淺談梵高之美

張星純

摘要：“是身如焰，從渴愛生?！爆F(xiàn)實生活中的我們一次又一次的向生活妥協(xié)，作為殉道者的梵高，對于藝術(shù)的愛，那種激烈那種純粹，使得他能夠進入無我之境，能夠守住自己心中的窗口，這種純粹的藝術(shù)之美。他極度的瘋狂與極度的安靜，看似兩個極端的兩極出現(xiàn)在梵高的身上，瘋狂時像一束火焰將生命的雜質(zhì)全部煉化，《自畫像》在瘋狂中看到自己的靈魂;安靜時他坐在窗邊看到了奇跡般的《星空》。梵高的美美在純粹;美在孤獨;美在熾熱;美在他內(nèi)心決不妥協(xié)的倔強，他守住了他的純粹，他進入了無我之境。

關(guān)鍵詞：審美;美學(xué);無我之境;美的特性

一、美學(xué)即審美學(xué)

美學(xué)即審美學(xué)，一提到審美，我們總是按照自己或者大眾的標(biāo)準(zhǔn)來評判它是否符合我們所規(guī)定的美的標(biāo)準(zhǔn)，那么為什么梵高在去世了很久之后人們才覺得他的作品是美的呢？是因為我們都在用自己頭腦中的經(jīng)驗與認知對對象進行了評判，這樣與審美對象處于二元對立的狀態(tài)，會帶抵抗?fàn)顟B(tài)，從而審美就并不是審美了。也是因為梵高的信仰與對于藝術(shù)的愛太過于純粹，太絕對，使世俗的人感到害怕，正是因為他的不同于他人對于生活的妥協(xié)，正是因為他的另類，世俗的人評判它、害怕他，卻沒有人認真的放下評判感受他的純粹。

美所經(jīng)歷的過程都是站在人的角度上，天地之間無仁愛，世界萬物對待一切都是包容，對于天地來說沒有好壞、沒有美丑。美與丑都是人們的認知與角度，審美只關(guān)乎于人，有標(biāo)準(zhǔn)、有認知，有判斷美的標(biāo)準(zhǔn)，是人的分別心分別出了美與丑。審美，“審”不是評判、審視、批評的意思，真正的“審”是覺察、真實、謹慎、警覺，“審”字是房子里有野獸的足跡，當(dāng)房子里有野獸的時候，我們不會評判，只會小心謹慎的感受信息，是身臨其境的狀態(tài)，此刻你就是當(dāng)事者、你就是美本身。美并不是評判而是感受，審美不是居高臨下的批判，沒有條條框框的評判標(biāo)準(zhǔn)。真正的審美是將自己放入情景之中真實的感受，你就是審美中的一部分。

二、美的形象性與感染性

不同的事物都有不同的特點，美也如此，美的事物具有形象性。美是具體的，是可以直接感受的到的。感性的形式中往往蘊含著美的事物，美是內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，在探討美的本性時，我們往往只能看到藝術(shù)家最后美的結(jié)果，也就是眼睛只看到了藝術(shù)家創(chuàng)作完成的結(jié)果，結(jié)果也稱表面形式，往往注重形式的同時忽略了內(nèi)在的情感與創(chuàng)作美的過程。當(dāng)然美需要物質(zhì)形式的呈現(xiàn)，物質(zhì)與內(nèi)在想法缺一不可，相輔相成，美的形象性也是在統(tǒng)一中表現(xiàn)出來的。外在形式會隨著思想的改變而改變，所以我們不能用形式來套用美的特性。同樣的形式，有內(nèi)容的形式就像是有了靈魂，沒有內(nèi)容的形式便顯得空洞乏味。形式是內(nèi)在意蘊的外在表達。

創(chuàng)造美的過程就像創(chuàng)造有思想的生命，思想是靈魂，形式是身軀。思想有賴于形式的傳達，形式依賴思想賦予生命，兩者缺一不可、相輔相成。外在的軀殼不可能真正意義上被復(fù)制，在藝術(shù)中這樣的復(fù)制也毫無意義，真正的美是表達自身，表達真實的自己，梵高做到了！他表達出了最真實的自己、最純粹的自己。

美不僅僅是具體的形象的，美還具有很強的感染力，這也是美的特性中的其中的一個特性。美的感染性這一特性，讓我們與畫面中的人物同喜同悲，擔(dān)憂他們的痛苦;關(guān)心他們的命運;感受他們的快樂;享受它們的美。例如《吃馬鈴薯的人》畫面描繪了一家農(nóng)民，微弱的燈光使整個畫面讓人感受到一種郁暗深沉，讓人覺得透不過氣的沉悶與寂靜而色彩明亮的《向日葵》讓人感覺處處散發(fā)著太陽般的溫暖與燦爛。當(dāng)美不再被限定在美的概念中的時候，勞動是美的、拾荒者也是美的，美的作品一定具有極強的感染力。

