古典主義萌芽

【摘要】古典主義時期是西方音樂歷史發(fā)展中的一個極具光輝的時期，這一光輝的時代在漫漫歷史長河之中可謂是一個閃光點(diǎn)。無論是在聲樂、器樂還是具體到音樂的體裁與形式上，都使得我們后代人對這短短不到一百年的音樂聚焦了目光。此外，古典主義三杰——海頓、莫扎特、貝多芬又將這一時期的音樂逐步推向了巔峰。我們沉浸于古典的光芒之時，不妨回過頭去探討在古典主義時期萌芽中的音樂，又或者說在巴洛克與古典時期的交匯期，其音樂風(fēng)格是怎樣的。本篇文章就巴洛克時期的音樂風(fēng)格、古典主義音樂風(fēng)格以及十八世紀(jì)上半葉音樂風(fēng)格的過渡與轉(zhuǎn)變進(jìn)行探討與剖析。

【關(guān)鍵詞】巴洛克；古典主義；音樂風(fēng)格；過渡

【中圖分類號】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

巴洛克時期和古典主義時期是西方音樂史中兩個非常重要的歷史階段，巴洛克時期是音樂不斷發(fā)展變化的時期，這一階段音樂的發(fā)展也推動了古典音樂萌芽的到來，兩個時期之間既有其各自的音樂特征，同時又彼此依存。

歷史學(xué)家將1600年到1750年這150年稱為巴洛克時期?！鞍吐蹇恕币辉~是從葡萄牙語“barroco”而來的，用來形容一種畸形的、不規(guī)則的珍珠?！鞍吐蹇恕痹~義所表達(dá)的十分夸張、怪異等，直至今日，仍舊保存著這種感覺。而將它用于音樂的表現(xiàn)上則彰顯了這一時期的音樂風(fēng)格，即“巴洛克風(fēng)格”。它表現(xiàn)的鮮明華麗、精雕細(xì)琢不同于文藝復(fù)興的莊嚴(yán)、勻稱，但又繼承了文藝復(fù)興時期的人文主義思想的光芒，將復(fù)調(diào)音樂推向了高峰，同時也促進(jìn)了主調(diào)音樂的發(fā)展。接下來讓我們對這一時期的創(chuàng)作手法、聲樂、器樂、音樂大師進(jìn)行宏觀上的陳述。

首先，在創(chuàng)作手法方面，通奏低音在這一時期被廣泛的使用，因此對“巴洛克時期”亦有“通奏低音時期”這一稱呼，通奏低音是巴洛克時期一個十分重要的特征之一，它強(qiáng)調(diào)的是低音聲部和高音聲部兩端的旋律線條，作曲家在創(chuàng)作時只寫出上下兩個聲部，中間聲部不寫出，只在下聲部中用數(shù)字標(biāo)出，留給演奏者即興的演奏，因此“通奏低音”有“數(shù)字低音”之稱，它標(biāo)志著主調(diào)風(fēng)格趨向成熟，復(fù)調(diào)音樂在與這種主調(diào)音樂的相互滲透中走向高峰；大小調(diào)取代了教會調(diào)式，并在音樂實(shí)踐中逐步地發(fā)展起來。其次，在聲樂方面，在巴洛克時期出現(xiàn)了最早的歌劇，代表作《達(dá)芙妮》，于1598年在佛羅倫薩上演，至今仍有片段尚存。除歌劇以外，還有清唱劇、康塔塔等大型聲樂體裁；單聲歌曲的各類風(fēng)格，例如宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)和牧歌，在十七世紀(jì)初葉很快進(jìn)入各類音樂中；在大小宮廷中，出現(xiàn)了各種唱詩班、歌劇團(tuán)等為音樂的發(fā)展注入了新的活力。再次，在器樂方面，制造業(yè)的發(fā)展促進(jìn)了各種樂器的普及和應(yīng)用，器樂逐漸提到了與聲樂同等的地位，風(fēng)琴、古鋼琴以及各種管弦樂器被應(yīng)用于教堂與宮廷之中，樂器的盛行也促使出現(xiàn)了諸如賦格曲、前奏曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲等器樂體裁，使巴洛克的器樂音樂更加豐富、更加多樣化。最后，巴洛克時期重要的音樂大師，例如庫普蘭、亨德爾、巴赫。以巴赫的音樂創(chuàng)作為例，感受巴洛克音樂的風(fēng)格體現(xiàn)。巴赫是一位虔誠的天主教徒，這位在十八世紀(jì)的德國備受尊重的管風(fēng)琴演奏大師和作曲家被后世看為所有時代作曲家的頂峰。他的創(chuàng)作涉及到了當(dāng)時除歌劇以外的所有體裁。在聲樂作品方面，以當(dāng)時的宗教音樂為主，有康塔塔、受難樂、經(jīng)文歌、彌撒曲，其中為我們所熟知的有《約翰受難樂》《馬太受難樂》《b小調(diào)彌撒曲》；器樂作品是他一生最重要的貢獻(xiàn)，巴赫最重要的管風(fēng)琴創(chuàng)作包括眾贊歌前奏曲、幾套眾贊歌變奏曲還有幾首托卡塔和幻想曲，在他眾多的器樂創(chuàng)作中，巴赫最著名的羽管鍵琴和鍥槌琴作品就是作于1722年和大約1740年的兩部前奏曲和賦格，巴赫把這兩套作品稱為《平均律鋼琴曲集》。巴赫這位偉大的音樂家將巴洛克音樂做了完美的總結(jié)，將復(fù)調(diào)音樂提高到了前所未有的高度，同時敲響了古典風(fēng)格的大門。

