對油畫風(fēng)景臨摹課程的幾點思考

鄭小剛 （陜西學(xué)前師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院 710100）

藝術(shù)發(fā)展與經(jīng)濟發(fā)展不一定同步，但經(jīng)濟的發(fā)展對藝術(shù)的影響很大。近年來，旅游熱持續(xù)增溫，油畫風(fēng)景寫生團隊蔚然成風(fēng)，以各級畫院、美協(xié)、藝術(shù)團體組織的標(biāo)以寫生中國或某一地域的風(fēng)景寫生活動很多，此起彼伏。每年藝術(shù)院校的外出寫生課也緊隨其中，有力地促進了我國油畫風(fēng)景藝術(shù)的發(fā)展。油畫風(fēng)景臨摹是寫生的前奏與鋪墊。由于近期本人帶風(fēng)景油畫臨摹課之際，分享一下對油畫風(fēng)景臨摹的粗淺認(rèn)識。

一、油畫風(fēng)景臨摹的重要性

臨摹是學(xué)習(xí)的重要途徑，包括學(xué)習(xí)技巧方法，色彩規(guī)律，畫面節(jié)奏韻律，對意境的體會表現(xiàn)。臨摹是學(xué)習(xí)、模仿、消化、吸收前人優(yōu)秀成果，是藝術(shù)傳承的重要內(nèi)容。古人云：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。曾有當(dāng)代著名歌詞作家稱，熟讀熟背離騷是創(chuàng)作歌詞的源泉。

二、油畫風(fēng)景臨摹的主要內(nèi)容

西方不同階段（文藝復(fù)興、洛可可、巴洛克、印象派、后印象派、表現(xiàn)派）典型而有代表性的作品；中國近現(xiàn)代名家風(fēng)景作品。

三、油畫風(fēng)景臨摹的程序步驟

先欣賞：從油畫風(fēng)景的發(fā)展史講起，從國外到國內(nèi)，系統(tǒng)欣賞分析油畫風(fēng)景作品，風(fēng)格演變，主要名家代表作品，讓學(xué)生按時間順序宏觀了解認(rèn)識風(fēng)景油畫發(fā)展的大致脈絡(luò)，尤其是油畫風(fēng)景背后的人文故事、觀念轉(zhuǎn)變，使學(xué)生從思想深處認(rèn)識到以下幾點：

（一）為什么要畫油畫風(fēng)景。大自然是一切生命的源泉。人們對變換豐富，浩瀚無窮的自然景象進行欣賞、描繪、表現(xiàn)，是人類記錄自身生命過程的圖像日記，是愛自然、愛生命、愛自己的暗示和體現(xiàn)，是抒發(fā)豐富情感的重要途徑，繪畫藝術(shù)包括風(fēng)景油畫是人類精神史重要的組成部分。

（二）如何欣賞油畫風(fēng)景作品。通過欣賞藝術(shù)家模仿自然，概括歸納自然，表現(xiàn)自然光與色的變化，對自然的感性激情表現(xiàn)、理性分析表現(xiàn)，對自然景觀的意象化表現(xiàn)處理，對天人合一思想的闡述表現(xiàn)以及鮮明個人風(fēng)格化油畫風(fēng)景，了解其獨特的藝術(shù)形式、藝術(shù)語言。將人與畫有機地結(jié)合在一起欣賞更能以畫識人，以人識畫。通過不同角度的欣賞，給人或宏偉、或渺小、或深邃，或孤寂、或激烈、或浪漫、或朦朧、或愉悅等等豐富而不同的感受。油畫風(fēng)景如同其他藝術(shù)形式一樣，啟迪人們的心靈，讓人浮想聯(lián)翩，擴充人們對生活、對人生的認(rèn)識，是人類必不可少的精神養(yǎng)料。畢加索曾說，藝術(shù)不是真理，它象一條線，幫助人們認(rèn)識真理。

（三）欣賞古典及寫實類風(fēng)格風(fēng)景油畫。此類型作品，造型上比較規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)，空間感強，色彩層次豐富，色調(diào)統(tǒng)一，主要從造型，色彩、畫面意境來欣賞，是目前許多大學(xué)生比較喜歡的一種臨摹式樣。