美是人的本質(zhì)力量的感性顯現(xiàn)，作為人類獨有的一種社會活動，離開了人類社會，美的本質(zhì)也就無從談起。作為一名布道者的梵高令他牽腸掛肚的是對生命的救贖之愛，受社會主義浪潮影響他在早期的作品中表現(xiàn)了人生存的重量，表現(xiàn)了勞苦者的莊嚴與崇高，他去窮困的煤礦區(qū)布道，他以勞動者為素材，他關(guān)心最真實的人本身，他想要救贖妓女西恩，如實如是的描寫他們的生活。信仰是梵高最早的奉獻，他生命的起點不是藝術(shù)或許他生命的終點也不是藝術(shù)。在經(jīng)過生命與生活中的挫折后，梵高明白了真誠的信仰不等于教會，畫面美也不等于藝術(shù)。1885年《吃馬鈴薯的人》是梵高前期畫作的總結(jié)，畫面色調(diào)整體陰郁低沉，讓人感到壓抑與苦悶，他瘋狂的救贖他人卻發(fā)現(xiàn)他無法救贖他人，他不再救贖他人他要開始救贖自己。

最黑暗的地方必定會迸發(fā)出光亮！1886年梵高來到了巴黎，印象派敞亮的色彩驅(qū)趕了梵高生命中的煩悶與絕望。他們熱烈、活潑、明亮，對未來充滿希望，梵高之前的作品筆觸大，色彩黯沉到了巴黎后受印象派影響，色彩上飽和度高畫面更加明朗，筆觸受“點描技法”影響分析、分解色彩，色彩被理性的排列組合。

形式會隨著時代的改變而改變，始終不變的是梵高純粹而真實的內(nèi)心，他依舊熱愛繪畫;他依舊堅持繪畫，他的內(nèi)在生命依舊充滿生命力與創(chuàng)造力，更加具有形象性具有感染力，具備了美的特性。

三、美的創(chuàng)造性

美的創(chuàng)造性在自然美中得到體現(xiàn)，自然界的美的根源不在其自然屬性而是在于自然屬性同人類社會的生活的客觀聯(lián)系。自然只有成為屬于人的自然，自然美才具有真正的意義。同樣的自然美景、同樣的星空正是因為梵高具有個性的美感享受，才能讓我們看到仿若奇跡美麗動態(tài)般的星空，充分體現(xiàn)出美的創(chuàng)造性。

在巴黎什么都可以沒有唯獨不能少的是夢想，這里的每個人心中都有一團叫做夢想的火，是他們的火照亮了梵高的畫。但是在巴黎一味模仿印象派的他幾乎失去了自己的風(fēng)格，他只身一人來到了一個偏遠小鎮(zhèn)阿爾。

受寫實畫家米勒的影響，梵高從自然風(fēng)景中得到了啟發(fā)，在自然中尋找到了救贖的快樂。《麥田落日》整個構(gòu)圖將麥子與天地連成一線，前景采用大筆觸描寫麥田，將天際線推到很遠表達了他對于自然的崇拜，這一轉(zhuǎn)變使之前一直愛描繪人為主的梵高明白了“自然”超過“人”的力量。

在阿爾他的五感全部釋放給大自然，他變成天地的一部分，他就是美本身，這與道家思想家莊子的天人合一哲學(xué)理念有異曲同工之妙，宇宙自然是大天地，人則是一個小天地。在本質(zhì)上自然與人沒有什么不同，天人合一，天就是人，人也就是天，人要順應(yīng)自然的規(guī)律那么人與自然便能和諧共生。

內(nèi)容源于思想、環(huán)境以及感受生活;源于內(nèi)在深處的體驗;源于五感的體驗;源于生活中的所聽、所看、所聞、所觸、所感、所思、所想。所謂打開無感，五感是指視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺，視覺能調(diào)動五感反之五感能夠深度表達視覺，看與看見不相同，聽與聽見不同，一切與美都相關(guān)，看見、聽見、感受到、覺察到是如此的重要，美一直在我們的生活之中存在、它們那么美好那樣本資具足，我們忽視、冷漠、無意識、漫不經(jīng)心、毫不在意，忽略它們把它們當(dāng)廢物當(dāng)垃圾當(dāng)不重要的東西，忽視了生命就等同于忽視了創(chuàng)造力，所以匱乏、單薄、無意義。

