樂聲中開啟舞步中落幕

顏家碧

[摘 要]一場(chǎng)音樂會(huì)，三位演奏家，六位舞者共同演繹，現(xiàn)代與傳統(tǒng)的融合，共創(chuàng)一場(chǎng)樂舞的盛宴。炙熱的舞蹈，清麗的琴聲，這是一場(chǎng)樂舞的盛宴，是音樂，是舞蹈，是美的展現(xiàn)。鋼琴好似一位謙讓的賢者，大提琴扮演著溫厚的智者，舞者則是這舞臺(tái)上最自由無拘的勇者。琴聲與舞步膠著、相連著，一部作品，片刻光陰，從樂聲中開始，在舞步中落幕。

[關(guān)鍵詞]大提琴;鋼琴;舞蹈;音樂評(píng)論

[中圖分類號(hào)]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2019）07-0139-03

二○一七年九月二十三日，廣西音樂廳陳衛(wèi)平跨界音樂會(huì)，由“學(xué)院派”大提琴獨(dú)奏家陳衛(wèi)平，鋼琴演奏家吳少杰，上海芭蕾舞團(tuán)編導(dǎo)陳琪，以及特邀舞蹈家Dmitry Potapow、Gudenko Maria，Gudenko Nadia等國內(nèi)外舞者，共同演繹跨界音樂會(huì)的魅力，這是最簡單的美好，也是最浪漫的相遇。

從遠(yuǎn)古至今，樂舞的發(fā)展從未停歇，從祭祀到娛人，從簡單到復(fù)雜，從獨(dú)舞到群舞，從陶盆上舞蹈動(dòng)作的描繪，到今日舞臺(tái)上無限綻放的舞蹈，從“擊石附石，百獸率舞”，到文舞、武舞，抑或是發(fā)展至今的古典舞、現(xiàn)代舞，音樂與舞蹈作為姊妹藝術(shù)，相互映襯，相互交融。

一、細(xì)水長流

音樂會(huì)分為上半場(chǎng)與下半場(chǎng)，一共八個(gè)節(jié)目，17首作品，琴舞交融，為之動(dòng)容。一開場(chǎng)，陳衛(wèi)平老師（下文簡稱陳老師）選取了《巴赫大提琴無伴奏第一組曲前奏曲》作為開場(chǎng)曲目，音樂是彌散性的擴(kuò)展和連續(xù)性的發(fā)展，旋律簡潔明朗，結(jié)構(gòu)清晰均衡，充滿動(dòng)感的音符像大海中鮮活的魚兒，大提琴不同的運(yùn)弓技巧，演繹出極具生命力的音樂。

緊接而來的是舒曼的《夢(mèng)幻曲》（《童年印象》第七首，童年的畫面），這是由鋼琴套曲改編的作品，它是輕柔、舒適、如夢(mèng)如幻的。這也是本場(chǎng)音樂會(huì)的第一首樂舞作品，鋼琴輕輕呢喃著，身著黑衣的舞者依次出場(chǎng)，倒地的凳子被依次扶起，舞者的演繹就好似從陳老師輕拉著的琴弓中不斷跑出來的思緒，互不干擾，獨(dú)立前行。編導(dǎo)采用了不同形式的半即興編創(chuàng)技法，將單個(gè)曲目整合成一個(gè)整體結(jié)構(gòu)，舞臺(tái)上群舞和獨(dú)舞交織出現(xiàn)著，具有故事性的特征。在這首作品中，音樂與舞蹈就此展開對(duì)話。

隨后是皮亞佐拉最富代表性的探戈小品《遺忘》和《自由探戈》[1]，一首慢速，一首快速，卻都在訴說著無盡的憂傷和無奈。在這兩首作品中，鋼琴、大提琴、舞者齊齊上陣共同演繹。慢速的《遺忘》是凄美而傷感的，是難以割舍卻欲罷不能的，是如泣如訴、扣人心弦的?？焖俚摹蹲杂商礁辍肥堑湫偷目旃?jié)奏探戈，這首作品是激情狂野的，但也是落寞悲傷的，兩種情感在音樂中相互抗衡、彼此協(xié)調(diào)，聽眾能從中聽到掙脫束縛，沖向自由的情感。舞者隨著音樂的流動(dòng)，通過跪轉(zhuǎn)，點(diǎn)轉(zhuǎn)，前翹，后翹等舞蹈技巧滿足地舞動(dòng)著。

弗雷的《悲歌》一改現(xiàn)場(chǎng)的氣氛，這是法國作曲家弗雷于自己妻子去世之后的創(chuàng)作，悲傷的情感溢于言表，而往日的甜蜜卻不能忘懷，在鋼琴一開始堅(jiān)定又冰冷的同音反復(fù)中，大提琴奏出沉重而悲痛的旋律，隨后，甜蜜往事的音樂主題在鋼琴和大提琴中交互出現(xiàn)，整首作品的音樂混雜著甜蜜與痛苦，也反映著作曲家無力對(duì)抗的內(nèi)心。在這首作品中，無論是一開始的獨(dú)舞，還是隨之而來的齊舞，都是用身體表現(xiàn)著痛苦與絕望的情感。