（四）欣賞分析印象派風(fēng)格作品。相對古典風(fēng)格而言，印象派作品造型概括，強調(diào)光與色的變化，筆觸明顯，注重物象在陽光下的色彩變化及色彩關(guān)系，畫面生動而鮮活。學(xué)生比較喜歡臨摹莫奈、西斯萊、畢沙羅的作品。

（五）欣賞了解后印象派及表現(xiàn)派風(fēng)格作品。許多學(xué)生也很鐘情于后印象派畫家作品。比如梵高的《星夜》、《收獲景象》，塞尚的《田園》《馬恩大橋風(fēng)景畫》《普羅旺斯的房子》、《埃斯泰克的海灣》等作品，還包括博納爾、馬蒂斯、德蘭、弗拉芒克等畫家的作品

（六）我國近現(xiàn)代油畫家的風(fēng)景作品，大多蘊含著中西融合思想，又體現(xiàn)著民族化特征，也是同學(xué)們競相臨摹的范本。

其次，根據(jù)個人審美喜好、作畫特點、選相關(guān)畫家作品，了解畫家生平簡歷、時代背景、藝術(shù)思想后再臨摹。臨摹方法：直臨、意臨。

四、風(fēng)景油畫臨摹中存在的主要問題

（一）觀念問題

藝術(shù)觀念或者藝術(shù)審美是決定學(xué)生臨摹水平的理論先導(dǎo)。

常有人說，藝術(shù)觀念等理論是理論家的事，不是畫家的事，但畫家想在藝術(shù)上有成就，離不開反復(fù)思考嘗試，說正式點就是在作理論研究。也許他的理論思考比較概括，朦朧，或者描述的沒有理論家那樣詳細、專業(yè)，但異曲同工。比如從梵高，高更在給親朋好友的往來信件中，他們的語言樸實無華，字里行間留露出他們對人生、對生命的理解與感悟以及對藝術(shù)的真知灼見，字字珠璣，簡練而深刻。往往許多畫家本身就是理論家，理論家也是畫家，此類情況不在少數(shù)。

通過和學(xué)生們交流溝通，大多數(shù)學(xué)生對西方現(xiàn)代藝術(shù)知之甚少，對后印象派、野獸派、表現(xiàn)派、納比派、立體派等等，很難欣賞體會其藝術(shù)形式及色彩之魅力，對于風(fēng)格化的作品認(rèn)識有一定難度，缺乏了解此類藝術(shù)知識。對于自己所畫的作品，缺乏動力與自信，欠缺理論認(rèn)識與指導(dǎo)，這不光在學(xué)生中存在，甚至和同行及油畫圈內(nèi)朋友交流中，深深感受到，對現(xiàn)代藝術(shù)認(rèn)知匱乏這種現(xiàn)象在專業(yè)美術(shù)學(xué)院、畫院同行中也有普遍性。目前，學(xué)生對油畫的認(rèn)識，主要集中在偏向?qū)憣嶏L(fēng)格作品上。誠然，好的寫實風(fēng)格作品，畫風(fēng)規(guī)范細膩，更像一幅構(gòu)思精巧的照片，深受廣大學(xué)生喜歡，這和我國的藝術(shù)普及及國情不無關(guān)系，不奇怪。毫無疑問，寫實油畫由于自身特點將作為主流藝術(shù)形式長期存在，然一花獨秀不是春，百花爭艷春滿園。