藝術(shù)的美在于創(chuàng)新，打開了五感就開啟了接受創(chuàng)意的大門，眼睛看到了自然中最真實的一面，也就真正看見了自然中最美的一面最具生命力的一面，因為真實所以美麗，所以我們才常常感嘆：真美??！正是因為梵高看見了自然最真實的面貌感受到了巨大的生命力，所以他的作品具有創(chuàng)造力，具有了美的特性。藝術(shù)的最高境界就是表達客觀真實、精神力量和生命力量，帶著情感、生命力。

四、無我之境

意境又稱境界，是審美形態(tài)中的一個形態(tài)，作為中國古典美學(xué)的一個引人注目的范疇，所謂意境就是主觀之情與客觀之景的結(jié)合。藝術(shù)的盡頭是哲學(xué)，哲學(xué)的盡頭是藝術(shù)，哲學(xué)是對生命的追問而藝術(shù)本身也是表達生命。無我之境是拋棄自我、小我、放下痛苦，不是頭腦中分析理性固有的認知，而是大我是感受、感覺、是哲學(xué)的。

我們看到梵高的畫面時，超越了具體的、有限的事件進入了無限的時間和空間中，美是人的本質(zhì)力量的感性顯現(xiàn)，在阿爾的梵高極致純粹的表現(xiàn)出了個人感性的顯現(xiàn)，形成了極具風(fēng)格的美學(xué)。梵高在《星空》這幅作品中，突破了現(xiàn)有的有限的“象”，將我們帶入星空的“境”中，讓我們感受到圣潔與華美，為星空所震撼。而梵高在經(jīng)歷過人生的各個事情之后完成了從有我——無我——大我，這一巨大的轉(zhuǎn)變。

“象”是大象無形，是一種氣韻是一種感受;是一種思維;是一種動態(tài);是無時不刻在運轉(zhuǎn)中;是變化著的;是無形的;是能夠感受的到的。梵高的作品美在表達出了“象”而不是表達出了“相”與“像”，“相”是指相貌，也不是像普通人一樣僅僅表達出了“像”，“像”是指表層的形式、外在的軀殼。

1888年，梵高的系列作品《向日葵》問世了，這是為了迎接好朋友高更的到來，在他看來向日葵是那么熱烈明亮用來表達他對于這份友誼的心意再合適不過了。《向日葵》采用古典構(gòu)圖，主題擺在畫面的最中間，類似留白的藝術(shù)效果運用單色的背景凸顯主題。畫作因顏料堆砌會像浮雕，這一系列作品是他燃燒生命中純粹的熱情留下的燦爛形式。梵高做了真正意義上的自己，他的外在形式真正做到了為他的本心與本性所服務(wù)，思想特立獨行的梵高，也擁有著屬于他自己特立獨行的形式，藝術(shù)的獨特與美便來自于思想與生命的獨特。

創(chuàng)造不僅僅是藝術(shù)作品的創(chuàng)作，更是一種全新生活模式的創(chuàng)造實驗，梵高與高更彼此欣賞但卻不能相互兼容，但是短暫的相處卻激發(fā)了創(chuàng)作的火花。同年十二月，梵高精神失常舉刀割耳。系列自畫像像是他在審視自己，他的熱情、焦慮、熱烈、純粹、憤怒全部在一系列的自畫像中得以體現(xiàn)。他看著鏡子里的自己，他看見了最純粹的自己，他像是一個旁觀者，冷靜的觀察自己并且通過畫筆記錄下了真實的自己。

當(dāng)生命只剩下了一個小小的窗口時，梵高守住了這一個小小的窗口，他在這唯一的窗口里看到了每一個清晨;每一條山巒;每一朵白云;每一顆耀眼的星辰，都是“奇跡”。正是因為這絕對的純粹與瘋狂，梵高看到了窗口每一幀的“奇跡”。他看見了，看到了無所不在的“美”的存在，他的作品不僅僅是視覺，他的作品讓我仿佛覺得身臨其境，我的雙手好像能觸摸到堅固的山巒，能聞到樹木和麥穗的香氣，能感受到草原的溫度和星空與天空旋轉(zhuǎn)時風(fēng)的聲音，能夠聽到星星的呢喃。梵高保持著絕對的自我絕對的純粹，孤獨堅定的完成自己生命的頌歌。藝術(shù)與生命息息相關(guān)，每個人都是自己生命的藝術(shù)家。

《星空》安撫了飽受心靈痛苦的梵高，他用拉長的筆觸狂喜的書寫著他與漫天繁星的對話?！尔溙锶壶f》是他生命最后的挽歌了，橫向的畫幅，一波一波的長筆觸麥浪堆疊，一朵烏云罩在空中，烏鴉飛在天空中，畫面安靜的壓抑，沒有復(fù)雜的旋律，一切還原到最簡單、最純粹的形式，還原到一首簡單的兒歌。

梵高的美，美在生命力;美在思想;美在靈魂;美在大象;美在純粹;美在真實;美在熾熱。

參考文獻：

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