耐人尋味的巴洛克音樂

【摘要】在巴洛克的諸多藝術(shù)成就中，巴洛克音樂絕對算得上是藝術(shù)史中的一股清流，它以其獨特的魅力在音樂中占據(jù)一席之地。但如今巴洛克音樂卻被許多人不理解，常以聽不懂風(fēng)格，理解不了曲子意義來訴說。因此大多數(shù)人喜歡浪漫時期或是古典時期的音樂，但其實經(jīng)過了系統(tǒng)的了解之后，就會慢慢發(fā)現(xiàn)巴洛克音樂才是最耐人尋味的，它所表現(xiàn)出的恢宏、大氣、莊重、威嚴(yán)給予了每首曲子深刻的內(nèi)含，拋棄絢麗浮華的外表擁抱最樸素的內(nèi)心。

【關(guān)鍵詞】巴洛克；巴赫c小調(diào)

【中圖分類號】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

這里我想重點說一下巴赫，許多人都會覺得巴赫的曲子并不是很好聽，聽不出來旋律，不知道他想表達(dá)的是什么意思，所以在彈琴的過程中時常會覺得枯燥乏味，以至于不愿意去彈巴赫的作品。特別是像他的二部創(chuàng)意、三部創(chuàng)意、十二平均律之類的，聽起來或者彈起來總沒有浪漫時期的曲子好聽。但我覺得這都是個人的偏見，事實上在巴赫的作品中，復(fù)調(diào)手法以及聲部之間的和聲進(jìn)行都是十分明顯的。說他的作品不好聽的其實都是沒有真正認(rèn)真的去分析他的作品。在巴赫作品的和聲進(jìn)行中其實可以清楚的聽出曲子的旋律進(jìn)行。而且它的旋律并不亞于浪漫主義時期的旋律，同樣是十分優(yōu)美和吸引人的。下面我將要舉例巴赫《十二平均律》中的第二首c小調(diào)前奏曲來分析他作品中旋律的內(nèi)在美。在《十二平均律》這本書中，巴赫從24個大小調(diào)入手，每個大小調(diào)都包含一首前奏曲和賦格。前奏曲帶有印子的性質(zhì)，常常放在其他樂器之前進(jìn)行演奏，而賦格則是多個聲部之間的相互貫通，相互融合，以訓(xùn)練彈奏者的復(fù)調(diào)思維。

巴赫《十二平均律》中的第二首曲子是c小調(diào)前奏曲，從譜面上來看，出現(xiàn)了許多的表情記號，在巴赫作品的原稿中有些是不存在的，是后人在分析了眾多的作品之后統(tǒng)一得出的結(jié)論，覺得巴赫在寫到這的時候應(yīng)該使用這樣的表情術(shù)語。但是不管是否是巴赫在原稿中寫出來的，還是只是后人加上去的，我覺得都是有一定道理的，因為它會給演奏者的理解以及演奏帶來很大的幫助，所以我要提一下譜面上存在的重要標(biāo)記。（后附譜例）

整首前奏曲一共有39個小節(jié)，首先從速度標(biāo)記上來說：在曲子的開頭出現(xiàn)了Allegro的標(biāo)記，翻譯成中文是小快板的意思，有活潑之感。速度在最開始就給出了一分鐘120下，調(diào)號為3個降號，縱觀整體，全曲結(jié)束音結(jié)束在了左手的c和弦上，所以這首曲子的調(diào)性為c小調(diào)。節(jié)拍節(jié)奏為四四拍，通過這樣簡單的譜面上的分析，就對整首曲子有了大致的把握。

從速度和表情記號來看，在曲子開頭第一個小節(jié)，一個f標(biāo)記，將全曲的情感直接強(qiáng)勁有力的帶入，兩個意大利表情記號energico（精力充沛的）、articolato（流暢的、流利的），以及全曲大面積的十六分音符的跑動，讓全曲的速度始終保持?？v觀全曲大面積的力度重音符號，落在十六分音符四個音一組的第一個音上，雖然是節(jié)奏十分迅速的跑動但卻在密集的音型中找到了規(guī)律感，彈起來律動感十足。在譜子的第11小節(jié)出現(xiàn)了dim，意思是漸弱，但同時也出現(xiàn)了segne，為了延續(xù)、不間斷、不停頓，雖然有漸弱的趨向，但是音符的密集程度以及旋律的流動性并沒有發(fā)生改變。隨著樂句的進(jìn)行，在第18小節(jié)處出現(xiàn)了p（弱）的記號，由曲子最開始的f到現(xiàn)在的p，曲子在力度方面已經(jīng)有了十分明顯的變化。在第19小節(jié)處crease a poco poco（一點一點漸強(qiáng)）的標(biāo)記開始慢慢將全曲的速度逐漸加強(qiáng)并將全曲推向高潮。最終在第25、26小節(jié)都出現(xiàn)了f，27小節(jié)的piu f 記號又加強(qiáng)了力度，28小節(jié)高潮之前最后的ff將力度強(qiáng)至頂端，轉(zhuǎn)而曲子從Allegro（快板）轉(zhuǎn)向Presto（急板）。29、30、31小節(jié)左右手交替出現(xiàn)meno f的標(biāo)記，右手的力度稍微撤出留下左手，左手力度稍微撤出而留下右手，兩手相互轉(zhuǎn)換之間增添了曲子的趣味，旋律也出現(xiàn)了起伏之感。在平均律這本書中譜面上也有這樣的標(biāo)記：為了使上方和下方聲部之間的卡農(nóng)能夠清楚的表現(xiàn)出來，必須慎重的注意音調(diào)上的強(qiáng)弱層次。32小節(jié)的sempre molto f意為始終保持f的力度進(jìn)行下去。33小節(jié)右手旋律上方出現(xiàn)poco rit（少許不多的慢、慢一點），而后曲子又從Presto（急板）轉(zhuǎn)向Adagio（柔板）。34小節(jié)一個波音之后，在f力度下出現(xiàn)了come recitativo，recitativo一詞多出現(xiàn)在聲樂作品中，翻譯成宣敘調(diào)。宣敘調(diào)有訴說的意味在里面，所以在這里右手的跑動相對自由，沒有什么約束，像是在講一個一句話亦或是訴說一個故事。兩小節(jié)短暫的宣敘之后，36小節(jié)又從Adagio轉(zhuǎn)回了曲子最開始的Allegro，之后慢慢漸弱，力度標(biāo)記從f走向mf，sempre allargando（不變的調(diào)性，漸慢并漸強(qiáng)），在一個漸弱符號的標(biāo)記下，全曲最終回歸了p（弱），仿佛一切喧鬧，內(nèi)心情感起伏之后又重新回歸了平靜。

