論從《你好，之華》看青春片的情感敘事

⊙康 慧 ［山西工商學院， 太原 030006］

近年來，國內影片市場發(fā)展呈多元化的形態(tài)，異常豐富的影片類型帶給了觀眾更多樣的選擇。在眾多的影片類型中，青春愛情影片屢屢創(chuàng)下市場奇跡，從2013年的《致我們終將逝去的青春》到《匆匆那年》《同桌的你》，無不掀起觀眾對于青春的追憶以及對于純純愛情的回首。但大多青春影片難逃刻板套路的命運，很少能跳脫出浪漫情懷和模式化愛情，觸及不到青春背后的反思。巖井俊二導演的《你好，之華》則帶來了跨文化的敘事新形態(tài)，影片依然保留了導演的作者風格，給中國電影市場帶來了新思路。

一、中國內地青春片發(fā)展現狀

《你好，之華》的導演巖井俊二憑借青春愛情故事片《情書》樹立了自己的電影創(chuàng)作風格，對青春片有著自己獨特的觀點。青春片在日本已經有了類型化的發(fā)展，洪旗在《世界電影》中談道:“在日本，人們習慣將表現青年男女生活愛情的影片稱作青春片。”在中國，對于青春片的定義尚未明確，戴錦華在《電影批評》一書中提到的“所謂‘青春片’的劇本特征在于表達了青春的痛苦和其中諸多的尷尬和匱乏、挫敗與傷痛?？梢哉f是對無限美好的‘青春’的神話的顛覆”。青春片早期受特定的歷史環(huán)境和文化觀念的影響發(fā)展并不順利，經歷了長時間的摸索前行，但從姜文的《陽光燦爛的日子》開始，中國的青春片進入了一個新的飛躍時期。之后，第六代導演們將青春的迷茫展現得淋漓盡致。王小帥拍攝的《十七歲的單車》，管虎的《頭發(fā)亂了》等都表現了處在轉型期的少男少女對于青春的追尋和迷惘。近年來，中國內地青春片進入了高潮階段。從《致我們終將逝去的青春》到《匆匆那年》《同桌的你》，越來越多的青春題材電影都獲得了票房和口碑的雙豐收。之后，青春片開始邁向多元發(fā)展。無論是偶像演員，超量話題，還是IP 改編，青春片始終擁有一批青年粉絲的支持。然而，近年來青年文化愈演愈熱，內容越來越豐富，青春片成為電影市場寵兒的同時也陷入了模式化的瓶頸當中。大眾消費下文化缺失明顯，重復的敘事內容，相同的情感觸點，模式化的停滯不前，使得青春片類型敘事陷入同質化危機。

2018年上映的影片《你好，之華》既包含了青年男女之間的愛情、過往與遺憾，也包含了愛情片的情感、婚姻和家庭等元素，以人到中年的獨特視角，去探索青春的過往張力。同時，國外導演的跨文化探索也為中國觀眾帶來了一次新的觀影體驗。雖然在陳可辛導演的幫助下《你好，之華》在本土化的融入中做足了功夫，但影片本身還是存在一些因文化差異而產生的跳脫感。但不可否認的是，《你好，之華》為近年來青春片的敘事思路帶來了新的情感讀解角度。

二、快時代的情感回歸

在如今快時代的發(fā)展中，“信件”已經不再是我們通訊的主要方式，甚至已經快要消失，而電子通訊卻缺少了筆墨紙香和紙短情長的情感深意?！赌愫?，之華》中以“信件”作為線索，以之南的遺書為懸念，以小說《之南》為引，敘事本身就具有了極強的時代懷舊感，所以故事的敘事中則沒有再刻意懷舊。

影片以“信件”作為形成故事的主要框架，采用閃回、插敘的敘事手法，讓觀眾穿梭在回憶當中，尋找之南、探尋青春的意義。一條現實生活的主線，以之華和尹川的相遇牽起一段童年的回憶。一條散落的回憶線，從尹川和之華的雙視角，回到了青春的懵懂和美好之中?，F實的遺憾是之南之死，但這種情感在開場就被壓抑著。導演將所有人的悲傷都處理得極其平淡，直到最后才將這種悲痛轉化為對于生活的理解，甚至沒有爆發(fā)、釋放過，僅將這一點具體放在了之南的小兒子身上：從與動物的相處中，一點點直面母親的死亡，從死去的麻雀，放走的八哥，最后團圓的大狗，孩子最終直面母親的死亡而放聲大哭。導演沒有故意去刻畫悲傷，這是導演的處理情感的細膩之處，這種方式也使得電影情感表達更為真實。整部電影從通信這一角度出發(fā)，以“信件”為線索，用一種充滿儀式感的方式，講述了一個充滿儀式感的故事。幾封書信，幾個人的糾葛，讓人在隱隱作痛之中感受到絲絲幸福。對于之華來說，信是平淡生活的淡香；對于尹川來說，信是遺憾回憶的追往；對于睦睦來說，信是尋找母親心門的鑰匙。巖井俊二的一貫風格在《你好，之華》當中延續(xù)明顯，同樣是信件作為主要敘事元素，但《你好，之華》當中的這封信的分量又比《情書》中的信更重了一分，《情書》里的信，也許只承接了一個秘密，一段青澀純凈的喜歡。在二十多年后的巖井俊二看來，這封信里藏得卻是他尚未揭曉的二十多年的人生。在這封信里，有袁睦睦尋找尹川，有尹川尋找之南，有之南的無所寄托，還有之華的一生平靜。影片的戲劇性全部承載在信件的傳遞中，最后在那封貫穿始終的遺書里得到升華，影片結尾之南的孩子們通過母親的遺書感受著母親一生中最美好的時刻，這封遺書寫出了之南的釋懷，也寫出了對于生活，每個人都應該擁有的勇氣與坦然。

