淺談電子管風(fēng)琴上電聲樂隊作品的演奏技巧

【摘要】電子管風(fēng)琴是一件具有很高的模仿性的樂器，能夠通過逼真的音色和它自身強大的功能模仿真實樂器的演奏，由于電子管風(fēng)琴與電子科技緊密結(jié)合這一特點，經(jīng)常被用于表現(xiàn)電聲樂隊的合奏效果，本文以窪田宏作品《Road star》為例，對電子管風(fēng)琴模擬電聲樂隊樂器的奏法進行了分析。

【關(guān)鍵詞】電子管風(fēng)琴;電聲樂隊;演奏技巧

【中圖分類號】J624.2? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A

一、電子管風(fēng)琴簡介

電子管風(fēng)琴（ELECTRONIC ORGAN），又稱雙排鍵，是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與古典管風(fēng)琴相結(jié)合產(chǎn)生的新型樂器，現(xiàn)代電子管風(fēng)琴直接采樣真實樂器的聲音，擁有上千種音色，結(jié)合它特有的觸鍵技術(shù)和演奏者對鍵盤的控制，使它能夠駕馭的音樂風(fēng)格變得更加豐富多樣。電子管風(fēng)琴保留了古典管風(fēng)琴演奏者雙手、雙腳共同彈奏的演奏方式，使得演奏電子管風(fēng)琴對演奏者的四肢協(xié)調(diào)和身體平衡有著更高的要求。電子管風(fēng)琴與一般的鍵盤樂器最重要的區(qū)別就是有一排特有的腳鍵盤，可以演奏的聲部更多，和聲更豐富，非常適合用來編配和演奏樂隊作品，因此也有人將它稱作“一個人的樂隊”。

二、作曲家簡介

窪田宏（Hiroshi Kubota）是日本著名的電子管風(fēng)琴演奏家、作曲家、編曲家，自1979年出道以來一直從事電子管風(fēng)琴的演奏和教育工作，以專業(yè)演奏家的身份活動，創(chuàng)作了許多經(jīng)典的電子管風(fēng)琴表演曲目。他的音樂風(fēng)格以搖滾樂和爵士樂為主，代表作有《5000WATT POWER》《REAL IN D》等。在中國，他的作品受到眾多電子管風(fēng)琴學(xué)習(xí)者的喜愛，在演出及比賽中經(jīng)常被演奏。2004年，他與熊谷德明、須藤滿、平井武士一起加入了日本的融合爵士樂隊——TRIX，在樂隊中擔(dān)任鍵盤手，本文所介紹的作品《Road star》被收錄在2005年5月發(fā)售的TRIX的第二張專輯《MODE》中。

三、作品編配及演奏分析

電聲樂隊指的是由用電子元件產(chǎn)生和修飾音響的樂器為主組成的樂隊，目前比較多見的電聲樂隊主要由架子鼓、電吉他、電貝司和電子合成器組成。其中，電吉他在樂隊中既是旋律樂器，又是伴奏樂器，以其富有變化的音色和絢麗的舞臺表現(xiàn)在樂隊具有最強的辨識度，可以說是電聲樂隊的標(biāo)志。《Road star》作為一首電聲樂隊的合奏曲，大部分由電吉他來演奏主旋律。因此，這首作品演奏的難點在于如何用電子管風(fēng)琴的鍵盤模仿電吉他的聲音，最大程度上貼近電吉他直接觸弦產(chǎn)生的音色。

在作品的演奏技巧上，這首作品非常多地使用了刮奏、斷奏和電子管風(fēng)琴這個樂器特有的觸后技術(shù)，水平觸鍵、彎音輪等功能表現(xiàn)電吉他的裝飾音、滑音、顫音等效果。下面重點分析一下使用到的水平觸鍵技術(shù)，觸后技術(shù)和彎音輪的使用。

（一）水平觸鍵（Horizontal touch）

水平觸鍵技術(shù)，是指在演奏時手指彈下后在琴鍵上左右搖動來改變手指觸鍵的重心，達到演奏需要的特殊效果。水平觸鍵演奏有很多種，這首作品中常用的是用顫音（H.Vib）和手滑音輪（H.P.B）來模仿電吉他的揉弦和推弦效果。

