時代的呼喚
——從現(xiàn)代主義到后現(xiàn)代藝術(shù)

（首都師范大學(xué) 100089）

西方資本主義的科技和生產(chǎn)力的充分發(fā)展，隨之而來是社會矛盾和社會思潮的變化，必然深刻影響人們的精神世界，也引起了藝術(shù)語言的變化。在藝術(shù)領(lǐng)域，人們對傳統(tǒng)形式的厭倦，以及審美情趣和審美格調(diào)的變化，都在不斷沖擊著古典傳統(tǒng)和寫實主義。經(jīng)歷印象主義及后印象主義的演變，現(xiàn)代主義由此應(yīng)用而生。從60年代開始，為了結(jié)合工業(yè)生產(chǎn)及高科技發(fā)展需求，西方崛起了后現(xiàn)代主義思潮。從西方藝術(shù)的發(fā)展歷史，可以看出西方藝術(shù)在不斷否定自我，同時也在發(fā)展自我。尤其從近代的現(xiàn)代主義到后現(xiàn)代主義藝術(shù)風格的衍變，使我們產(chǎn)生了對藝術(shù)新的思考，繼而影響著當代藝術(shù)。

一、現(xiàn)代主義藝術(shù)概況

（一）現(xiàn)代主義藝術(shù)的起源

所謂現(xiàn)代主義藝術(shù)就是從20世紀開始，20世紀被歷史學(xué)家稱做極端的年代，這100年人類社會充滿動蕩，各種戰(zhàn)爭，冷戰(zhàn)與劇烈變革使藝術(shù)也走向了一個極端。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館moma策展人巴爾與哥倫比亞商學(xué)院合作把早期現(xiàn)代主義描繪成巨大的社交網(wǎng)。他的列表中告訴我們，沒有哪個主義是孤立存在的，藝術(shù)的一個總的趨勢就是走向抽象。

弗萊之后再到美國40年代“形式主義”的提出者格林伯格，他將弗萊的形式主義更加的概況，認為現(xiàn)代主義繪畫就是抽象主義藝術(shù)。他認為從馬奈開始，現(xiàn)代主義就已經(jīng)開始了，再往后是畢加索接著是蒙德里安，蒙德里安之后是抽象表現(xiàn)主義，這條線索就是現(xiàn)代主義藝術(shù)的線索。

（二）現(xiàn)代主義藝術(shù)發(fā)展過程

與畢加索同時代還有各種各樣的流派，他們都在追尋抽象、形式。例如一戰(zhàn)前夕出現(xiàn)的意大利的未來主義，馬里內(nèi)蒂是其代表人物。未來主義的藝術(shù)家認為，藝術(shù)家處在一個新的時代，應(yīng)該去歌頌城市、現(xiàn)代化，速度、力量、等。所以說未來主義的關(guān)注點是動態(tài)的。例如巴拉的《一條拴在鏈子上的小狗的動態(tài)》、波喬尼的《城市的城市的崛起》。又如俄國的至上主義，代表人物是馬列維奇，至上主義的藝術(shù)主張與當時的俄國革命分不開。馬列維奇認為藝術(shù)要再現(xiàn)這個世界，表現(xiàn)革命就要用最簡潔、最革命的思想。比如他的作品《黑色方塊》。

再到荷蘭風格派，其代表人物是蒙德里安，他主張用最基本的色彩，最純粹的形式，象征沒有矛盾、沒有階級沖突的世界，追求藝術(shù)的國際化，普遍性意義。精簡的形式承載普世的價值，指向人類共同的永恒問題。例如《紅、藍、黃的構(gòu)成》，這些最基本的色彩表現(xiàn)他內(nèi)心和諧社會的景觀，關(guān)注人類的普世價值。

又如抽象表現(xiàn)主義，也就是20世紀四五十年代之后，在美國產(chǎn)生了這樣一個流派。如波洛克的行動繪畫以及羅斯科的色域繪畫。又如巴奈特.紐曼，他所要探索的是人的精神世界，與羅斯科不同的是，紐曼的作品更加極簡。在紐曼之后，在藝術(shù)的探索中又出現(xiàn)了極少主義。走向了格林伯格所說的，藝術(shù)走向了抽象，沒有任何內(nèi)容的再現(xiàn)，只剩純粹的形式媒介。如賈德的作品《無題》，作品的只是一些形式，沒有任何思想與內(nèi)涵。

所以現(xiàn)代主義藝術(shù)通過抽象表現(xiàn)主義，通過極少主義逐漸成型，逐漸走向抽象，強調(diào)藝術(shù)家的主體性、原創(chuàng)與個性；呈現(xiàn)出抽象與具象、精英與大眾、高雅與庸俗的對立；線性進步的歷史觀與宏大敘事的總體模式。

二、后現(xiàn)代主義藝術(shù)概況

（一）后現(xiàn)代主義藝術(shù)的特征

作品《4分33秒》作曲家約翰.凱奇請鋼琴家上臺在鋼琴前坐下。觀眾們坐在燈光下安靜地等著，前幾分鐘都沒動靜，到了4分33秒，鋼琴家站起來謝幕：“謝謝各位，剛才我已經(jīng)演奏了《4分33秒》，并將這個過程觀眾的雜音收錄作為唱片。它顯示了后現(xiàn)代藝術(shù)不再強調(diào)藝術(shù)家的原創(chuàng)性和個性的特征，而是把藝術(shù)家和生活劃上一個等號，因此后現(xiàn)代藝術(shù)與理論作為一種對于現(xiàn)代主義的反駁與批判產(chǎn)生，即是說從現(xiàn)代主義藝術(shù)產(chǎn)生了后現(xiàn)代主義藝術(shù)。