一般音樂史學(xué)家將十八世紀(jì)二十年代到貝多芬逝世即十九世紀(jì)二十年代這前后一百年稱為古典主義時期。這一時期受到啟蒙運(yùn)動和法國大革命的沖擊，是過去這五百年音樂中最偉大、最重要、最具有劃時代大事件的時代。古典主義這一百年的音樂歷史，根據(jù)其音樂成就以及創(chuàng)作風(fēng)格的不同，又可劃分為“前古典主義時期”和“維也納古典主義時期”。接下來筆者將從音樂生活、音樂特征、聲樂和器樂去窺探古典主義時期的音樂。

首先在音樂生活方面，古老的贊助體系依舊存在，贊助體系使得音樂家們有了基本的生活保障，使得他們有更好的物質(zhì)環(huán)境去進(jìn)行大量的創(chuàng)作，因而創(chuàng)作了不少的音樂作品。但是，贊助體系也存在它的弊端，音樂家音樂作品的擁有權(quán)歸于他的雇主，并且雇主會采用主人對待仆人的封建關(guān)系去對待他與他所雇傭音樂家的關(guān)系，例如莫扎特因與仆人一同就餐倍感惱火。因此到了十八世紀(jì)中葉贊助體系的不滿逐漸加深，不少音樂家開始通向自由音樂家的道路，公眾音樂會增長，音樂家們逐漸脫離他們的贊助人開始了巡回演奏；十八世紀(jì)印刷業(yè)得到進(jìn)一步的發(fā)展，作曲家通過出版自己的作品得到可觀的經(jīng)濟(jì)收入；由于出版業(yè)的興盛，家庭音樂的實(shí)踐也在不斷增長；特別是在十八世紀(jì)的最后幾十年間，音樂會的受歡迎程度也在不斷的增長，自由音樂演奏家可以更輕易的獲得演出機(jī)會、謀求職位。其次，在音樂特征方面，古典主義時期對于主、屬、下屬功能的運(yùn)用得到了充分的發(fā)展，在調(diào)式體系中，大小調(diào)體系占據(jù)主要地位；音樂家的創(chuàng)作基于主調(diào)和聲成為重要的創(chuàng)作思想；旋律具有方整性，已經(jīng)不同于巴洛克時期的流動特點(diǎn)，使得樂句呈現(xiàn)八小節(jié)或者十六小節(jié)的對稱性，充分體現(xiàn)了古典主義時期的周期性與均衡性。再次，就聲樂而言，這一時期的私人音樂十分盛行，歌曲的形態(tài)以及音樂都十分簡單，并且為了獲得公眾的喜愛歌曲的含義也是較為膚淺；喜劇性歌劇的受歡迎程度逐漸超過了正歌劇，在意大利、法國、英語以及德國都相繼涌現(xiàn)了大量的喜歌劇作品。最后，在器樂方面，大量的器樂體裁如交響曲、協(xié)奏曲、重奏作品和奏鳴曲等體裁形式逐漸發(fā)展成熟，并且不同體裁之間的地域差異也相繼消失；樂隊的編制進(jìn)一步的規(guī)范（四個弦樂聲部、兩支雙簧管和兩支圓號）；奏鳴曲的曲式變得更為清晰。

我們發(fā)現(xiàn)古典主義音樂對巴洛克音樂有一定的繼承性，二者之間存在著某些相同的特點(diǎn)，同時這兩個時期的音樂因時代的不同又存在著某些特定的差異。風(fēng)格的轉(zhuǎn)變不是一朝一夕的，它必然要經(jīng)歷一個過渡的過程。

