新藝術(shù)運動繪畫中女性形象審美特征研究

（華南師范大學(xué) 510631）

一、新藝術(shù)運動的時代背景

（一）城市化下的產(chǎn)物

19世紀末20時世紀初，歐美許多國家開始了第二次工業(yè)革命，資本主義各國在經(jīng)濟、文化、政治、軍事等各領(lǐng)域的發(fā)展突飛猛進。工業(yè)革命以后，經(jīng)濟發(fā)展催生了資本主義城市化的發(fā)展，許多國家開始呈現(xiàn)出從農(nóng)業(yè)社會到工業(yè)社會的飛速轉(zhuǎn)變，社會生產(chǎn)力也隨之發(fā)生了日新月異的變化，科學(xué)技術(shù)不斷滲透到了人們的生活當中，打破了人類活動的時間與空間的范圍與界限，城市的快節(jié)奏又不斷促使著人們?nèi)ジ淖冏约旱纳罘绞脚c消費方式。城市化給人們帶來了全新的生活體驗和審美觀念，在這個“美好時代”中，新的風(fēng)格和主張悄然風(fēng)靡時，新藝術(shù)運動孕育而生，藝術(shù)家在這樣的時代中發(fā)掘藝術(shù)靈感，以一種與人們社會生活息息相關(guān)的藝術(shù)視角去反抗彌漫整個19世紀的矯揉造作的維多利亞風(fēng)格，以獨特的藝術(shù)風(fēng)格賦予了藝術(shù)強烈的時代性。

“世紀末”的現(xiàn)象即是積極的同時又是消極的，這個特殊的時期，由于社會結(jié)構(gòu)及思想意識等方面呈現(xiàn)了多元狀態(tài)，資本主義城市化發(fā)展當中同時也面臨著許多消極影響，資本主義社會現(xiàn)實中的理性、優(yōu)越、美妙的面紗下也暗藏著種種危機：迷惘、陰郁與邪惡。新藝術(shù)運動的一些藝術(shù)家們在這種資本主義現(xiàn)實的威逼之下，以創(chuàng)新的藝術(shù)姿態(tài)去摧毀現(xiàn)實生活中的甜蜜夢幻，嘗試去探索人性潛在的欲望、誘惑與邪惡。

（二）東西方藝術(shù)的激蕩

由于歐洲各國之間的發(fā)展極不平衡，帝國主義爭奪市場經(jīng)濟和爭奪世界霸權(quán)的斗爭更加激烈，加速了世界殖民體系的形成，各個國家在這樣的時代下爭先打開面向世界的大門，世界逐漸地從一個整體融合與發(fā)展。同時東方國家之間展開了盛大的藝術(shù)融合，新藝術(shù)運動的藝術(shù)家們表現(xiàn)出對東方藝術(shù)的強烈興趣，并不斷地吸收東方繪畫藝術(shù)當中的美學(xué)概念與思想。

（三）時代下的新女性

19世紀下半葉，社會道德觀念逐漸開放，女性的地位日益提高，人們對女性的審美態(tài)度也發(fā)生了很明顯的轉(zhuǎn)變同時也產(chǎn)生了矛盾的心態(tài)：有人為女性贊美，也有人對女性的自我覺醒對男權(quán)社會的威脅而擔憂。女性是藝術(shù)家們的寓言與代碼，通過藝術(shù)的解碼讓觀者去感知和理解這種思想轉(zhuǎn)變及心理矛盾的轉(zhuǎn)化，勢必為新藝術(shù)運動繪畫中不同的女性形象的塑造與發(fā)展提供了許多的可能性。

二、新藝術(shù)運動繪畫中女性形象的審美特征

審美是美術(shù)作品所特有的屬性，是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的感悟與提煉。新藝術(shù)運動在歐洲各國產(chǎn)生的背景十分的相似，但所體現(xiàn)出的風(fēng)格卻是各不相同的，所以在新藝術(shù)運動繪畫中女性形象表現(xiàn)的審美特征風(fēng)格各具特色。女性承載著多種涵義，被新藝術(shù)運動藝術(shù)家賦予了不同的美的形象：時代美、情欲美、病態(tài)美、邪惡美。

（一）新女性的時代美

美總是隨著時代的變化而不斷變化的，時代的變遷也預(yù)示著藝術(shù)審美的嬗變與延伸。人類社會步入了現(xiàn)代文明的“美好時代”，不僅僅滿足于豐衣足食的物質(zhì)需求，更追求的是文化生活所給予的精神享受。這個時代，音樂會、美酒、香煙吸引著人們的眼球，而美女卻成為了一道最靚麗的風(fēng)景線，成為商業(yè)推廣的媒介和資本主義生活的調(diào)味劑。藝術(shù)家獨特敏感的目光投向這些極其富有時代特點的女性，通過繪畫去反映時代中“新女性”。富勒是當時法國有名的美國女舞蹈演員，她的舞蹈影響了當時法國新藝術(shù)運動繪畫藝術(shù)，其中謝列特描繪的富勒最為典型。《女演員富勒》中的富勒舞姿撩人，身體的曲線與裙擺的飄逸相得益彰，這種奔放的形象徹底打破傳統(tǒng)的維多利亞式女性形象。這些女性年輕貌美、性感活潑，去掉了緊身胸衣，棄去了笨重的裙撐，流暢靈動的形象使人眼前一亮。舞蹈演員曼妙身姿，讓整個畫面在“s”形曲線的穿插中變得更律動與活力。謝列特大膽地以流行女明星來博取人們的眼球，引起商業(yè)及藝術(shù)的變革與潮流，相比過去西方眾多繪畫中的女性人物選擇上有了很大的改變與突破。謝列特的藝術(shù)是緊跟時代的，他讓繪畫中的女性走進日常生活，讓繪畫藝術(shù)走向大眾，顛覆了傳統(tǒng)女性形象的保守與軟弱，彰顯著時代女性自信、獨立的美。

