淺析水彩畫人物創(chuàng)作中的語言表達特征

曾 圳 （潮州畫院 521000）

16世紀以前的繪畫作品在色彩表現(xiàn)方面還沒有那么明艷大膽，因為各方面原因的限制，即使喜愛和接觸水彩畫的藝術(shù)家們逐漸增多但是水彩畫藝術(shù)仍舊沒能得到全面的發(fā)展，繪畫的表現(xiàn)手法停滯不前。直到19世紀水彩畫藝術(shù)才得到了空前的發(fā)展，優(yōu)秀的藝術(shù)家們紛紛投入到了水彩畫的創(chuàng)作中，水彩畫藝術(shù)逐漸達到了版畫、油畫等藝術(shù)的同等高度，且繪畫題材和內(nèi)容也不再局限于風景和動物，變得廣泛寬闊起來。

一、中西方水彩人物畫的發(fā)展和背景

（一）水彩人物畫在中國的發(fā)展

水彩畫和中國傳統(tǒng)水墨畫的表現(xiàn)形式十分類似，所以水彩畫自19世紀傳入中國，在國內(nèi)的發(fā)展就十分迅速。國內(nèi)的水彩畫在注重西方繪畫觀念及構(gòu)圖時又非常巧妙地融入了中國水墨畫意境、韻味等方面的特征，逐漸形成了具有中國特色的水彩畫。國內(nèi)最早的水彩畫出現(xiàn)于上海，主要是以古裝仕女、娃娃等圖為背景所發(fā)行的“月份牌”，畫中不論是仕女還是娃娃的描繪都非常逼真，惟妙惟肖。其中最具代表性的人物就是徐詠清、鄭曼陀。鄭曼陀所作的第一幅“月份牌”人物水彩畫《晚妝圖》在當時影響盛大，成為了“月份牌”人物擦筆水彩畫的代表之作。他的作品同傳統(tǒng)的畫作相比，色彩明亮清新、表現(xiàn)手法和形式細膩，深受當時人們的喜愛。這樣的繪畫方式也被后來的畫家效仿創(chuàng)造，成為了當時的流行趨勢。

中國老一輩藝術(shù)家們?yōu)閲鴥?nèi)水彩畫藝術(shù)發(fā)展的道路做出了杰出的貢獻，比如中國著名的美術(shù)家徐悲鴻，他的《奔馬圖》是代表性作品，但他的水彩人物畫也十分傳神，比如《女人體》這幅畫，色彩非常明亮，光線清晰，在造型和骨骼紋理上的刻畫也十分生動，成為了當時中國水彩畫藝術(shù)的又一突破點。還有宋步云，他師從畫界大師林風眠，繪畫技藝了得，生前曾留下許多優(yōu)秀的水彩畫作品。老一輩藝術(shù)家們在水彩畫藝術(shù)事業(yè)中的不斷探索為中國水彩畫事業(yè)的發(fā)展夯實了基礎(chǔ)，也讓當今水彩畫藝術(shù)家們對于自身掌握的水彩技巧和專業(yè)理念有了準確的前進目標。隨著各國間文化、藝術(shù)的交流和不斷融合，人們對于水彩人物畫的理解也在不斷地深入。各大高校和培訓機構(gòu)陸續(xù)開設(shè)水彩專業(yè)，各類藝術(shù)之間的交融使得水彩畫藝術(shù)作品在表現(xiàn)形式上也有了新的變化，水彩人物畫進入了一個高速發(fā)展的階段，優(yōu)秀的水彩畫藝術(shù)家更是層出不窮。他們對于水彩畫藝術(shù)的表現(xiàn)手段打破了常人對于水彩畫的認知，運用大膽的顏色和繪畫方式，創(chuàng)作出了一幅幅具有代表意義的人物作品。時代在進步，繪畫的理念也應(yīng)緊跟時代的步伐，水水彩畫自19世紀末期傳入我國，這兩百多年間，水彩畫的表現(xiàn)領(lǐng)域越來越寬闊，也更具影響力。

（二）水彩人物畫在西方的發(fā)展

水彩畫起源于歐洲，當時的水彩畫表現(xiàn)比較簡單，就是賦予畫作簡單明了的色彩。到了18世紀，經(jīng)過藝術(shù)家們堅持不懈的努力，水彩畫有了屬于自己的藝術(shù)群體，成為了繼油畫、版畫之后的第三大完整的畫系，繼而被世界各地各個國家認識和了解。世界上最早的水彩畫作品《一大塊草皮》是德國藝術(shù)家丟勒的作品，他是德國著名的版畫家，同時以風景為繪畫因素的水彩畫也是他最偉大的成就之一。同其他畫種不同的是，水彩畫的輕盈、明麗、清新等特征帶著它獨特的氣韻，讓人在看到畫的時候仿佛置身于畫中風景，不自覺地陶醉于畫中。受丟勒的影響，這一時期的水彩畫不論是風景、動物還是人物都是以寫實為主。水彩畫發(fā)展到19世紀，藝術(shù)家的對于水彩畫的繪畫技巧有了空前的提升，在水彩畫獨特的美的吸引下藝術(shù)家們對于水彩人物繪畫有了更深層次的理解，于是研究人體藝術(shù)的畫家越來越多。這類畫家的藝術(shù)性格十分鮮明。在時代的發(fā)展和文化及藝術(shù)形式的碰撞之下，藝術(shù)表現(xiàn)方式也在逐步地往前邁進，曾經(jīng)的理念已經(jīng)不再適合表現(xiàn)現(xiàn)在社會的發(fā)展狀態(tài)。寫實類的人物繪畫在表現(xiàn)手法上側(cè)重于更深入地去展現(xiàn)人物真實的內(nèi)心世界，這樣蘊含豐富內(nèi)涵的表現(xiàn)形式開拓了人物水彩畫表現(xiàn)的深度。

