將“故事和畫(huà)面”帶進(jìn)傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)里
——以《音畫(huà)練習(xí)曲》Op.39 No.6為例

魯茜茜 （成都師范學(xué)院 610000）

《音畫(huà)練習(xí)曲》Op.39，第六首，a小調(diào)，小快板（Allegro），依舊延續(xù)了拉赫調(diào)性多變的風(fēng)格。標(biāo)題選自格林兄弟筆下的童話(huà)故事《小紅帽》：可憐小女孩被裝成外婆形象的大灰狼欺騙并吃掉（但最后被獵人救下）。作曲家在這首作品的布局上十分巧妙，尤其是最后一段，他倒敘似的將故事回到了最初，似乎是在呼應(yīng)原著情節(jié)里獵人進(jìn)入森林的場(chǎng)景，也可以理解為他再一次提醒人們故事的殘酷，最妙的是他把這個(gè)想象空間留給了聽(tīng)眾自己。在音樂(lè)創(chuàng)作技法上，作曲家依然采用了本民族音樂(lè)語(yǔ)言去譜寫(xiě)這出悲劇。除此之外，家喻戶(hù)曉的故事情節(jié)和生動(dòng)逼真的畫(huà)面感讓這首曲子廣受大家的喜愛(ài)。在教學(xué)中，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生展開(kāi)對(duì)畫(huà)面的聯(lián)想，這對(duì)如何正確地表達(dá)音樂(lè)是一個(gè)很值得參考的方式。

音樂(lè)一開(kāi)始，作曲者將短小的三連音半音上行音階突然中斷在主和弦上，立即渲染開(kāi)曲子的神秘感，將聽(tīng)眾帶入了一個(gè)陰森的畫(huà)面中。把這樣的場(chǎng)景告訴給學(xué)生，啟發(fā)他在彈奏的時(shí)候控制音量變化來(lái)達(dá)到“緊張和神秘”的音樂(lè)效果。在技術(shù)指導(dǎo)上面，要求學(xué)生將精力集中在指尖上，聲音弱起但是不虛，連貫地音階跑動(dòng)，順勢(shì)漸強(qiáng)，然后用特強(qiáng)（sf）干凈利落的結(jié)束在主和弦上（見(jiàn)樂(lè)譜第1-2小節(jié)）。隨后畫(huà)風(fēng)突變，三連音轉(zhuǎn)為四十六音符為一組的音樂(lè)動(dòng)機(jī)（見(jiàn)樂(lè)譜第6-10小節(jié)）。譜面上看得到每組音的第一個(gè)高音是跳音，然后第二、三個(gè)音是相同的音，最后一個(gè)音是第一個(gè)音的低八度位置。這個(gè)短小的動(dòng)機(jī)里，出現(xiàn)了同音換指的演奏技巧——為了達(dá)到快速的效果，演奏時(shí)用2、3指輪流演奏，且務(wù)必控制音量音色一致。高音的跳音需要彈得富有彈性，而且在四個(gè)音當(dāng)中是重拍，因?yàn)槊拷M的第一個(gè)跳音是右手聲部的主旋律。左手是典型的小連線(xiàn)（落—起），強(qiáng)落弱起。特別注意，真正的第一旋律是在左手的第一個(gè)音上面，它應(yīng)該比右手的跳音旋律走得更清晰。到第27小節(jié)前的這一段，對(duì)音色的要求非常高。可以告訴學(xué)生，這一段就是主人公小紅帽的形象——一個(gè)古靈精怪的小女孩。所以演奏時(shí)務(wù)必彈得輕巧活潑，與開(kāi)端的兩句形成強(qiáng)烈反差。右手的跳音可以采用小指去“勾”的動(dòng)作，強(qiáng)調(diào)彈性的重要性。而整段的難點(diǎn)還是在中間的同音換指，建議學(xué)生花大量時(shí)間慢速練習(xí)，務(wù)必達(dá)到均勻、清楚、輕盈的效果。

從第28小節(jié)到34小節(jié)，左右手同時(shí)由輕快的跳動(dòng)變成了大連奏（見(jiàn)樂(lè)譜28-34小節(jié)）。這里一定要給學(xué)生強(qiáng)調(diào)，切換到另一種演奏狀態(tài)——歌唱。觸鍵要深而且要慢，帶動(dòng)手腕手臂一起舒展開(kāi)來(lái)。這樣的音樂(lè)效果，可以啟發(fā)學(xué)生想象，主人公走累了，她悠然地坐在大樹(shù)下休息。

