探析維尼亞夫斯基《D大調(diào)波蘭舞曲》的小提琴演奏技巧

【摘要】《D大調(diào)波蘭舞曲》是維尼亞夫斯基的一篇代表性作品，技巧性較強(qiáng)，對(duì)演奏者的要求也較高。本文依據(jù)相關(guān)資料，根據(jù)《D大調(diào)波蘭舞曲》的風(fēng)格、結(jié)構(gòu)，簡(jiǎn)要分析其演奏技巧，為小提琴練習(xí)者和研究人士提供一些見(jiàn)解。

【關(guān)鍵詞】維尼亞夫斯基;小提琴;演奏技巧

【中圖分類號(hào)】J622.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

亨里克·維尼亞夫斯基是19世紀(jì)重要的浪漫主義小提琴家和作曲家，他的作品既體現(xiàn)出鮮明的浪漫主義時(shí)代特點(diǎn)，也受到波蘭民間音樂(lè)的深刻影響，被譽(yù)為“小提琴界的肖邦”。維尼亞夫斯基創(chuàng)作了許多波蘭音樂(lè)體裁的作品，其中《D大調(diào)波蘭舞曲》最能體現(xiàn)作曲家的情懷和高超的小提琴演奏技巧。這首波蘭舞曲雖然篇幅不長(zhǎng)，但充分體現(xiàn)了維尼亞夫斯基作品輝煌華麗的特點(diǎn)。本文從演奏技巧方面對(duì)《D大調(diào)波蘭舞曲》進(jìn)行分析，為研究學(xué)習(xí)小提琴音樂(lè)的人士提供一些見(jiàn)解。

一、《D大調(diào)波蘭舞曲》的風(fēng)格與結(jié)構(gòu)

波蘭舞曲又稱“波洛涅茲”（Polonaise），是源自波蘭民間的舞蹈音樂(lè)體裁，經(jīng)常用于節(jié)日、聚會(huì)、婚禮等重要場(chǎng)合，在波蘭各地廣為流傳。它的主要特征是樂(lè)句較短，節(jié)奏明朗有力，給人以輕快愉悅的感覺(jué)。[1]《D大調(diào)波蘭舞曲》是維尼亞夫斯基創(chuàng)作的兩首《華麗的波蘭舞曲》之一（另一首是《A大調(diào)波蘭舞曲》），它使用了波蘭舞曲固有的3/4音拍，曲式結(jié)構(gòu)為三段體。1-60小節(jié)為第一部分，使用D大調(diào);61-130小節(jié)為第二部分，變?yōu)閎小調(diào);131-152為第三部分，回到D大調(diào)。[2]

第一部分中，前四小節(jié)使用典型的波洛涅茲音型作為開(kāi)場(chǎng)，音級(jí)跨度較大，跳躍性非常強(qiáng)，然后出現(xiàn)三次大跳弓，并且使用連續(xù)下弓演奏，充滿力度和氣場(chǎng)。5-12小節(jié)構(gòu)成一個(gè)4+4結(jié)構(gòu)的樂(lè)句，中間兩次使用和弦，接下來(lái)在13-20小節(jié)重復(fù)一次。21-30小節(jié)為4+6結(jié)構(gòu)的對(duì)比性樂(lè)段，其中，21-24小節(jié)是第一樂(lè)句，25-30小節(jié)為第二樂(lè)句，第二樂(lè)句主要使用與D大調(diào)平行的b小調(diào)。兩個(gè)樂(lè)句的前兩小節(jié)相同，都使用大量的四和弦連奏，但第一樂(lè)句的后半部分使用雙音三連音和撥弦技巧，第二樂(lè)句的后半部分則使用人工泛音，使曲調(diào)變得輕盈，與第一樂(lè)句形成鮮明對(duì)比。從31小節(jié)起再現(xiàn)主題旋律，39-60小節(jié)則使用鋼琴伴奏。