20世紀(jì)初開始，我國藝術(shù)家前輩留學(xué)歐洲時，西方古典藝術(shù)早已衰落，他們主要接觸了解、學(xué)習(xí)的是西方現(xiàn)代藝術(shù)。新中國成立后，各方面的宣傳隨即跟上，寫實風(fēng)格，效果逼真，通俗易懂，是宣傳國家方針政策及生產(chǎn)生活方方面面的不二選擇。改革開放后，我國各方面事業(yè)發(fā)展進入快車道，多元化趨勢加速，各種藝術(shù)思潮興起，大家對印象派、后印象派、野獸派、立體派、民族化、綜合材料，甚至行為藝術(shù)等等藝術(shù)風(fēng)格、形式、觀念的探討研究連綿不絕，現(xiàn)代藝術(shù)之風(fēng)在我國美術(shù)院校逐漸盛行。在風(fēng)景畫的探索者中，早期的顏文梁，諶北新、蘇天賜、陳均德，羅爾純，董希文等老一輩藝術(shù)家成就突出，尤其是我國現(xiàn)代風(fēng)景畫大家吳冠中，他的作品備受關(guān)注、其作品受西方后印象派影響，融合中國國畫中的寫意精神，作品形式新穎，高度概括，在國內(nèi)外多次舉辦展覽，能有如此成就，離不開國家開放包容的態(tài)度，更是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的最有力見證。

（二）選材問題

目前學(xué)生選臨本情況：選擇臨本較為凌亂，缺乏認(rèn)真篩選，典型性不足。往往在美術(shù)書店所購魚目混珠之臨本，影響臨摹效果。

在臨本方面，一定要選國內(nèi)外正規(guī)出版社的名家名作大開本臨本，規(guī)格至少八開以下。比如國外風(fēng)景名家：康斯太勃爾、透納、布歇，魯本斯，柯羅、庫爾貝，希什金、列維坦、庫因芝、薩符拉素夫，莫奈、畢沙羅、西斯萊、梵高、高更、塞尚，博納爾等等；國內(nèi)風(fēng)景名家：聞立鵬、吳冠中、沈行工、蘇天賜，劉小東、趙開坤、崔國強、白羽平、馮民生，張冬峰、王克舉，段正渠，張新權(quán)等等。

（三）色彩問題

色彩是油畫的重要因素，可以說是油畫的靈魂。自文藝復(fù)興時發(fā)明了油畫，其色彩便在畫面中扮演著重要角色，色彩的表現(xiàn)力始終是油畫的最重要的語言，尤其是在印象派以來，人們的油畫寫生從室內(nèi)走向室外，色彩的表現(xiàn)越來越豐富，到后印象派，表現(xiàn)派、野獸派，藝術(shù)家在色彩的表現(xiàn)上純度越來越高，把色彩的表現(xiàn)發(fā)揮到了極致，色彩搭配協(xié)調(diào)，視覺張力及形式感強。而學(xué)生在臨摹過程中，往往重造型，輕色彩，總擔(dān)心色彩太艷，總盯著臨本，缺乏主觀能動性，不善潛移默記，容易反復(fù)調(diào)色，使得色彩偏灰，色彩的表現(xiàn)力減弱。

（四）造型問題

造型是繪畫作品中畫面的主要構(gòu)成因素之一，它對風(fēng)景油畫的表現(xiàn)起到至關(guān)重要作用，在風(fēng)景作品中，學(xué)生一般情況比較重視造型表現(xiàn)，甚至把造型作為藝術(shù)的終極目標(biāo)。在對造型的認(rèn)識上，始終要讓學(xué)生明白：“造型不是目的，而是手段”

在21世紀(jì)的今天，風(fēng)景臨摹依舊是學(xué)習(xí)油畫風(fēng)景的一條捷徑，正如學(xué)國畫經(jīng)常從“芥子園”畫譜臨摹一樣，知其然，更知其所以然，仍是藝術(shù)之大道。工業(yè)文明、現(xiàn)代科技下的網(wǎng)絡(luò)社會，人們認(rèn)識事物的角度、深度在在不斷擴充，人們的生活、審美藝術(shù)觀念也在悄然發(fā)生著改變。人類工業(yè)文明不可避免地對大自然的破壞有惡化之勢，但人類對自身家園的建設(shè)美化和對風(fēng)景秀麗的大自然的熱愛之情卻有增無減。人們渴望自然回歸，夢想著天人合一，采菊東籬下，悠然見南山的美好生活。風(fēng)景臨摹是學(xué)習(xí)風(fēng)景油畫的基礎(chǔ)，是現(xiàn)實自然與人類精神家園的契合點，是人類愛自然，愛自己最本質(zhì)體現(xiàn)。