H.Vib標(biāo)記的演奏方式為在手指觸鍵后用力按壓琴鍵，同時按照樂譜上波浪線的標(biāo)記快速搖動手指形成顫音。演奏白鍵上的顫音時，應(yīng)當(dāng)用指肚緊貼琴鍵演奏，使音色更飽滿。但是，當(dāng)在黑鍵上演奏時，由于鍵盤和手指的接觸面積變小，在黑鍵上進行顫音演奏時往往會導(dǎo)致手指滑落到白鍵上，所以，應(yīng)當(dāng)用一、二、三指按住琴鍵來彈奏才能更穩(wěn)定。此曲節(jié)奏較快，采用的都是幅度小、速度快的顫音，在演奏時，可以把手指彈的琴鍵想象成吉他的琴弦，幫助更好地演奏。H.P.B標(biāo)記為觸鍵后向左或向右移動手指重心改變音高后離鍵的奏法，在樂曲中，滑音出現(xiàn)的位置及前后的音的不同都會產(chǎn)生不同的音響效果，需要演奏者根據(jù)出現(xiàn)位置的不同選用不同的演奏方式。

在演奏第113小節(jié)至115小節(jié)時，H.P.B向下的箭頭處要始終保持手指的重心在琴鍵左側(cè)位置，使音調(diào)持續(xù)下滑，直到彈滿時值后再松手，如果沒有把握好離鍵的時機提前松手的話，沒有了手的控制琴鍵就會再次回到原來的音高，出現(xiàn)一個向上的滑音，影響樂曲的演奏效果（譜例1）。

（二）觸后技術(shù)（After touch）

觸后技術(shù)在電子管風(fēng)琴的記譜上一般使用它的縮寫A.T.來表示，是指在手指一次觸鍵之后，繼續(xù)在手指上施加重量來改變聲音的音量、音色的技術(shù)。例如，在樂曲的第53、54小節(jié)中右手上方的A.T.表示的演奏方法是，52小節(jié)手指觸鍵之后在出現(xiàn)A.T.標(biāo)記的地方手指壓鍵的力度要增大，從而達到改變Lead Voice2音色的效果（譜例2）。改變后的音色聽起來更飽滿，亮度顯著提高，音質(zhì)變得更加豐富。

在演奏A.T.的時候，可以將身體重心前移，把力量放在手指上，能夠更好地演奏出音色的變化，同時還能夠自然地展現(xiàn)身體動作，最大程度地發(fā)揮演奏者的舞臺表現(xiàn)力。

（三）滑音輪

電子管風(fēng)琴的下方有兩個由右腳控制的踏板，分別是控制音量的第一表情踏板和控制音高的第二表情踏板，也就是滑音輪。有了這個踏板的輔助，就可以更好地表現(xiàn)出滑音的效果而且不影響雙手和左腳的演奏。在演奏古典樂曲的時候較少使用到這個踏板，但是在流行作品中這個踏板的使用非常頻繁。在演奏《Road star》這首樂曲時，全程都要將右腳放在滑音輪上進行控制，但要特別注意的是，在不需要滑音輪做出特殊效果時要保持踏板原始的角度，不要因為身體的不平衡而對踏板施加壓力，否則會導(dǎo)致樂曲演奏中整體音高出現(xiàn)變化，在練習(xí)時要特別注意。

滑音輪的使用在樂譜中標(biāo)記為P.B.（Pitch Bend的縮寫），由于這首樂曲的滑音輪使用很密集，因此，作者在譜子上注釋由向上和向下的弧線來代替一部分P.B.標(biāo)志，使譜面更加清晰，曲子中有這個標(biāo)志指示的部分就要用滑音輪來完成滑音效果，根據(jù)弧線的方向決定是向上還是向下滑至指定音高（譜例3、4）。

以上就是對《Road star》這首作品部分演奏技巧的分析?？偠灾?，在電子管風(fēng)琴上演奏樂隊的作品，首先需要演奏者充分了解樂隊的配置，每種樂器的音色和特征，了解樂器的演奏效果，只有理論知識全面掌握才能夠把學(xué)到的理論運用到實踐中，真正演奏好電子管風(fēng)琴作品。

參考文獻

[1]龐渤.電子管風(fēng)琴滑音輪運用技巧的研究[J].劇作家， 2007（2）.

[2]唐曉博.論電子管風(fēng)琴的觸鍵技術(shù)[J].音樂生活， 2008（4）.

作者簡介：胡天驕（1997—），女，山東臨沂，沈陽音樂學(xué)院現(xiàn)代音樂學(xué)院碩士研究生，研究方向：電子管風(fēng)琴演奏。導(dǎo)師：龐渤教授。