第二部分為對(duì)比樂(lè)段，由主題D大調(diào)轉(zhuǎn)入與其平行的b小調(diào)，該部分旋律平靜、憂郁而又暗含著希望，與第一部分形成對(duì)照。61-71小節(jié)構(gòu)成第一樂(lè)段，可分為三個(gè)樂(lè)句，61-64小節(jié)是第一樂(lè)句，在64小節(jié)用IV級(jí)屬和弦銜接第一樂(lè)句和第二樂(lè)句;第二樂(lè)句由b小調(diào)升為C大調(diào)然后結(jié)束;68-71小節(jié)為第三樂(lè)句，由b小調(diào)轉(zhuǎn)入D大調(diào)，72小節(jié)再次使用典型的波洛涅茲節(jié)奏進(jìn)行銜接，從73小節(jié)開(kāi)始重現(xiàn)第一樂(lè)段，但節(jié)奏更加緊湊。到84-88小節(jié)對(duì)樂(lè)句進(jìn)行補(bǔ)充擴(kuò)展，然后是兩個(gè)小節(jié)的變化模進(jìn)。從91小節(jié)開(kāi)始回到D大調(diào)，到98小節(jié)開(kāi)始本曲的高潮部分，使用一個(gè)V級(jí)七和弦。99-102小節(jié)進(jìn)入D大調(diào)的I級(jí)，五度和六度音程交替，節(jié)奏輕快，然后通過(guò)一個(gè)E大調(diào)的V級(jí)七和弦進(jìn)入E大調(diào)。105-106小節(jié)出現(xiàn)人工泛音，隨后在107小節(jié)回到D大調(diào)，并在109-110小節(jié)使用了色彩豐富的雙音連頓弓。115-129小節(jié)是過(guò)渡部分，旋律靜謐、舒暢。

從130小節(jié)開(kāi)始為第三部分，回歸第一部分華麗恢宏的風(fēng)格。130-135小節(jié)是本曲主題的變化重現(xiàn)，其中131小節(jié)出現(xiàn)自然泛音。136-139小節(jié)使用半音模進(jìn)手法，140-148小節(jié)則使用分解八度音將曲子推向尾聲，149-151小節(jié)再次出現(xiàn)波洛涅茲典型節(jié)奏，最后以ff強(qiáng)奏結(jié)束本曲。

二、演奏技巧分析

《D大調(diào)波蘭舞曲》使用了多種復(fù)雜的演奏技巧，對(duì)演奏者的水平要求非常高。下面對(duì)曲中出現(xiàn)的幾種演奏技巧進(jìn)行簡(jiǎn)要分析。

（一）雙音的演奏

在演奏雙音時(shí)，應(yīng)該首先從較低的音開(kāi)始確定手指的位置，然后再找到較高音的位置。在練習(xí)雙音之前，應(yīng)當(dāng)先把兩個(gè)音分開(kāi)練習(xí)，在頭腦中形成兩個(gè)音之間的關(guān)系認(rèn)識(shí)，然后再進(jìn)行雙音練習(xí)。

雙音中最難演奏的是三度雙音，需要控制好兩條弦上的半音與全音之間的間距，雙音換把時(shí)要主要右手弓段的力度保持平衡。例如曲中23-24小節(jié)出現(xiàn)了雙音三連音，必須在換把之前快速找到下一個(gè)雙音的位置，這就要根據(jù)曲調(diào)的節(jié)奏性質(zhì)確立合理的指法，并保持右手力度平衡。

對(duì)于八度雙音，在演奏時(shí)應(yīng)該形成手指的框架感。由于一指到四指之間是純四度關(guān)系，因此只要將手指略微分開(kāi)就可以拉出八度雙音。由于一指的力量強(qiáng)于四指，所以一旦使用垂直壓力就會(huì)導(dǎo)致一指比四指更高。所以，我們應(yīng)該使用較小的壓力進(jìn)行演奏。四指的力量雖然很弱，但在連續(xù)八度的換把過(guò)程中要帶領(lǐng)手的運(yùn)動(dòng)，因此，四指需要保持一定的強(qiáng)度，和手的其他部位維持固定的相對(duì)位置關(guān)系。達(dá)到五把位以上的時(shí)候，雖然距離在不斷縮小，一指仍然要在換把過(guò)程中向上對(duì)進(jìn)，與拇指在琴頸處固定所形成的阻力相平衡。

（二）人工泛音的技巧

人工泛音在帕格尼尼之后才正式出現(xiàn)在小提琴演奏中，維尼亞夫斯基作品中也多次出現(xiàn)人工泛音，例如本曲的105-106小節(jié)。在演奏人工泛音時(shí)，一方面要注意右手運(yùn)弓的方法;另一方面要注意左手觸弦的位置準(zhǔn)確性。演奏者應(yīng)當(dāng)注意，上方輕觸琴弦的手指與下方實(shí)按琴弦的手指要分別使用不同的力度。雖然泛音的效果比較輕盈，但也不能運(yùn)弓太輕，否則會(huì)導(dǎo)致無(wú)法演奏出泛音。運(yùn)弓時(shí)應(yīng)當(dāng)注意稍微加重一些。