圣?！稛崆榈目彀濉纷鳛榈谝粋€(gè)節(jié)目中的最后一首作品，整首音樂作品充滿了皎潔和靈動(dòng)，擁有著孩童般的熱情，歡快的大提琴聲在鋼琴輕巧的音型伴襯下，有趣又浪漫，從漸弱到漸強(qiáng)，以及主題的不斷反復(fù)，都是情感的上升，是情緒的不斷積累，是淡然的心弦，感受著春季的暖陽。

第二至第三個(gè)節(jié)目為鋼琴獨(dú)奏，吳少杰博士（下文簡稱吳博士）選擇了德彪西的《版畫——雨中花園》和《意象集：第一集——水中倒影》，以及普羅科菲耶夫的《第三鋼琴奏鳴曲》?！栋娈嫛曛谢▓@》所帶來的是雨點(diǎn)輕聲滴答的感覺，是在一片朦朧迷霧中在小路上行走的感覺，大提琴在“6、7” 音清脆的打弦聲中體現(xiàn)著旋律走向，清晰而活潑，好似在雨中跳躍。三連音，五連音，六連音，不斷跑動(dòng)，展示著音樂畫面從雨點(diǎn)到大雨，再到撥開云霧見晴天的歡悅。德彪西的《水中倒影》[2]是德彪西對(duì)荒蕪人野的追憶，那兒有飄曳的樹枝，朦朧的月色，淡淡的輕風(fēng)，潺潺的流水，在種種自然元素交織之中，他陷入了無盡的音樂想象。筆者認(rèn)為，平行五八度、增減三和弦、九和弦、十一和弦，多重切分節(jié)奏等，都是印象主義所表達(dá)的朦朧與縹緲的基石。德彪西的作品總是清晰的，即使是朦朧的音響效果，也從來不是混亂的聲響。普羅科菲耶夫《第三鋼琴奏鳴曲》[3]采用了清晰的節(jié)奏和有力的重音，使得音樂擁有著粗狂，直率、活躍的性格，旋律則是簡練、淳樸、跳躍的。敲擊性的旋律始終貫穿全曲，柔和的副部主題穿插其中，極具襯托性。三首作品，三種情感，是作曲家，是演奏家，抒寫幾卷云煙故事，帶來一段似水年華。

整場(chǎng)音樂會(huì)中，吳博士的鋼琴演奏無疑是亮眼的，在處于伴奏地位時(shí)，處理得當(dāng)，絲毫不會(huì)搶掉主旋律的風(fēng)頭，而在獨(dú)奏作品中，吳博士的鋼琴水平也是大放異彩的，是每個(gè)音的細(xì)致處理，才使得音樂在適度的節(jié)奏、旋律中肆意流淌，讓人為之驚嘆與著迷。

廣西藝術(shù)學(xué)院的黃鵬老師作為特邀嘉賓演奏了小提琴名曲《愛的致意》與《查爾達(dá)什》?！稅鄣闹乱狻肥屈S鵬老師與俄羅斯舞者的即興演繹，舞者身著一襲白衣，優(yōu)美的伸展著身體，在舞臺(tái)上白光的照耀下，宛若天使在舞蹈，她是喜悅的，是充滿希望的。《查爾達(dá)什》作為一首技巧性的作品從流傳至今已被改編成多個(gè)版本，小提琴在中高音區(qū)歡樂的跑動(dòng)，旋律輕快活潑，讓人感嘆技巧的同時(shí)，也陷入音樂美中無法自拔。

上半場(chǎng)的最后一個(gè)節(jié)目是大提琴與鋼琴共同演奏馬斯涅的《沉思》，小提琴曲《沉思》是歌劇《黛伊絲》中的一段插曲，歌劇中此段表現(xiàn)的是黛伊絲在懺悔與沉思，在這首作品中，大提琴、鋼琴與雙人舞合作，樂聲舒緩輕柔，如微風(fēng)拂過，思緒隨著琴聲飄浮，感受著內(nèi)心的平靜，一男一女兩位舞者身著黑衣，舞動(dòng)著，膠著著，男舞者深情的眼神，粘在女舞者身上，不管兩人的距離是遠(yuǎn)是近，他們的心神是交融的，纏綿的，婉轉(zhuǎn)的，如冥想時(shí)的思緒，時(shí)而虔誠寧靜，時(shí)而洶涌激蕩。