一句開(kāi)場(chǎng)白后音樂(lè)又展開(kāi)了一個(gè)新的形象刻畫(huà)。稍慢的速度（Poco meno mosso）下，左手在低音區(qū)極弱（pp）的敲擊。二八節(jié)奏，前者雙音并標(biāo)有重音記號(hào)，后者是極低音區(qū)的單音跳音。這里可以說(shuō)是在全曲中作曲家將音樂(lè)形象描述得最活靈活現(xiàn)的地方了（見(jiàn)譜例36-37）。在幼兒鋼琴教育中，最開(kāi)始給學(xué)齡前兒童教授“八分音符”這個(gè)知識(shí)點(diǎn)的時(shí)候。傳統(tǒng)的時(shí)值解釋?zhuān)瑫?huì)讓小朋友摸不著頭腦?？逻_(dá)伊教學(xué)法用節(jié)奏讀音“titi”去進(jìn)行讀譜教學(xué)；而奧爾夫教學(xué)法則強(qiáng)調(diào)用“人體樂(lè)器”去領(lǐng)悟。比如說(shuō)，告訴小朋友：“二八節(jié)奏就像我們的兩條腿在走路，左腳向前一步，右腳跟著向前一步，速度要是一樣的，不然就會(huì)變成瘸子?！彼岳宅斈嶂Z夫在這里用低聲部的二八節(jié)奏刻畫(huà)的就是大灰狼發(fā)現(xiàn)小紅帽時(shí)，慢慢向他走近的樣子。慢速弱起，就像大灰狼怕小紅帽發(fā)現(xiàn)自己，而緩慢地向她靠近。雖然很輕但因?yàn)榇蠡依强植罋埍┑男蜗?，采用在低音區(qū)進(jìn)行和聲烘托。隨后右手同左手一起采用二八節(jié)奏出現(xiàn)，依舊是“強(qiáng)-弱”，“頓-挫”的表現(xiàn)手法。只是越來(lái)越快（poco a poco accelerando）、越來(lái)越快強(qiáng)（poco cresc），和聲也變得更加豐富渾厚——低聲部變成了音程和八度，高聲部則是眾多加外音的三和弦（見(jiàn)譜例53-58小節(jié)）。

速度和力度以及和聲的變化生動(dòng)地表現(xiàn)了大灰狼越來(lái)越接近小紅帽的情景，他變得急不可耐，害怕到嘴的獵物跑掉。它恐怖的嘴臉和不協(xié)和的和弦如出一轍。這個(gè)畫(huà)面感非常強(qiáng)烈的旋律中，在教學(xué)的時(shí)候教師要引導(dǎo)學(xué)生自己去思考音樂(lè)形象。不光是“教”，同時(shí)也可以與學(xué)生交流。

這一段的技術(shù)難點(diǎn)在于演奏連續(xù)的、快速的音程以及和弦時(shí)，指尖的瞬間發(fā)力點(diǎn)和手掌的持續(xù)支撐，手臂要學(xué)會(huì)著調(diào)節(jié)放松，做到由手指尖到肩膀前緊后松的狀態(tài)。其實(shí)力度的控制與變化。由弱漸強(qiáng)，但在第58小節(jié)之前，最強(qiáng)也只能到控制到一個(gè)中等的范圍。因?yàn)榻酉聛?lái)這一段故事才真正進(jìn)入高潮。

第59小節(jié)開(kāi)始，輕巧的（leggiere）急板（Presto），音樂(lè)一下子進(jìn)入了一個(gè)更快的速度。節(jié)奏型轉(zhuǎn)變?yōu)榍笆蟀耍ㄒ?jiàn)譜例59小節(jié)后）。這里使用了錯(cuò)位的記譜法，但這樣更能看出動(dòng)機(jī)特征：右手首尾相同的和弦中間用一個(gè)單音連接。重音也非傳統(tǒng)的首，而是落到了尾巴上；左手一個(gè)低音區(qū)空八度加上一個(gè)中音區(qū)三和弦的二八節(jié)奏。演奏時(shí)需要強(qiáng)調(diào)出左手低音聲部的空八度。而后左右手交換兩次奏法。前半段旋律（59小節(jié)—70小節(jié)）演奏時(shí)，輕巧是關(guān)鍵，技術(shù)點(diǎn)基本與上一段相同。而音樂(lè)形象則是大灰狼化身成“狼外婆”，用甜言蜜語(yǔ)取得小紅帽的信任。

