高師傳統(tǒng)音樂教育的困境與策略探析

王琳

[摘 要]在師范院校開展傳統(tǒng)音樂文化教育對于開展各學段一體化教育、傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、增強中華文化自信與文化認同有重要的價值和意義。然而，目前存在課程體系不平衡，學生自主感知知識的不均衡，師生音樂觀念的不平等現(xiàn)象。為此，應轉(zhuǎn)變“民族附加”模式，建構(gòu)系統(tǒng)化的課程體系;注重學生感知知識，合理編排教學內(nèi)容;強調(diào)音樂特質(zhì)與文化內(nèi)涵，轉(zhuǎn)變價值觀念。通過教學策略，推進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化教育。

[關(guān)鍵詞]師范院校;傳統(tǒng)音樂教育;困境與策略

[中圖分類號]G6135 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）07-0014-03

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是文化之根，是幾千年來中華民族傳承與延續(xù)的文化精髓?！皞鹘y(tǒng)是一條河”，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化見證著中國歷史，承載著中國精神，證明著中國文化身份。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化是其不可分割的部分，然而中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化在當代社會呈現(xiàn)出式微與逐漸消失的態(tài)勢，學校成為傳承傳統(tǒng)音樂文化的重要場域。2017年中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳印發(fā)《關(guān)于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》，明確提出“貫穿國民教育的始終”的傳承任務(wù)。師范院校音樂教育專業(yè)的學生是能夠接受傳承任務(wù)并付諸實踐的實施者，是擺脫目前中華傳統(tǒng)音樂文化困境的執(zhí)行者。

一、師范院校開展傳統(tǒng)音樂文化教育的價值

（一）各學段一體化教育的前提

各學段一體化教育的基本前提是教師有能力根據(jù)各個學段的基本特征引導學生分層次地學習優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化。強調(diào)一體化教育是因為處于童年與青少年時期的學生在音樂審美具有更強的可塑性，價值觀念還未養(yǎng)成，知識結(jié)構(gòu)還未成形，在此時開展中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化教育會使學生對之有更高的接受程度。

開展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化一體化教育要求教師對優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化有足夠的認識，關(guān)于傳統(tǒng)音樂的知識結(jié)構(gòu)是豐富的、系統(tǒng)的。推進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化“貫穿國民教育的始終”，需要教師有體系化地教授傳統(tǒng)音樂知識，能夠在不同的階段有不同的側(cè)重，讓學生在漸次學習中逐步習得與接受。

師范院校音樂教育專業(yè)的學生將來會成為各個學段的教師，承擔著各學段音樂教育的重任，因此在師范院校開展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化教育相關(guān)課程，在教學過程中建構(gòu)起未來走向教師崗位的大學生關(guān)于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的知識結(jié)構(gòu)，滿足“遵循學生認知規(guī)律和教育教學規(guī)律，按照一體化、分學段、有序推進的原則”[1]的基本要求。

（二）傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的基礎(chǔ)

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化在傳承中存續(xù)，其蘊藏著的中華文化精神與承載著的價值觀念在傳承中不斷深入，成為精神內(nèi)核的重要構(gòu)件。不僅如此，文化創(chuàng)新來自傳統(tǒng)，在傳承傳統(tǒng)中益于創(chuàng)造出具有中國特色的音樂文化作品。

在當代社會，大部分中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化消失或瀕臨消失，表明其原生語境在很大程度上已經(jīng)無法完成存續(xù)的使命，學校在當今社會的普適性、合法性使之成為最合適的傳承場域?！叭嫣嵘腥A優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育的師資隊伍水平”，“在師范院校開設(shè)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化課程”[2]的指導綱要的提出正是基于師范院校大學生的潛在影響力。在師范院校中加強中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化教育會促使大學生成為教師之后，在課堂教學中運用最為合適的教學方法將優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化傳播到不同學年段學生的心中，推進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的傳承，培養(yǎng)傳統(tǒng)音樂的審美能力與文化創(chuàng)新能力。

“教育可以促成文化繁殖。教育在傳遞文化傳統(tǒng)的過程中，從來就不是簡單的復制文化?！盵3]中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化在教育傳承過程中，會創(chuàng)造出符合民族性與時代性的音樂文化，亦會因不同的時代語境而產(chǎn)生新的文化形式，演變出新的文化內(nèi)涵，形成新的文化隱喻。