（二）后現(xiàn)代主義藝術(shù)發(fā)展概況

首先是波普藝術(shù)，20世紀50年代誕生于英國，60年代在美國盛行。針對于消費文明，大眾文化、流行圖像的挪用與拼貼，突破現(xiàn)代主義的原創(chuàng)個性與抽象形式，打破高雅與庸俗文化的界限。如漢密爾頓的《是什么使今天的家庭變得如此不同，如此有吸引力？》、勞申伯格《字母組合》、賈斯伯.瓊斯的《三面國旗》、安迪沃霍《綠色的可口可樂》都對是當代文化一種批判性反思。

波普之后觀念藝術(shù)興起，所謂觀念藝術(shù)就是思想層面，就是用這種觀念藝術(shù)來抵抗格林伯格所說的藝術(shù)最終會走向抽象。庫蘇斯是觀念藝術(shù)的提出者，他認為藝術(shù)可以完全不用所謂的形式，而只剩觀念與思想。如他的作品《一把和三把椅子》，他認為他的作品純粹就是哲學(xué)，純粹就是理念，而不是形式，不是美，不是任何色彩和形式方面的東西。其中觀念藝術(shù)中還有非常重要的藝術(shù)就是行為藝術(shù)。

在20世紀六七十年代最重要的一個流派是激浪派，代表性人物是博伊斯的作品“行動雕塑”他認為藝術(shù)不再是現(xiàn)代主義的獨立形式，而是用藝術(shù)改變社會的一種武器。如作品《如何向一只死兔子解釋繪畫》，博伊斯認為藝術(shù)可以起到治愈的作用，可以有著改變社會的功能，他的名言即“人人都是藝術(shù)家”，又如作品《700棵橡樹》他邀請觀眾與他一起種樹，想以這樣一種藝術(shù)形式去實現(xiàn)他改變社會的目的。

三、現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代藝術(shù)的影響——當代藝術(shù)

（一）當代藝術(shù)的特征

現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代藝術(shù)影響著當代藝術(shù)的誕生，當代藝術(shù)與我們生活息息相關(guān)，而且流派每天都在產(chǎn)生不同的實踐風格，所以紛繁復(fù)雜。美國學(xué)者哈爾.福斯特認為當代藝術(shù)就是反對美學(xué)，反對形式，美學(xué)的種種特性：無利害、無目的、普遍性、物資性以及非歷史性等等，在后現(xiàn)代的文化體系中已開始變得不合時宜，當代藝術(shù)的主題與內(nèi)容，也應(yīng)該或已經(jīng)從表現(xiàn)美、逐漸讓位于對社會政治、文化等問題的關(guān)注。

（二）當代藝術(shù)的發(fā)展概況

當代藝術(shù)的反美學(xué)傾向，如達米的《活在心目中的死亡之不可能性》，將鯊魚放到展場里，似在提醒著大家，商品文化包裝的背后是有一些死亡的。又如作品《為了上帝的愛》，用這件藝術(shù)品來諷刺泡沫藝術(shù)品。又如曼佐尼的《藝術(shù)家的屎》用以諷刺藝術(shù)品與商品的關(guān)系。又如塞拉諾《尿洗基督》、尼茨《女孩與十字架下的豬》、小野洋子的《切成碎片》、張桓的《十二平米》、隋建國的《衣缽》其藝術(shù)形式都呈現(xiàn)出一種反美學(xué)和令人不快的形象。

當代藝術(shù)從90年代，也就是冷戰(zhàn)結(jié)束后呈現(xiàn)出一個總的趨勢，這個趨勢被學(xué)者總結(jié)為美的回歸，也就是當代藝術(shù)追求自由、融合、混雜狀態(tài)。所以當代藝術(shù)可以美也可以不美。如辛迪.舍曼的《無題21》、如徐冰的作品《天書》，他的作品一直在強調(diào)細致、規(guī)范跟美感，又如德國新表現(xiàn)主義代表藝術(shù)家基弗、里希特，用藝術(shù)語言去撫慰德國人民在戰(zhàn)爭中所經(jīng)歷的創(chuàng)傷。又如受到里希特影響的張曉剛，用文革時代全家福的照片來反映那個時代。又如弗諾伊德創(chuàng)作出探索人的精神世界的肖像畫，還有非常真實客觀地表達了當時中國人的現(xiàn)狀中國藝術(shù)家劉曉東。

因此當代藝術(shù)就是，后現(xiàn)代以來，藝術(shù)的包容性越來越開闊，沒有任何的藝術(shù)風格和媒介在未來會形成主導(dǎo)，電腦、數(shù)碼科技與新聞媒介、互聯(lián)網(wǎng)等進一步打破了文化上的交流障礙，使得人們在藝術(shù)中達到平等與自由，這就是當代藝術(shù)所能帶給我們的啟發(fā)與思考。

四、結(jié)語

從現(xiàn)代主義到后現(xiàn)代主義藝術(shù)的興起與當時的社會現(xiàn)狀及社會思潮的影響是分不開的，這段時期的藝術(shù)對當代藝術(shù)影響深遠同時也在藝術(shù)史中占了很大的分量，充實了人類的藝術(shù)寶庫。