

所以甬劇是由曲藝演變、吸收其他劇種優(yōu)點(diǎn)、結(jié)合江南小調(diào)，最后形成的較為完整的戲曲劇種。

三、甬劇的發(fā)展現(xiàn)狀

范：王老師，您認(rèn)為目前甬劇發(fā)展存在什么問題？

王：主要是唱腔問題。我是由上海的徐鳳仙、寧波的金玉蘭、徐秋霞三位老師教出來的，她們唱的都非常好，那個時代作曲家根據(jù)老藝術(shù)家的嗓音條件設(shè)計(jì)唱腔，比如徐鳳仙老師的滑音，其獨(dú)特韻味是我們難以學(xué)會的，我以前住在徐鳳仙老師家里學(xué)，也只是學(xué)到些皮毛。在我這一代時還是可以跟設(shè)計(jì)唱腔的作曲老師商量唱腔創(chuàng)作的，比如我可以問甬劇作曲家戴老師：“我覺得這樣唱可能更符合人物，你可不可以幫我這樣設(shè)計(jì)”，戴老師就明白了，我們還可以溝通。現(xiàn)在就沒有那么幸運(yùn)了，作曲家怎么寫，她們怎么唱，完全依賴于作曲，從這方面看確實(shí)是退步。

當(dāng)然，聲腔也需要進(jìn)步。以前甬劇演員基本是大本嗓演唱，嗓子好就有高音，嗓子不好就不行。現(xiàn)在有了變化，比如上海的范素琴老師雖然是中音，但她根據(jù)的特點(diǎn)，形成獨(dú)有的風(fēng)格，我們都有她的錄音帶，唱的非常好。從這方面看，甬劇的聲腔系統(tǒng)也需要更加進(jìn)步，要想根據(jù)角色需要演唱，就必須拓寬音域才不會受限制，這就要求科學(xué)的發(fā)聲，學(xué)習(xí)真假聲結(jié)合，還有混聲。哪怕是基本調(diào)，歌劇中叫宣敘調(diào)，就像講話一樣，也要講的好聽呀！

范：是的，好聽是觀眾接受和喜愛一個舞臺藝術(shù)的根本要素。那現(xiàn)在甬劇一般都會在什么場合進(jìn)行演出？

王：現(xiàn)在演出相較困難時期已經(jīng)有了極大的變化了，而且演出形式也多種多樣，有政府采購、劇院安排、宴會邀請、走進(jìn)校園、藝術(shù)交流等等。

范：現(xiàn)在甬劇的推廣除了日復(fù)一日的演出，還有其他的發(fā)展途徑嗎？

王：前幾年我們和寧波電視臺合作拍攝了《藥行街》甬劇情景劇，在寧波三套播出。我們?nèi)ツ觊_始做電臺，也有固定的欄目。

四、甬劇新路徑的探索

范：您對甬劇未來的發(fā)展有什么規(guī)劃？

王：甬劇發(fā)展一定要與時俱進(jìn)。甬劇最初在小茶樓里演出，因其舞臺限制只能擺放一桌兩椅?，F(xiàn)在劇場藝術(shù)發(fā)展這么好，如果還是一桌兩椅，觀眾只會越來越少。著名劇作家羅懷臻老師講過一句話“現(xiàn)在的戲曲藝術(shù)，既要符合當(dāng)代的劇場藝術(shù)，還要符合當(dāng)代觀眾的審美需求，否則是要被淘汰掉的”，所以甬劇必須與時俱進(jìn)，創(chuàng)作出符合當(dāng)代觀眾審美需求的劇目。百貨有百客，戲曲亦是如此，我們現(xiàn)在嘗試將觀眾分群，分三步進(jìn)行創(chuàng)作：

首先，改進(jìn)典型傳統(tǒng)劇目。我們有句話叫“留住老觀眾，培養(yǎng)新觀眾”。我去年在一個四合院里演《小城之春》，老觀眾們就不容易接受這種“沉浸式”戲曲，他們習(xí)慣于演員在舞臺上表演，只要故事精彩、扮相好看、唱的好聽，不符合劇情也無關(guān)緊要，所以要留下老觀眾，典型的傳統(tǒng)劇目不可或缺。但傳統(tǒng)劇目也需要透出時代感，在一些傳統(tǒng)劇目中我們對舞美、服裝、音樂配器也進(jìn)行了改進(jìn)，比如近年的《半把剪刀》以及2016年上演的灘簧大戲《呆大燒香》，都在保留了原有精華部分的基礎(chǔ)上，讓配器更豐滿、舞臺視覺更好看。傳統(tǒng)劇目更精致便能留住老觀眾，如有新觀眾想了解傳統(tǒng)劇目，改進(jìn)后的傳統(tǒng)劇目亦可吸引部分年輕觀眾。

其次，探索新劇目。甬劇以前的劇場藝術(shù)是一幕一幕的，一場戲就在一個地點(diǎn)，但甬劇原創(chuàng)劇目《甬港往事》的空間轉(zhuǎn)換很靈活，節(jié)奏非常快。

最后，實(shí)驗(yàn)性甬劇。去年創(chuàng)作的《小城之春》主要是為了吸引年輕觀眾，觀眾告別觀眾席，跟隨演員行動路線去探索劇情的方式，使觀眾仿佛置身于民國時期，希望通過這樣新穎的形式吸引更多年輕人來感受甬劇。這個戲男女之間情感的文學(xué)性，同時也滿足了有知識、有文化的觀眾群體。

所以甬劇現(xiàn)在基本上是三步創(chuàng)作。

范：您在傳承人培養(yǎng)方面有什么計(jì)劃，能否與大學(xué)合作培養(yǎng)？

王：我們現(xiàn)在基本是委托寧波市文藝學(xué)校定向培養(yǎng)。他們是職高三年制，但對戲曲而言，三年學(xué)習(xí)真的不夠，這樣是練不出來的。而且現(xiàn)在的戲曲演員，一定要綜合培養(yǎng)，學(xué)習(xí)中國戲曲史、西方戲劇史、美學(xué)概論、音樂史等等，這樣才能培養(yǎng)出好的戲曲演員。昆曲、京劇中專培養(yǎng)都是六年制，如果甬劇能和大學(xué)合作是最好的，一方面可以接受更長時間的培養(yǎng)，一方面可以提升演員的綜合素質(zhì)。

范：您對甬劇傳承所做的努力，以及對甬劇發(fā)展的規(guī)劃，讓我對甬劇的未來充滿了信心。我們也期待甬劇在新的歷史機(jī)遇下有更廣闊的發(fā)展，祝福甬劇，謝謝王老師！

參考文獻(xiàn)

[1]蔣中崎，李微.甬劇[M].杭州：浙江攝影出版社，2014.

[2]吳丹妮.藝術(shù)與商業(yè)之間——沉浸式戲劇現(xiàn)況與發(fā)展趨勢初探[J].上海藝術(shù)評論，2018.

作者簡介：范超（1995—），男，山西平遙人，寧波大學(xué)音樂學(xué)院2018級研究生，研究方向：中國民族音樂教育與傳承。