三、青春故事的情感重構

以往青春片的主線是回憶當年青春時代，以回憶的內容為主要故事線索，以插敘、倒敘的形式將成年后的主人公的故事作為講述主體貫穿故事始終，“懷舊”是近年來國產青春題材影片的特色，對于“青春”的定義也更多地放在了年齡上，約束在了校園中。近年來，青春片逃離不了“校園、愛情、打胎、高考、遺憾”等元素，時常為觀眾所詬病。《你好，之華》將青春進行了重構，打破了空間的封閉和時間的固化，賦予了更深層次的年齡延伸，甚至中年、老年都應以青春的心態(tài)面對生活，延伸到下一代的青春故事中，這是對青春更寬泛的定義。無論是人到中年的愛情和對過往的回憶，還是下一代孩子對于青春的體驗和期待，都打破了青春片的刻板限制。孩子們在如今生活的時代，由一封信被帶入到上一代不同的青春過往中，在死亡的悲傷里，在懸念的牽引下，慢慢看清青春的真實面目，探尋是遺憾還是不悔。這種敘事策略贏得了更多年齡段觀眾的關注，同時也使得主題表達更為深刻。同時影片主題也不僅在以往青春片的“懷舊”表達上，更多的則是在審視自我的突出表達中，傳達出要對未來有美好的期待和信念。一個人的成長，從少年到中年，人格上的成長與認知更加深刻，同時回憶也依然是美好的，遺憾是回憶的最美樂章，當有一天被拿出，看過之后也會坦然地再次深藏，積極面對未來的生活，這是影片想要傳達的主題意蘊。

“你好，之華”，是影片中一句信件上的問候，片中之華的每一封信，每一段回憶其實都是與自己的對話，平凡的之華過著平靜的日子，這是與每一位觀眾產生共鳴的地方，畢竟生活中的我們大多都是之華，而不是之南，這也是影片人物設置的與眾不同之處。也許我們每一個人回憶過往之時腦海中留下的是像之南一樣的完美優(yōu)秀之人，但之華才是我們的青春。

四、跨文化的情感敘事

巖井俊二在采訪中說道，自己的作品多飽含濃厚的日本色彩，一直想在中國拍一部作品，比如上一部《瑞普·凡·溫克爾的新娘》也考慮在中國拍，但由于很多元素不太符合中國國情而放棄?！赌愫?，之華》則在陳可辛的幫助下，從劇本到策劃再到拍攝團隊，進行了一次跨文化的拍攝嘗試。影片選擇大連這座城市也是頗具匠心，導演看了許多城市，卻在大連看到了影片中想要表達的詩意。跨文化敘事，跨國拍攝更多的是劇本與國情之間的差異，能否將觀眾帶入到故事中，甚至產生共鳴和認同這是非常困難的事情?！赌愫茫A》和《情書》一樣是以葬禮開頭，但由于中國的葬禮和日本的葬禮很不一樣，很多觀眾在影片開片就覺察到很不一樣的風格。雖被稱為中國版的《情書》，但《你好，之華》在跨文化敘事中還是會有環(huán)境的跳脫，在情感細節(jié)的處理上導演很好地彌補了這種缺陷?！赌愫?，之華》能夠在保持作者風格的前提下，適應中國市場，為中國觀眾帶來一股新的純凈氣息，也是非常成功的跨文化敘事的嘗試。

五、結語

中國電影呈現蒸蒸日盛的發(fā)展態(tài)勢，無論是內容還是形式都令人耳目一新。在2018年上映的電影中，無論是《我不是藥神》還是《紅海行動》都摘得桂冠?！赌愫?，之華》在2018年中國上映的電影中雖并不是神話票房的影片，但卻為國外導演嘗試在中國拍片提供了成功的方向，也為中國青春片市場帶來了新的嘗試和思路，無論是情感敘事還是題材選擇，在跨文化交流的過程中又一次為觀眾帶來了全新的觀看角度和思想體驗。青春片短短幾年占據了極大的市場空間，應當抓住時機，從敘事內容、創(chuàng)作方式、故事模式和審美情感中不斷創(chuàng)新，不斷嘗試，不斷借鑒，尋求長足發(fā)展。