（三）增強文化自信與文化認同的途徑

文化認同指自己對所處文化傳統(tǒng)的接受與認可，承認自己的文化身份與所屬群體。文化自信則是高度的文化認同，是對特定文化的肯定與堅守。

在全球化時代，不同國家、不同類型的音樂在不斷上演，人們可以通過各種途徑碰觸到其他地域的音樂，多元音樂文化已成常態(tài)。在傳統(tǒng)社會中作為自然而存在的文化接受與認可變成一種選擇，原有的文化認同面臨多元文化價值的挑戰(zhàn)，從而導致文化認同的危機。[4]于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化而言，產(chǎn)生文化認同的物質(zhì)與精神載體已經(jīng)變形或消失，接受與認可程度大大降低，認同危機凸顯。

化解危機最為合適的方式就是在師范院校開展相關(guān)課程，通過系統(tǒng)化的教學內(nèi)容加強學生對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的認識，知曉中華音樂文化的內(nèi)涵與基因，感受其所具有的民族藝術(shù)魅力，理解其所映射出的價值觀念，進而在多層次的教育強化中認同中國音樂文化身份，在自覺的堅守中增強文化自信。

二、師范院校開展傳統(tǒng)音樂文化教育的困境

（一）課程體系不平衡，學生無法建構(gòu)體系化的知識結(jié)構(gòu)

課程是以顯性的方式建構(gòu)知識體系的重要手段，通過由淺入深、由表及里的教學內(nèi)容，逐步加深學生對特定知識的理解。對于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化教育的理想模式是透過系統(tǒng)化的課程，讓學生建構(gòu)起囊括傳統(tǒng)音樂概念、類型、典型代表、音樂形態(tài)、文化內(nèi)涵等在內(nèi)的較為豐富的知識結(jié)構(gòu)體系。

然而現(xiàn)實并非如此，現(xiàn)有的師范院校未能達成上述目標。我國目前的高等院校音樂教育建立在西方音樂基礎(chǔ)之上，在課程體系上嚴重向西方音樂傾斜。師范院校亦是如此，雖然開設(shè)中國傳統(tǒng)音樂相關(guān)課程，但在課時數(shù)上遠不如西方音樂，課程體系尚未完備。師范院校音樂教育專業(yè)的學生在修畢時會受到西方音樂的基本理論—聽覺與口頭能力—音樂分析—音樂歷史四要素在內(nèi)的體系化訓練;而中國音樂知識僅為部分音樂理論—音樂歷史兩要素的知識，如此造成的最直接后果是學生在顯性課程中習得的西方音樂文化遠遠多于中華傳統(tǒng)音樂文化。

（二）學生自主感知知識不均衡，傳統(tǒng)音樂處于弱勢地位

學生已感知的音樂文化涵蓋教學中習得的內(nèi)容與學生自主學習的內(nèi)容，尤其后者是網(wǎng)絡(luò)時代不可忽略的部分。Tapsott指出：“在以電腦科技為主導的學習情境下，學生不再是被動的知識承接者，而成為一位主動的知識消費者與生產(chǎn)者?！盵5]可見，相當一部分的學生亞文化構(gòu)成在課堂之外，也即表示學生在進入課堂之前，已經(jīng)受過其他文化的熏陶，成為一種特殊的“文化持有者”。[6]

對于學生而言，其自主感知的音樂文化中最為主要的當屬流行音樂。在與學生的日常交流、學生關(guān)注的事件、聆聽的音響等都表明對流行音樂的喜愛，相反，優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂卻甚少涉及。通過自主感知，學生對流行音樂有了相當程度的了解，成為“流行音樂文化持有者”，而優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化在學生課外習得的知識中處于弱勢地位。

充分考慮學生自主感知文化是基于課堂內(nèi)外的相互關(guān)系。學生在課外獲得的知識，尤其是同類事物，將在某種程度上與課堂學習的知識發(fā)生或融合、或排斥的可能性。就流行音樂與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂二者產(chǎn)生的文化語境、創(chuàng)作群體、旋律特征、音樂審美等方面而言，二者并非為同向關(guān)系，學生時常因為遵從流行音樂的審美習慣而否認傳統(tǒng)音樂。