（二）糾纏的情欲美

在西方傳統(tǒng)繪畫中的女性形象中，是以男性的眼光和視角而定義的，缺乏對女性對自身的潛意識欲望的挖掘。蒙克的瑪多娜她雙眼緊閉，豐滿的胸部、帶有潮紅的面頰，正面對著觀者傳遞著充滿誘惑、難以拒絕的氣質(zhì)。飽滿的構(gòu)圖，弱化了敘事性與神秘性，充斥著情欲和性欲的意味，這是對女性深處的情欲的描繪。可以看到女性內(nèi)在欲望的釋放，營造了一個沒有道德禁忌的世界，給女性潛在的情欲與性感鍍上美學(xué)的金邊。

（三）萎靡的病態(tài)美

在西方藝術(shù)的發(fā)展中，最特殊的是藝術(shù)家筆下妓女的形象。19世紀末，妓女成為了性自由的標志，也成為地獄般資本主義社會的存在。勞特累克出身貴族卻身體畸形，出于同病相憐，讓他在蒙馬爾特找到心靈的慰藉，妓女的形象柔弱、憂郁，她們不同于歌劇院里的備受矚目的女演員和養(yǎng)尊處優(yōu)的名媛，而是肉體與金錢交易的商品。勞特累克將掙扎于社會底層的妓女悲慘命運展示得淋漓盡致，這種病態(tài)所呈現(xiàn)出來的美不是膚淺的庸俗的，卻具有另一種獨特的崇高美，所以他筆下的女性能更真實、更深刻、諷刺地揭示病態(tài)的社會。

（四）墮落的邪惡美

女性一方面通常被表現(xiàn)為非常圣潔像天使般可愛，另一方面又是性感的和具有破壞性的矛盾復(fù)合體。1美狄亞是希臘神話邪惡的代名詞，穆夏的《美狄亞》描繪了美狄亞的丈夫移情別戀，由愛生恨，殺死情婦后，又殺死兩個孩子的畫面。美狄亞站在孩子尸體旁，手持的匕首沾滿了鮮血，另一只手纏繞著黑蛇，目光驚恐地直視觀眾，一輪殘陽烘托出怖懼、罪惡的氣氛。“邪惡”在一定程度來說并非屬于美學(xué)范疇之內(nèi)，而是與傳統(tǒng)意義上的審美背道而馳的概念，新藝術(shù)運動藝術(shù)家們受時代的壓迫，用藝術(shù)與創(chuàng)新精神深掘罪惡的本性，告訴我們這個世界就如女人，即是可愛的，亦是可憎的。女性不再被傳統(tǒng)的描繪成美好的象征，而是藝術(shù)家對人生、社會、時代的態(tài)度與情感的指代。

三、新藝術(shù)運動繪畫中女性形象的藝術(shù)語言

（一）線條與色彩

在西方藝術(shù)中，線條通常在作品完成之后被色彩、塊面所覆蓋，只是西方繪畫塑造形體的一種必要手段。19世紀末，隨著中西交流的日益頻繁，新藝術(shù)運動吸取東方“線”性藝術(shù)和平面化色彩的經(jīng)驗，突破女性繪畫慣例，體現(xiàn)主觀、平面的視覺信息，既有理性的精確，又有感性的快感，為藝術(shù)傳統(tǒng)注入了活力，凝聚了獨特的藝術(shù)語言。

（二）截景式構(gòu)圖

西方繪畫與中國繪畫其中的最大的不同就體現(xiàn)在構(gòu)圖的差異上，中國古代傳統(tǒng)繪畫講究“經(jīng)營位置”，而西方繪畫多采用焦點透視法，透視法所營造的畫面具有嚴謹均衡的美感。到了新藝術(shù)運動的發(fā)展，這種傳統(tǒng)的構(gòu)圖法模式被具有創(chuàng)新、前衛(wèi)精神的藝術(shù)家們所打破，通過他們的審美修養(yǎng)及對東方藝術(shù)尤其是日本浮世繪藝術(shù)的構(gòu)圖的理解與借鑒，讓畫面因截景式的構(gòu)圖而富有隨意性與畫面感，畫面中的女性形象的個性與氣質(zhì)能更直接地顯現(xiàn)出來。

四、結(jié)語

19世紀末通常被認為是時代的終結(jié)，在世紀之交上，雖然藝術(shù)家面臨著傳統(tǒng)藝術(shù)的挑戰(zhàn)，卻為20世紀后的現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展搭建了橋梁。女性題材是藝術(shù)史上不可或缺的題材，反映了人類對美好事物的向往與表達。新藝術(shù)運動繪畫藝術(shù)的女性形象打破了女性形象的傳統(tǒng)，表現(xiàn)在女性氣質(zhì)、性格方面做出了巨大改變，還在藝術(shù)形式語言上取得了飛躍的進步。女性不再是遙不可及、敬而遠之的“神”，而是真實、世俗的審美對象存在。無論繪畫中女性形象呈現(xiàn)怎樣的美，不僅與一個時代變革息息相關(guān)，更與藝術(shù)家們對藝術(shù)形象傳統(tǒng)的繼承與突破有著不可忽視的關(guān)系。

注釋：

1.張敢，象征主義與新藝術(shù)運動，裝飾，2007（05），第20頁.