東方水韻·沉靜振響
——劉壽祥水彩藝術(shù)

王涵琳 （山西師范大學(xué) 041000）

一、水彩藝術(shù)家劉壽祥的藝術(shù)生涯

劉壽祥教授對于繪畫的執(zhí)著是源于幼年的對于繪畫的喜愛，在這種內(nèi)心的源動力推動下，使得他在那個青春年少的青蔥歲月里便選擇去做了學(xué)校里的“水彩畫家”，那時候的先生僅抱有對于水彩畫的喜愛與追求，沒有任何功功利，甚至無需名氣，不用被關(guān)注，繼續(xù)堅持自己所喜愛的水彩畫，在漫漫求學(xué)路上，他灑下的是自己對于未來的期望。時光荏苒，轉(zhuǎn)眼之間來到了上世紀(jì)的六七十年代，由于國內(nèi)局勢逐漸穩(wěn)定下來，中央決定“廣納賢才”，恢復(fù)高考，使得廣大學(xué)子重新拿起書本，追求真理與自我。劉壽祥帶著對于知識的渴求，拋掉雜思與個人利益，帶著他對于求學(xué)的堅定信念，重新拿起課本伏案奮筆疾書，參加了高等教育考試，最終考入了湖北美術(shù)學(xué)院，但是有些可惜的是，當(dāng)時他所就讀的大學(xué)還未來得及開設(shè)水彩畫專業(yè)，最后他在眾多專業(yè)之中選擇了中國畫這一畫種，開始了大學(xué)期間的修煉。

1981年，正當(dāng)年的他志向很高，“全面發(fā)展也是一種追求。”作為一個多方面發(fā)展的水彩畫家是他對自己的期待，但在他選擇走這條路時卻發(fā)現(xiàn)因為專業(yè)的獨特性，是沒有可能去更高的院校里面去學(xué)習(xí)深造。不過也因為如此，迫使他自己推開了另一個世界的大門——書籍。除了看書，劉壽祥始終足不出戶。研習(xí)名家水彩，年輕的他一心想要探索一種屬于自己的藝術(shù)語言，默默探索，始終堅持是他這一時期的精神寫照。

一張可以當(dāng)畫案的飯桌，十平米見方的小家，國家發(fā)放的低保，桌角上的靜物，便是他日常生活的真實寫照，他堅持傳統(tǒng)的繪畫模式，從寫生中去尋找藝術(shù)的真諦。也正因如此，我們在觀看劉壽祥教授的繪畫作品時會發(fā)現(xiàn)大多數(shù)作品都是寫生作品，并且這些作品里傳遞著生活的樸實，堅實的基本功和對于繪畫所付出的實踐。

1985年對于劉壽祥教授來說是極其特殊的一年。那一年，國內(nèi)著名的水彩畫家王肇民先生去到湖北辦畫展，并且在湖北進行了有關(guān)水彩方面的講學(xué)。王肇民先生的水彩畫將水彩獨特的水性魅力與力量相融合，他的畫展賦予了水彩畫強大感召力。使劉壽祥教授的心靈受到了震撼，他不禁感嘆“水彩的無窮變化給人帶來的快感近是如此之大，簡直稱得上意亂情迷”回去之后，教授在不斷的研究和探索中將自己的思想融入水彩畫，躍然紙上的無論是風(fēng)景還是靜物，作為美術(shù)欣賞者的我們能體會到他作品中那種強烈而又深沉的色彩下情感。他的作品中蘊含著中國特有的文化因素，有著強烈的與眾不同的繪畫特色。這種獨有的特色來自于他多年在藝術(shù)上的堅持。他的作品也因為獨具特色而在全國各種畫展上獲獎無數(shù)。他多年的堅守也終于開花結(jié)果：

1992年 水彩畫《鮮果》系列之一榮獲“杭州中國水彩畫大展”金獎。1

1995年 水彩畫《鮮果》系列榮獲“全國首屆中國青年水彩畫大展”學(xué)術(shù)獎

1995年赴德國竹橋藝苑訪問并舉辦個展。

1998年參加深圳美術(shù)館舉辦的“全國中青年水彩畫家提名展”......人們戲稱他為“獲獎專業(yè)戶”。

自1987年在率先成立水彩畫專業(yè)的荊楚大地——湖北美術(shù)學(xué)院至今，劉壽祥在水彩教師這個崗位上堅守了36年。教授曾在回顧自己的往昔歲月時說過“有個所謂成功的畫家，實際也是發(fā)現(xiàn)自我的畫家”。20多年來劉壽祥教授對于繪畫始終帶著一種宗教般的虔誠，在繪畫途中的很多次里他都發(fā)自內(nèi)心地體會到：“只有全身心的投入到創(chuàng)作中去，才能有所感悟，心靈才會得到慰藉”2。

二、劉壽祥水彩作品特性

劉壽祥在藝術(shù)上能夠采眾家之長而不為所束，不論繪畫題材是古典還是現(xiàn)代都能做到以我為主，為我所用。特別是新時期下出現(xiàn)的不同的藝術(shù)形式，他總能不盲目跟風(fēng)，始終保持自己的風(fēng)格。所以有了以下幾點特性：

（一）重質(zhì)感表現(xiàn)，重固有色

《鮮果》系列特征，色彩鮮亮端莊有明顯象征性、用光講究。畫面標(biāo)志性地運用黑色襯布與白色墻壁相映襯，特意提高的顏色純度，特別是放在黑色襯布上的果子，紅的火辣，青的酸澀，極大的夸張了物體的固有色味，為本來就新鮮的水果撒下了一道耀眼的目光。也不能看出這樣強烈的對比色，受到了塞尚的影響。并且在起稿鋪色的過程中，劉壽祥教授很注重對于色彩冷暖的對比的鋪就。這無疑與長期觀察印象派大師的畫作有關(guān)。