（三）師生觀念不平等，學生未能正視傳統(tǒng)音樂的價值

觀念與行為的相互關(guān)系表明：關(guān)于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的觀念勢必會影響相關(guān)教育活動，同時相關(guān)教育活動也會影響觀念的形成與強化。教學是師生雙向活動的過程，教師與學生共同制約著教學活動。因此，在師范院校推進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化需要關(guān)注教師與學生的觀念層面。

學生在課堂中的語詞表達說明傳統(tǒng)音樂的地位并不高，時常以“過時” “老土”等評價詞匯來形容初聽的感受就是證明，甚至提出不愿學習的想法，或者以消極的態(tài)度抵觸后續(xù)的學習內(nèi)容。在教師的觀念中隱性地存在著不平等，這種不平等在很大程度上源自于相關(guān)的課程數(shù)量少，課程體系不完備。相比于西方音樂課程，中華傳統(tǒng)音樂文化課程處于次要地位。師生觀念的不平等將會影響教學行為與學習行為，長此以往，易造成師生對相關(guān)課程的不重視，無法正視傳統(tǒng)音樂在音樂形態(tài)與文化內(nèi)涵上所具有的區(qū)別于其他音樂的特質(zhì)，亦無法理解在多元文化語境中其對中華民族而言所具有的獨特文化價值。

三、師范院校開展傳統(tǒng)音樂文化教育的改進策略

（一）轉(zhuǎn)變“民族附加”模式，建構(gòu)系統(tǒng)化的課程體系

對于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化相關(guān)課程的處境，管建華先生稱之為“民族附加”模式，指明其所處的尷尬境地。為此，應著力推進中西音樂文化課程之間的平衡關(guān)系，建構(gòu)出系統(tǒng)化的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化課程體系。

在師范院校建構(gòu)系統(tǒng)化的課程體系可分三步驟走：第一步，設(shè)計中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化課程體系。課程體系的設(shè)計應依據(jù)師范生知識結(jié)構(gòu)的需要，兼顧知識的豐富性與深度的適宜性最為恰當。課程體系應包含如下三個維度：一者，知識性與體驗性課程;二者，能力培養(yǎng)性課程;三者，中華傳統(tǒng)音樂教學法課程。具體而言，知識性與體驗課程指中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化概論課程、中國音樂歷史課程;能力培養(yǎng)型課程為傳統(tǒng)音樂形態(tài)分析與聽寫課程;中華傳統(tǒng)音樂教學法課程是針對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂特征而探索多元教學方法的課程。

第二步，根據(jù)大學生的接受習慣及體系內(nèi)各門課程的特征，進行合理的時間安排。第一階段為知識性與體驗性課程，讓學生對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化有一般性認識，同時獲得聽覺與模唱體驗;第二階段為分析能力課程，完成從感性層面進入理性層面，從文字理論到樂譜文本的轉(zhuǎn)變;第三階段為結(jié)合普通教育學、音樂教學法相關(guān)知識，探究符合傳統(tǒng)音樂特點與接受群體特征的教學方法。

第三步，結(jié)合高等教育的特點，探尋適合于不同階段、不同課程的授課方法。第一階段的課程以課堂講授、音響聆聽與學生模唱為主;第二階段的課程以講授法和練習法為主;第三階段的課程可運用習明納爾教學法，結(jié)合特定議題，進行共同探討與實驗，培養(yǎng)音樂教育專業(yè)學生在面對具體的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化時設(shè)計不同的教學方法。

（二）注重學生已感知知識，合理編排教學內(nèi)容

由于學生已感知知識與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化教育之間的相互關(guān)系，在教學內(nèi)容的選擇與編排時須多加思索，將學生自主感知的流行音樂與傳統(tǒng)音樂之間的反向關(guān)系轉(zhuǎn)變?yōu)橥蜿P(guān)系，促進學生的接受與認可。

第一，設(shè)計合適的先行組織者。先行組織者是美國著名教育心理學家奧蘇伯爾提出的教育策略，認為其是促進學習和防止干擾的有效策略。Snelbecker指出：“如果設(shè)計得恰當，它們可以使學生注意到自己認知結(jié)構(gòu)中已有的那些可起固定作用的概念，并把新知識建立在其之上?！盵7]因此，設(shè)計合適的先行組織者能夠連接學生的已有知識與新的傳統(tǒng)音樂知識，產(chǎn)生知識的正遷移，提高學習興趣。