二、浮世清歡

下半場(chǎng)的開場(chǎng)曲目是舒曼：鋼琴與大提琴，五首民謠風(fēng)格小品，作品號(hào)102號(hào)，分別是Ⅰ.幽默的舞蹈，Ⅱ.慢板，Ⅲ.快板，Ⅳ.不太快的，Ⅴ.強(qiáng)，獨(dú)舞分別在Ⅱ.慢板和Ⅳ.不太快的這兩個(gè)樂章中加入。Ⅰ.幽默的舞蹈是一首農(nóng)民舞曲，采用錯(cuò)位的節(jié)奏，有趣的變化，絢爛的色彩，詼諧逗趣，加之偶然的休整，都展示著舒曼音樂活潑俏皮的性格。Ⅱ.慢板是一首搖籃曲，大提琴好似一位溫厚的老者在搖籃曲中寄托著對(duì)孩童健康長大的心愿，舞者在音樂中慢慢舒展開肢體，如新生兒般含苞待放。Ⅲ.快板音樂充斥著神秘的宗教色彩，不規(guī)則的樂句像是人的呢喃聲，在中段的彌撒音樂中思緒如撥開云霧般慢慢清晰。Ⅳ.是不太快的作品，音樂憂郁柔美，卻始終飽含堅(jiān)定的力量，舞蹈由男性舞者陳琪編導(dǎo)展示，通過極具對(duì)比的舞蹈，展現(xiàn)著音樂中迸發(fā)的力量。Ⅴ.強(qiáng)，每一個(gè)音符都強(qiáng)大有力，樂曲通過采用敲打弓弦的做法，使得音樂細(xì)膩多變卻不失硬朗的風(fēng)格。民謠風(fēng)格的小品，始終是輕松愉快的，仿佛在這如水的歲月、如水的光陰之中，返璞歸真，溫暖相依。

隨之而來的是三首抒情小品， 圣桑的《天鵝》意境深邃，感情真摯，舞者用肢體模仿著天鵝的姿態(tài)，從睡夢(mèng)到展翅，天鵝是時(shí)刻優(yōu)美、高潔的，大提琴與鋼琴的配合讓人忘卻其中，大提琴在中音區(qū)輕柔而舒緩地行進(jìn)著，情緒在音樂聲中起伏，感受著視覺與聽覺共同展示著舒適、安詳?shù)拿馈５挛窒目恕赌赣H教我的歌》，音樂從一開始便讓人陷入深深的懷念與淡淡的哀愁之中，回憶是甜蜜的，而大提琴的揉弦暗示著甜蜜中還有些許的辛酸，母親輕哼搖籃曲哄孩童入睡，這個(gè)畫面是美好的，但懷念卻充斥著淡淡的憂傷。約翰·威廉姆斯的《辛德勒的名單》從音樂響起之時(shí)，畫面便如電影一般一幀幀地在腦海中放映著，大提琴時(shí)而低吟淺唱，時(shí)而高亢激昂，鋼琴在旁深深淺淺地附和著，音樂在跌宕起伏的旋律聲中慢慢走遠(yuǎn)，舞蹈中充滿了凄涼和悲憤，舞者手撐地180度旋轉(zhuǎn)，突然的跪地，雙手的舉天，半蹲，都體現(xiàn)出內(nèi)心的無助，氤氳的氣氛一直彌漫全曲，仿佛是看不到的希望與走不到盡頭的內(nèi)心。

音樂會(huì)的壓軸節(jié)目是皮亞佐拉的《大探戈》，音樂伴隨的是情緒飽滿的雙人舞，如火一般炙熱。這是一首典型的探戈舞曲，復(fù)雜的節(jié)奏，快慢快的三大段落，狂野放蕩，激情喧囂，俄羅斯的女舞者身穿一襲紅裙，與男舞者時(shí)而相擁，時(shí)而分離，雙人舞是纏綿且自由的。最讓筆者感觸的應(yīng)該是這首音樂作品中段略帶孤獨(dú)憂傷的旋律，女舞者蜷曲著身體坐在凳子上靜靜看向一側(cè)，那一刻，整個(gè)音樂廳仿佛只剩舞者一人，她在思索，她在等待，宛若風(fēng)華絕代的女子，在回憶著人生的悲喜消磨。這短短的一段慢板，真是十分迷人。

舞者在大提琴與鋼琴的樂聲中用獨(dú)特的代表性舞蹈動(dòng)作一一謝幕，十分活潑靈動(dòng)。

三、瑕瑜互見

這是一場(chǎng)不完美的音樂會(huì)，有創(chuàng)新，也有些許的遺憾。

（一）音樂與舞蹈結(jié)合的形式是新穎的，也是十分討巧的。音樂會(huì)的編排者或許是考慮到大提琴獨(dú)奏音樂會(huì)是一種比較單薄的表演形式，只能從聽覺上吸引著觀眾，從而加入了舞蹈元素，讓這場(chǎng)音樂會(huì)成為了視聽的盛宴。