首先，思想背景層面，十八世紀(jì)思想的主要范式傳承于十七世紀(jì)的科學(xué)、數(shù)學(xué)和哲學(xué)成就之遺產(chǎn)。然而到了十八世紀(jì)早期，笛卡爾、牛頓和其他許多人的探究已經(jīng)在擁有廣泛基礎(chǔ)的知識分子群體中引起共鳴并被完全認(rèn)可，以牛頓思想為典型代表的新態(tài)度則轉(zhuǎn)向了一種理性宇宙的觀念。的確，理性光芒之澄明的信念使得達(dá)觀的神學(xué)家堅信：理性是人的靈魂中神性之反映。其次，音樂生活，在十八世紀(jì)上半葉社會中的音樂家通常把獲得一位貴族手下的一項(xiàng)職位作為自己的理想職業(yè)目標(biāo)，十八世紀(jì)上半葉古老的贊助制度仍舊存在，只不過這一現(xiàn)象到貝多芬時期已經(jīng)徹底的改變，在這一特殊時期，公眾音樂會被欣然接受，并且對這一時期的社會產(chǎn)生了影響，印刷業(yè)的不斷發(fā)展對于社會中作曲家而言可以說是一個十分可觀的現(xiàn)象，使得十八世紀(jì)為我們留下了大量的音樂遺產(chǎn)；家中進(jìn)行的私人音樂也隨著印刷業(yè)的不斷發(fā)展而逐漸發(fā)生變化。再次，音樂的體裁形式也在潛移默化的改變著，私人音樂在十八世紀(jì)上半葉一直都有獨(dú)奏樂器的作品和帶通奏低音的多件樂器的創(chuàng)作，到了十八世紀(jì)中期，帶伴奏的獨(dú)奏鍵盤奏鳴曲和弦樂四重奏逐漸興起，通奏低音顯現(xiàn)出衰退的軌跡；我們都知道從巴洛克時期有一種逐漸流傳下來的三重奏鳴曲，它逐漸發(fā)展不再與教堂奏鳴曲與室內(nèi)奏鳴曲有關(guān)聯(lián)，而成為一種具有十八世紀(jì)特色的體裁創(chuàng)作；對于鍵盤獨(dú)奏奏鳴曲的創(chuàng)作不再同巴洛克時期的作曲家一樣追求一種很慢的旋律律動，而是使用終止將不同的部分分離開來，形成一種平衡、方整性的樂句結(jié)構(gòu)；前面我們提到公眾音樂會的盛行，在公眾音樂會中有兩大十分流行的體裁形式，一是交響曲、一是協(xié)奏曲。音樂史上沒有一種體裁能與風(fēng)靡于十八世紀(jì)的交響曲相媲美，交響曲在這一個世紀(jì)中創(chuàng)作數(shù)量極大，并且對交響曲的需求量極高，后由海頓將交響曲這一體裁形式最終確立下來。協(xié)奏曲同交響曲一樣，同樣也適合作為室內(nèi)樂進(jìn)行演奏，有獨(dú)奏協(xié)奏曲和大協(xié)奏曲兩種形式，到了1740年大協(xié)奏曲的鼎盛期時期已經(jīng)過去，獨(dú)奏協(xié)奏曲的地位超過大協(xié)奏曲。最后，談及的是巴洛克向古典主義音樂風(fēng)格轉(zhuǎn)型時期的歌劇狀況。有關(guān)于歌劇理論的論著被大量出版，在1760年之前，歐洲的歌劇顯現(xiàn)出十分斑駁的景象，在意大利，人們對喜歌劇的興趣日益增長，正歌劇所占據(jù)的主要地位逐漸被喜歌劇替代；在法國巴黎，“喜歌劇之爭”反映了法國一部分作曲家以及知識分子對意大利喜歌劇特色的贊同，反對古板的法國風(fēng)格；在英國倫敦，人們試圖去拋棄外國的歌劇。

我們可以發(fā)現(xiàn)，風(fēng)格的轉(zhuǎn)變都是某一種風(fēng)格發(fā)展至高峰時期，就會產(chǎn)生另一種新的風(fēng)格。新風(fēng)格在繼承和保留舊有風(fēng)格的同時，又會有一些新的變革和新事物的產(chǎn)生。古典主義時期是音樂歷史發(fā)展的一個關(guān)鍵階段，本篇文章僅僅只是就十八世紀(jì)上半葉巴洛克音樂風(fēng)格向古典風(fēng)格的過渡進(jìn)行了宏觀上的分析，除此之外，過渡階段中的每一種演變都有其更深刻的微觀意義。

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作者簡介：朱秀（1996—），女，漢族，山東聊城人，山東藝術(shù)學(xué)院2018級音樂與舞蹈學(xué)專業(yè)在讀碩士研究生，研究方向：西方音樂史。