二、人物在水彩畫創(chuàng)作中的具體體現(xiàn)

（一）人物的形象特征

無論是何種形式的繪畫，人物的展現(xiàn)都是最難以掌握的，人物的神韻和生命氣息是藝術(shù)繪畫上的一大難點，它不僅需要藝術(shù)家們對專業(yè)技巧的把控足夠熟練，還需要有足夠的細心去了解人物形態(tài)、精神及感情。優(yōu)秀的水彩人物畫通常符合人物的真實特征，富含生氣和靈動的美感?，F(xiàn)今，水彩畫的發(fā)展呈現(xiàn)多元化的發(fā)展走向，這其中就分為三類：第一類是以藝術(shù)家的體會為主，在繪畫時采取夸張的方式對對象進行抽象化的繪制；第二類是從客觀事實方向出發(fā)，創(chuàng)作時展現(xiàn)對象的真實性，將繪畫對象具體化；第三類是藝術(shù)家們對于意境的想象，即意境化的表達形式。

1.人物抽象化表達

抽象是為了更好地表達藝術(shù)家們自身對于畫作的體會和感受，所以在創(chuàng)作時將人物對象進行夸張化的處理，這種手法比起第二類的寫實手法，不確定因素較高，不論是在線條上還是用色上都非常大膽和夸張，很多藝術(shù)家通過顏色間的強烈對比來表現(xiàn)人物情緒上的變化。還有的藝術(shù)家會采用極簡的繪畫方式，簡單地勾勒出人物的外形線條，拋卻人物形態(tài)等方面的描繪，采用留白的手法讓畫作充滿了想象。比如劉金鑫的《劇中人系列》就是采用這樣的繪畫方式。抽象的表現(xiàn)形式讓畫作更加神秘而充滿想象。

2.人物具體化表達

具象化的表達特點之一就是真實性，藝術(shù)家站在客觀的角度去繪制作品，不夾雜私人感情，它所展現(xiàn)的社會現(xiàn)狀與生活十分貼合，所以更容易被大眾接受。具象化藝術(shù)家們的繪畫特點更加直接和簡單，但同時在這樣的作品中又蘊含著豐富的內(nèi)涵和意義。比如美國藝術(shù)家安德魯·懷斯的作品，十分貼近生活，但同時里面又含有與眾不同的意義，他的作品《老人像》就是典型的具象化代表。具象化作品的表現(xiàn)通常比較細致，有時就連小小的細節(jié)都蘊含著作者對于人物某一種情緒上的表達。國內(nèi)著名的水彩畫家關(guān)維興的作品就是典型的代表，他的作品在造型上追求嚴謹，但同時畫中又展現(xiàn)出自由和隨性。他作品中的人物表達生動形象，比如《盛裝的少女》這幅作品，一位身著苗族傳統(tǒng)服飾、臉上帶笑的苗族少女形象躍然于紙上，畫中結(jié)構(gòu)鮮明，人物間情緒的繪畫也恰到好處，讓人過目難忘。

3.人物意象化的表達

畫有時能表達人的心之所向，當語言缺乏表達形式時，可以通過形象來傳遞。這類作品有時能直指靈魂，使觀者在了解畫中含義之后產(chǎn)生共鳴，進而從畫者的角度欣賞畫作。意象化的水彩畫人物作品通常充滿了想象空間，即便人和物體間是相互靜止的，但是通過光線的描繪就能營造出強烈的視覺效果，使水彩畫的意境層面飄渺，讓人浮想聯(lián)翩，這種獨特的美是水彩畫的藝術(shù)特點之一。水彩畫不僅僅是美的表達，有時通過藝術(shù)家們的畫作還能看到社會性的現(xiàn)狀，甚至能更深入地看到藝術(shù)家的理念和想法。

（二）材料和繪畫技術(shù)在水彩人物畫中的運用

繪畫技法是一種表達畫作的手段，它看似不重要，但不看重這項技能的藝術(shù)家，在藝術(shù)的前進道路上會停滯不前，所以怎樣去正確地對待繪畫技術(shù)是藝術(shù)家們對于藝術(shù)的態(tài)度。史料可見，中西方藝術(shù)家們在技術(shù)技法和材料的運用觀念上有著強烈的共鳴。傳統(tǒng)的水彩畫繪畫技術(shù)分為很多種，比如干濕畫法、利用水粉等材料做底的畫法、采用特殊的材料調(diào)和劑等方法。當下因為審美的發(fā)展，許多藝術(shù)家們在繪畫技術(shù)上也開始采用非傳統(tǒng)的技術(shù)進行繪畫，材料間的融合和互相滲透影響所制造的別樣美感令人驚嘆，單純直接的表達也帶給了觀眾不一樣的直觀感受，繪畫效果也更添趣味性。水彩畫在打破了傳統(tǒng)繪畫技術(shù)和材料之后，創(chuàng)作手法不再單一。

三、結(jié)語

同其他畫種相比，水彩畫雖然起步晚，但是它蘊含的獨特魅力更加貼近生活，富含著煙火氣息。水彩畫的發(fā)展隨著時間的增長不再受傳統(tǒng)表現(xiàn)手法的限制，表現(xiàn)力和影響力也在逐步提升，在不久的將來，水彩畫藝術(shù)的表達方式會更加新穎。