第71小節(jié)開(kāi)始，雖然音型、節(jié)奏型和前面無(wú)差，但力度經(jīng)前兩小節(jié)一下子過(guò)渡到了很強(qiáng)（ff），且前面動(dòng)機(jī)中最后一個(gè)跳音直接變成了重?fù)簦ㄒ?jiàn)譜例71-72小節(jié)）。這幾句在教學(xué)的時(shí)候，要告訴學(xué)生，將全身力量通過(guò)手臂傳到鍵盤(pán)上，尤其是重?fù)舻囊?，發(fā)力迅速、強(qiáng)烈、干凈、果斷。這里揭露了大灰狼真實(shí)的形象：丑陋而恐怖。隨后逐漸緩慢（raLLentando）并漸弱（dim）下來(lái)。但僅兩小節(jié)便又通過(guò)左手變奏前十六后八的動(dòng)機(jī)進(jìn)入，但這次重音不再是后半拍，而轉(zhuǎn)移到了前半拍上（見(jiàn)譜例81-85小節(jié)）。

隨后樂(lè)曲又回到了第一部分描寫(xiě)小紅帽形象的段落，中間只加了些許細(xì)微的變化。而全曲最終處竟然是開(kāi)始的三連音半音階上行片段。作曲家采用了一個(gè)倒敘的手法，又把故事回到了最初。也許是留給聽(tīng)眾一個(gè)想象空間，也許是他內(nèi)心深處也有充滿(mǎn)希望的一面：故事再來(lái)一次，小紅帽就不會(huì)被吃掉……

在教學(xué)中，總結(jié)出這首音畫(huà)練習(xí)曲在演奏方面需要注意的內(nèi)容：

1.關(guān)于手指硬功夫技術(shù)。這首曲子對(duì)學(xué)生彈奏跑動(dòng)、和弦的要求很高。音符要彈均勻、指尖不能軟；一關(guān)節(jié)、三關(guān)節(jié)、手掌要支撐住和弦。

2.速度的變化、節(jié)拍節(jié)奏的交替使用是這首曲子的重中之重。三連音、二八節(jié)奏、前八后十六、前十六后八、四十六節(jié)奏型頻繁切換，一定要穩(wěn)住節(jié)拍，不要慌亂搶拍，也不要拖沓。

3.不可忽視的強(qiáng)弱對(duì)比，重音重拍。這首曲子的畫(huà)面感如此強(qiáng)烈，強(qiáng)弱對(duì)比起到了點(diǎn)睛之筆的作用。一定要關(guān)注譜子上的表情標(biāo)記，準(zhǔn)確拿捏。

4.斷奏、連奏與小連線(xiàn)等多種彈奏方式的切換。這首曲子雖然速度很快，但它內(nèi)部依然存在不少不同的演奏方式。彈跳音的時(shí)候要輕巧有彈性；演奏力強(qiáng)有力的和弦時(shí)，根據(jù)音樂(lè)需要，或是果斷或是深厚；而連奏時(shí)，注意把“歌唱性”進(jìn)行到底；小連線(xiàn)時(shí)，落得深，起的干凈。

5.踏板的運(yùn)用。這首曲子大部分都處在一個(gè)輕巧富有彈性的狀態(tài)下，所以踏板一定要踩得短而淺，切記不能踩死，會(huì)導(dǎo)致聲音混響在一起。建議使用“點(diǎn)”的方式來(lái)使用踏板。

本文提及的技術(shù)難度，需要學(xué)生花大量時(shí)間進(jìn)行慢練。除此之外，教師要再次強(qiáng)調(diào)曲子的音樂(lè)性。在音樂(lè)著作《拉赫瑪尼諾夫》中記載道：“盡管命名為音畫(huà)，但是沒(méi)有特定的內(nèi)容局限，音畫(huà)的構(gòu)思僅僅是作為創(chuàng)作靈感來(lái)源和基點(diǎn)，并非音樂(lè)目的本身1?！逼鋵?shí)本身“音畫(huà)”這兩個(gè)字或者背景故事并不重要，因?yàn)檫@些都是為了更好地詮釋音樂(lè)而存在的。如果沒(méi)有了音樂(lè)性，那音畫(huà)也就不叫音畫(huà)了。所以學(xué)生也可以將這首“小紅帽”理解成其他故事，甚至說(shuō)就當(dāng)成純音樂(lè)來(lái)演奏，只要你所表達(dá)的音樂(lè)能夠引起大家的共鳴——就像練好基本功是為了表達(dá)出更美妙、更豐富多彩的音樂(lè)形象。

注釋?zhuān)?/p>

1.[德]安德烈亞斯·魏瑪著，陳瑩譯.《拉赫瑪尼諾夫》.北京人民音樂(lè)出版社，2007年2月.