（二）值得一提的是，陳老師在大提琴的演奏過程中加入了電子樂器，這種腳踩鈕由兩個(gè)白色的圓形鈕組成，放置于演奏者的右腳下邊，陳老師在整場(chǎng)音樂會(huì)中都加入了這一配件，用以改變調(diào)性，或是增加音樂的聲音效果。從傳統(tǒng)曲目的演奏，到古典樂與爵士樂相結(jié)合的新作品，然后走向了音樂與舞蹈的結(jié)合，陳老師不斷將新的音樂元素和形式加入到演出中，都推動(dòng)著音樂舞臺(tái)的繁榮發(fā)展。

（三）透過整場(chǎng)音樂會(huì)的編排，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，雖是現(xiàn)代舞，音樂家與舞者在共同商議后，都選擇了一些慢速和中速的作品，作為樂舞來結(jié)合展示，或許是擔(dān)心快速的作品與強(qiáng)烈的現(xiàn)代舞結(jié)合會(huì)讓觀眾無法一時(shí)適應(yīng)，筆者認(rèn)為整場(chǎng)音樂會(huì)的編排是成功的，是引人入勝的，是毫不突兀，且連貫的，筆者認(rèn)為在編排方面這場(chǎng)音樂會(huì)是成功的。

（四）舞臺(tái)兩側(cè)的大屏幕上會(huì)在每首作品出來之時(shí)，播放演奏家與舞者對(duì)于該作品的理解，這一點(diǎn)是十分可取的，這個(gè)前期工作十分有助于觀眾去理解作品，對(duì)于音樂普及具有十分重要的意義。

（五）即興演出固然十分有新意，錯(cuò)誤可以被理解，但卻應(yīng)該努力避免，無論是演奏或是演出的每一個(gè)環(huán)節(jié)，都應(yīng)是環(huán)環(huán)相扣。

（六）關(guān)于音響，音樂廳在此方面仍然有些缺失。作為主奏樂器的大提琴，在擺置了話筒的情況下音量仍然比較小，音量對(duì)于聆聽音樂也是十分重要的。

四、緣來緣去

樂與舞結(jié)合的音樂形式，是十分可取的，相較于單一的演奏會(huì)或者是舞蹈專場(chǎng)，樂舞形式的音樂會(huì)具有多樣性，是藝術(shù)在這個(gè)時(shí)代不斷發(fā)展的結(jié)果。樂舞的現(xiàn)場(chǎng)性特點(diǎn)，對(duì)舞者和音樂家都有著更高的要求，除了顧及自己的部分，同時(shí)還要時(shí)刻注意合作伙伴的動(dòng)向。藝術(shù)的形式是多種多樣的，無論是單一性或是結(jié)合的形式，都是值得觀看與學(xué)習(xí)的。令人驚奇的是，在觀眾席中，有一個(gè)身著舞裙的小姑娘，一直跟隨臺(tái)上的音樂與舞者舞動(dòng)，毫無膽怯，大方快樂，臺(tái)上臺(tái)下交相輝映，讓人欣喜。筆者認(rèn)為，這是音樂的力量，是音樂家與舞者共同賦予的，此行此景展示著音樂的普及性特征。

意猶未盡的是舞之余韻，音之余味。無論是單人舞，雙人舞，群舞，又或是獨(dú)奏，合奏，整場(chǎng)音樂會(huì)給筆者帶來的感覺是剛剛好，一切都是那么嚴(yán)絲合縫，讓人驚喜。最喜愛的莫過于鋼琴那恰恰適度的伴奏聲音，不爭(zhēng)不搶，在有限的情感起伏中全力表達(dá);大提琴一直穩(wěn)穩(wěn)當(dāng)當(dāng)?shù)靥幚碇皇子忠皇椎淖髌?，舒緩而輕巧，讓人應(yīng)接不暇;更驚喜的是舞者不遺余力的展現(xiàn)，拼勁全力地用肢體展示著技巧與情感，讓人為之吸引，為之動(dòng)容。三者相依相伴，交相輝映。

一場(chǎng)音樂會(huì)，三位演奏家，六位舞者共同演繹，現(xiàn)代與傳統(tǒng)的融合，十分驚喜，難以忘卻。

注釋：

[1]玲 玲，韓 利.皮亞佐拉音樂作品與演奏技術(shù)分析——以《遺忘》《自由探戈》為例[J].綿陽師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2010，29（12）：127—130.

[2]吳曉曦.德彪西《水中倒影》音樂本體綜述[J].北方音樂，2016，36（22）：51—52.

[3]李 卓.簡析普羅科菲耶夫《第三鋼琴奏鳴曲》——音樂本體分析與演奏研究[J].課程教育研究，2017（43）：200.

（責(zé)任編輯：劉露心）