剛開始練習(xí)這首曲子，旋律上并沒有聽出來多少門道。的確巴赫的作品不像古典時期莫扎特、海頓、貝多芬等人，浪漫時期李斯特、肖邦、舒曼等人的作品似的，一聽就會讓人覺得很好聽，旋律優(yōu)美，前后變化明顯，這首曲子看起來只是簡單的跑動，四個音或者八個音一組的十六分音符的跑動，讓人不覺得好聽，但其實并不是這樣的，它的和聲進(jìn)行是十分明顯的，每個小節(jié)右手開頭的第一個音可以看做是這首曲子旋律的走向。曲子雖然是三個降號，但中間卻出現(xiàn)了許多臨時變化音，一升一還原之間為曲子增添了不一樣的色彩，旋律也變得豐富了起來。25小節(jié)，曲子逐漸從平淡推向高潮，由左手帶向右手的分解八度，采用層層模進(jìn)的辦法，旋律從低音GBDFAFEF推向最高處BFDB，而后面的AFEF又重新撤回來。26、27兩個小節(jié)也都采取了這樣的辦法，將旋律直接推向高潮。28小節(jié)，左手低音G站住，此處雖然只有一個十六分音符的休止，但卻可以處理成長休止，后接右手一連串向下進(jìn)行的旋律走向。30到33小節(jié)，一串旋律向上向下模進(jìn)進(jìn)行。34小節(jié)波音處停止，值得注意的是這里最后一個音D應(yīng)該保持不放，知道琶音的前四個音都彈奏完畢，這樣就能夠與后面的E音連接起來。之后右手獨自的宣敘，旋律開始下行，最終在琶音的協(xié)助下全曲結(jié)束。

這首曲子當(dāng)中我認(rèn)為最值得研究的是它的和聲進(jìn)行，這首曲子的和聲進(jìn)行并不是靠單純的和弦音來體現(xiàn)的，而是依靠和弦的分解，每個小節(jié)都能夠構(gòu)成一個和弦。先從前三個小節(jié)做一個簡單的分析，每個小節(jié)看似不清楚的旋律之下和聲效果卻是非常鮮明的，省去多余浮華的十六分音符，只看骨干。右手旋律CEDE在第2拍的時候進(jìn)行到了C，第3第4拍則是重復(fù)前兩拍。左手同樣也是這樣進(jìn)行的，從CGFG在第2拍的時候進(jìn)行到了也可以說是解決到了E，第3第4拍同樣重復(fù)前兩拍。所以在第1個小節(jié)，左手C降EG，右手C降EC構(gòu)成了一個悅耳的和聲體系。第2小節(jié)的處理也是這樣的，構(gòu)成了左手CG降A(chǔ)，右手C還原E降A(chǔ)的和聲。第3小節(jié)構(gòu)成了左手CG降A(chǔ)，右手D降E還原B的和聲。以此方法和規(guī)律類推下去，每個小節(jié)都會出現(xiàn)一個全新的和弦，這樣的旋律一直到了第24小節(jié)結(jié)束。從25小節(jié)開始，就變換了一種形式，變成了和弦琶音式的分解，一層一層慢慢推進(jìn)，將旋律進(jìn)行到琶音的最高音，經(jīng)過一系列的跑動，以及右手的宣敘，左手和弦從CEG降B一級七和弦到CFA六級6和弦，之后左手回歸CGC一級主和弦，最終完成了屬七到一級6再到一級的完美終止。

以上我通過這首曲子的速度、力度、旋律以及和聲進(jìn)行三個方面對這首曲子進(jìn)行了簡單的分析，雖然并不是十分的詳細(xì)和深刻，但卻加深了我對這首曲子的理解和感悟。慢慢地，我不會再像以前那樣那么排斥彈奏巴赫的曲子，不會覺得單調(diào)乏味，而是在感情上充滿了起伏變化，其次是曲子的和聲進(jìn)行，讓我從專業(yè)方面了解了這首曲子。現(xiàn)在的我愿意花更多的時間去聽巴赫的作品，品味他作品獨特的魅力。巴赫的作品深沉、悲壯、廣闊，這極大地豐富了巴洛克音樂的內(nèi)含，使其在眾星閃爍的音樂星河中留下了一道絢麗的光。

參考文獻(xiàn)

[1]周薇.zhouwei西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海：上海音樂出版社.

[2]唐哲.十二平均律鋼琴曲集[M].北京：人民音樂出版社，2007.

作者簡介：劉欣雨（1996—），女，漢族，河南省研究生，研究方向：鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)。