《鮮果》系列特征，強光下的明快。在畫面中劉壽祥教授很注重對于光線的把控。光線的角度，強度以及投射在整組靜物上的效果。并且用淺色的投影襯托整體畫面平靜與安和，固守學(xué)院派的光影效果。使看過的人都能感受到生活中的陽光燦爛。并且在“強光”與“弱影”中為觀者的心靈找到了一個和諧的點。劉壽祥教授從不采用逆光入畫。這是為了防止逆光所侵入而打破物體正面的整體和平之態(tài)。所以我們可以看到，光線在劉壽祥教授的靜物作品中往往呈正側(cè)方照入于畫面主體物和周圍放置的其他物品之間的空隙透過。這樣既有利于表現(xiàn)畫中的物體的固有色與體感又使畫面之中因光的是入射而感到通透，明晰干凈，秩序感更強。

（二）物體堅實有力 重輪廓

《鮮果》系列構(gòu)圖方正。構(gòu)圖的簡潔有力、重大的黑白構(gòu)成。在構(gòu)圖中充滿一種對稱的平衡之美。畫面物體大多形成三角形的構(gòu)圖狀。簡潔單純，使得畫面穩(wěn)定感十足，富有形式感且耐人尋味。其構(gòu)圖布局思考周會側(cè)重于視覺效果的均衡。在靜物作品構(gòu)圖中遵循“和平中正”的構(gòu)圖原則。畫面上的每個物體的大小、高低、前后、疏密、輕重等方面均有獨到的思考3。

圖片中的墻壁罐子水果斷不以組呈現(xiàn)，整體畫面平和黑白對比明顯，其中物象形體大多質(zhì)樸，顏色深沉，端莊厚重，典雅，生動而自然。畫面中大塊的襯布處理為黑色。而畫面之中的墻壁則大多做"留白式"處理，顏色疏放，不做細(xì)致刻畫，構(gòu)成了重大的黑白對比效果明顯。也因此構(gòu)成了《鮮果》系列中最大的色彩特點。這是來源于中國古代楚國漆器的靈感和啟發(fā)4，楚國之漆器以黑色為底色，讓鮮艷明亮的紅色在黑色的底色上流動，這樣的處理方法系由莊重之感又呈現(xiàn)出獨有的浪漫特色。

（三）平面化的藝術(shù)表現(xiàn)手法

《鮮果》系列靜物作品中，畫面的中的西方傳統(tǒng)造型與中國審美的融洽。各種視覺元素的生發(fā)、解構(gòu)、調(diào)度與組合都是西方的造型傳統(tǒng)，有著客觀真實的再現(xiàn)理念。這其間又有中國審美接受儒、道、釋綜合之后的文化觀念的影響與指導(dǎo)。黑色如墨，在畫面中被潑出揮灑，畫面穩(wěn)如泰山之勢，濃濃的中國意味在他的畫中展現(xiàn)，畫面中滿滿一盤黃澄澄的柑橘放置于黑色襯布之中。旁邊加一束香蕉樹葉擁立在盤子后上方。畫面形式簡潔而堅實耐人尋味。其中橘子與盤子的飽滿的圓與椅背的堅硬的直線。黑的柔美與香蕉樹葉的硬質(zhì)，兩兩之間相互反襯又相互呼應(yīng)。結(jié)合經(jīng)典的橢圓式的三角形構(gòu)圖，這無不體現(xiàn)"天圓地方"中國理念。

“他的畫看起來很寫實，但畫意又那么的濃。如果沒有進行深度的剖析，就不可能把過去與現(xiàn)在、思想與畫作、東方與西方的東西很好地融合在一起”。他繪畫時，借鑒中國傳統(tǒng)水墨畫的用筆之法，以輕、重、緩、急的運筆、平面化的寫實手法、結(jié)合濃、淡、干、濕的水色變化共同構(gòu)建了極富特色的東方神韻畫作。這種畫面表現(xiàn)不僅僅與用色和構(gòu)圖有關(guān)，還與他找到的特有的“埋色”（畫前勾勒固有色）和“沖洗”（洗去不適合畫面的顏色）等方法有關(guān)。這種獨特的技法這使得他的作品透明而厚重，端正整體而豐富?！奥裆痹从趪嬛小帮w白”的靈感，在繪畫的步驟中把想要露出預(yù)留色的局部形成“飛白”。使得畫者持有的技法與自然萬物相互相生，以敏銳的理解力讀取并以最自然的方式傳達出來，擴大了作品的藝術(shù)感染力，貼自然規(guī)律成畫，也不負(fù)出作者的一片苦心。

注釋：

1.劉智平.雍容之氣度、正大之精神——品讀劉壽祥先生《鮮果》系列靜物作品[D].湖北：湖北美術(shù)學(xué)院，2016.

2.王桂龍，蔡紹山.淺析劉壽祥的藝術(shù)探索與貢獻[J].企業(yè)導(dǎo)報，2012年.第7期.260-261.

3.廖勝蘭，鄒正洪.王肇民與劉壽祥的水彩靜物畫表現(xiàn)語言研究[J].藝海，2014年.第10期.92-93.

4.楊帆.從《鮮果》系列解讀劉壽祥水彩藝術(shù)[J].美術(shù)大觀，2009年.第8期.214-214.