先行組織者的設(shè)計需要滿足三個條件：建立在學生已有知識基礎(chǔ)之上、連接傳統(tǒng)音樂、學生可接受的方式。具體而言，尋找學生自主感知的流行音樂知識與傳統(tǒng)音樂的連接點，同時兼顧學生的接受方式。連接點的尋得比較容易，不少流行音樂融合了傳統(tǒng)音樂的元素，先行組織者可以此為材料。在具體的教學過程中，發(fā)現(xiàn)學生對流行化的傳統(tǒng)音樂更為熟悉，以此為先行組織者時，學生的興趣明顯增強，能夠獲得較好的教學效果。

第二，選擇合適的教學內(nèi)容，合理編排教學內(nèi)容。在教學內(nèi)容的選擇上，需要考慮三個因素：類型的全面性、代表的典型性、學生的熟識度，在兼顧三者的基礎(chǔ)上培養(yǎng)興趣、增進認識，完成學生頭腦中中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化知識結(jié)構(gòu)的搭建。同時，在充分考慮學生對不同體裁的熟識度基礎(chǔ)上，合理編排教學內(nèi)容。基于不同體裁的傳唱度、流傳面以及學生的欣賞習慣與接受程度，可以嘗試改變目前傳統(tǒng)音樂的教學模式與次序。如以民歌中的小調(diào)為起始，調(diào)動學習興趣，促成學生的順利接受，后而引入其他體裁，在漸進學習中增強對傳統(tǒng)音樂的接受度。

（三）強調(diào)音樂特質(zhì)與文化內(nèi)涵，轉(zhuǎn)變價值觀念

基于觀念與行為之間的相互關(guān)系以及影響中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化觀念的相關(guān)因素，應該著手在教育過程中不斷滲透中華傳統(tǒng)音樂文化的價值與意義。

第一，強調(diào)音樂特質(zhì)的滲入，轉(zhuǎn)變審美價值觀念。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂具有不同于其他音樂的特質(zhì)，正是這種特質(zhì)使得傳統(tǒng)音樂在聽覺感受上與眾不同。在師范院校音樂教育過程中，應該強調(diào)傳統(tǒng)音樂的特質(zhì)，注明傳統(tǒng)音樂在音樂形態(tài)與音響樣態(tài)上的特色，指明這是文化差異，而非不如。在具體的教學過程中，適時插入中西比較以及傳統(tǒng)與流行音樂之間的比較，逐漸扭轉(zhuǎn)學生原有審美觀念中對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的認識。

第二，注重社會內(nèi)涵與歷史脈絡(luò)的滲透，轉(zhuǎn)變文化價值觀念。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的產(chǎn)生、存在與延續(xù)有著特定的社會功能與文化內(nèi)涵，在教育中應注重相關(guān)內(nèi)涵的滲透。讓學生既知曉傳統(tǒng)音樂的音樂形態(tài)特征，又理解傳統(tǒng)音樂的文化語境及存在原因，同時促使大學生將傳統(tǒng)音樂與已知知識聯(lián)系起來，增強理解度與熟識度。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂歷史悠久，在教學過程中，應勾勒出傳統(tǒng)音樂的歷史線條，強調(diào)傳統(tǒng)音樂的歷史特性，進而認可中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂的文化價值。

在師范院校音樂教育專業(yè)學生中開展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化教育正是通過觀念的傳達與教育行為的實施，推進當代大學生對根植于中華歷史文化沃土的音樂文化的認識與理解，進而認可中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化。在走上教師崗位后，將相關(guān)知識傳遞給學生，完成中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的循環(huán)與更新。

注釋：

[1][2]教育部關(guān)于印發(fā)《完善中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育指導綱要》的通知[EB/OL].2014-03-26.http：//old.moe.gov.cn/publicfiles/business/htmlfiles/moe/s7061/201404/166543.html

[3]鄭金洲.教育文化學[M].北京：人民教育出版社，2000：112.

[4]佐 斌，溫芳芳.當代中國人的文化認同[J].中國科學院院刊，2017（02）：176.

[5]譚光鼎，王麗云.教育社會學：人物與思想[C].上海：華東師范大學出版社，2009：258.

[6]吳康寧.教育社會學[M].北京：人民教育出版社，1998：409.

[7]施良方.學習論[M].北京：人民教育出版社，2001：239.

（責任編輯：張洪全）