（三）連弓技術(shù)

連弓技術(shù)的關(guān)鍵點(diǎn)在于右手的換弦與左手的換指。如果連弓發(fā)生在不止一根琴弦上時(shí)，就需要注意右手的換弦技巧。有時(shí)換弦過(guò)程中還會(huì)出現(xiàn)一個(gè)雙音裝飾音，應(yīng)當(dāng)將其處理得難以察覺(jué)。如果在兩根琴弦之間發(fā)生連續(xù)換弦，則既要使兩根琴弦都發(fā)音清晰，又要讓弓子盡量靠近這兩根琴弦，以減小轉(zhuǎn)動(dòng)的角度。在接近弓根的位置進(jìn)行換弦難度比較大，因此，我們要在平時(shí)多進(jìn)行下半弓與弓根換弦的訓(xùn)練。

若連弓中左手的換把次數(shù)過(guò)多，則需要在換把時(shí)降低弓速，并適當(dāng)減輕弓子的壓力，同時(shí)要保證弓子能夠在琴弦上連貫運(yùn)行，否則將破壞連弓的流暢感。

（四）跳弓演奏

跳弓的主要難點(diǎn)在于手臂動(dòng)作。如果使用了不恰當(dāng)?shù)膭?dòng)作，會(huì)導(dǎo)致弓子在琴弦上不均勻跳動(dòng)，在快速運(yùn)行中右手又難以控制弓子，從而與左手不協(xié)調(diào)。跳弓的演奏方法大體上與中弓部位的分弓相同，只是速度和弓子的長(zhǎng)度有所差別。自然跳弓使用的弓子很短，只需要在速度增加時(shí)減少食指對(duì)弓桿的壓力，就可以使弓子自然跳起，無(wú)需再使用其他的動(dòng)作。

（五）連頓弓

維尼亞夫斯基作品的一大特點(diǎn)就是對(duì)連頓弓的使用，例如本曲的109-110小節(jié)。在連頓弓的演奏過(guò)程中，弓毛需始終貼緊琴弦，每一弓的發(fā)音都應(yīng)堅(jiān)固有力，每拉完一個(gè)音之后，將手短暫放松。連頓弓的演奏速度因人而異，取決于手臂肌肉的力量。若使用上弓演奏連頓弓，可以將手臂貼近身體，讓弓子發(fā)生一定的順時(shí)針轉(zhuǎn)動(dòng)。還可以將肘部略微抬高，向內(nèi)側(cè)轉(zhuǎn)動(dòng)小臂，向外側(cè)傾斜弓根。若用下弓演奏連頓弓，則方法剛好相反，手臂應(yīng)靠外側(cè)，肘部略微壓低，弓子要向內(nèi)側(cè)傾斜。練習(xí)連頓弓的時(shí)間不宜太長(zhǎng)，否則會(huì)對(duì)右臂肌肉造成損傷，可以在練習(xí)其他段落的時(shí)候，中間偶爾穿插練習(xí)連頓弓。

四、結(jié)語(yǔ)

《D大調(diào)波蘭舞曲》是維尼亞夫斯基的一篇代表性作品，技巧性較強(qiáng)，對(duì)演奏者的要求較高。雖然本曲的篇幅不長(zhǎng)，但充分展現(xiàn)了小提琴藝術(shù)的特點(diǎn)和技法，是非常經(jīng)典的音樂(lè)會(huì)演奏曲目，值得深入學(xué)習(xí)。[3]

參考文獻(xiàn)

[1]張曉燕.維尼亞夫斯基《D大調(diào)波蘭舞曲》演奏分析[J].戲劇之家，2014（18）.

[2]許可欣.維尼亞夫斯基《D大調(diào)波蘭舞曲》的小提琴演奏技巧[J].北方音樂(lè)，2016（21）.

[3]周鵬松.淺析維尼亞夫斯基《D大調(diào)波羅乃茲OP·4》和《A大調(diào)波羅乃茲OP·21》[J].戲劇文學(xué)，2003（7）.

[4]王姬.西方浪漫主義時(shí)期小提琴炫技藝術(shù)的探析[D].湖南師范大學(xué)，2017.

作者簡(jiǎn)介：丁浩川（1991—），男，莫斯科國(guó)立師范，博士再讀，研究方向：小提琴與中提琴的教學(xué)與演奏。