玉漆新緣
——關(guān)于兩種傳統(tǒng)手工藝媒材的跨界創(chuàng)新思考

□ TEXT / PHOTO 殷建國(guó)

古人關(guān)于玉的性情有所謂“言念君子，溫其如玉?！敝f(shuō)[1]，老聃也曾嘆云：“知我者希，則我者貴，是以圣人被褐懷玉”[2]……種種溢美寄情之詞，皆因“玉，石之美。有五德：潤(rùn)澤以溫，仁之方也；?理自外，可以知中，義之方也；其聲舒揚(yáng)，尃以遠(yuǎn)聞，智之方也；不撓而折，勇之方也；銳廉而不技，絜之方也?！盵3],故此，從來(lái)“ 君子比德于玉”[4]，更且“君無(wú)故玉不去身”[5]。古往今來(lái)，玉的美好隱喻深入人心，等同于富貴冀望的代稱，寄寓諸如“金聲玉振”、“金玉良緣”、“金玉滿堂”等等，口口遞傳代代相授謹(jǐn)以遵信。

漆犀玉琮式玉匣

漆犀羽觴

漆以木名，所謂“椅桐梓漆”[6]。史載莊周曾為漆園吏，亦于漆林漫步作逍遙之游。中國(guó)漆采自漆樹，以木汁髹物，古籍載有“厥貢漆絲”[7]。無(wú)論是上古人文之初，視漆為侈物的“臣聞……堯禪天下，虞舜受之，作為食器，斬山木而財(cái)子，削鋸修其跡，流漆墨其上，輸之于宮以為食器。諸候以為益侈……禹作為祭器，墨染其外，而朱畫書其內(nèi)……此彌侈矣”[8]，及至于漢文明厚葬鼎盛時(shí)的“一杯用百人之力，一屏風(fēng)就萬(wàn)人之功”、“夫一文杯得銅杯十”[9]，漆器從來(lái)都是王族貴胄奢侈品的代稱。

玉，潔白溫潤(rùn)、漆，色如丹珀，二者恰如君子的無(wú)瑕品質(zhì)與謙謙斂蓄之風(fēng)。

美玉，作為華夏古器物傳延的重要組成，長(zhǎng)河浩瀚，伴隨歷史更迭的興衰軌跡，由此養(yǎng)成一代代制玉人的手藝審美智慧，從古至今一直是作為單一歸屬的創(chuàng)作材料來(lái)使用的。傳統(tǒng)漆器的發(fā)生同步處在另一條古器物延脈絡(luò)之中，以“如膠似漆”呈現(xiàn)的“千文萬(wàn)華”，造物也歷經(jīng)千年而代代不息，同樣也是作為單一器物制造的材料存在并加以使用的。美玉和貴漆，兩者作為中國(guó)古代藝術(shù)重要的物質(zhì)媒材，身負(fù)中華文化審美的典型特征，綿延自上古至今而不絕。然而，迄今所見，玉、漆兩種媒材真正意義上的跨界造物，在中華悠久燦爛的古器物文明歷史中卻從未有實(shí)物得以呈現(xiàn)。

2018年初，在廣東省博物館舉辦的《雲(yún)·幾——殷建國(guó)、謝震漆玉作品展》，所有玉漆作品，由我操刀玉的器型及玉飾部分，謝震先生擔(dān)綱漆飾部分，聯(lián)袂合作，原創(chuàng)設(shè)計(jì)了以香道、茶器為主題的玉漆藝術(shù)器皿類一系列材料跨界作品。

玉、漆造物，源于思古。兩種不同材質(zhì)良性融合的作品，既要體現(xiàn)了玉器傳統(tǒng)雕琢的精湛技藝，又表現(xiàn)出漆藝家兼容創(chuàng)新的巧思；除了必須的精熟高超專業(yè)藝術(shù)技巧，更高的要求，是作者內(nèi)心追求的詩(shī)意精神境界如何得以巧妙適度呈現(xiàn)。

玉、漆二材的完美結(jié)合，在材質(zhì)物理性方面，合作造物需要克服諸多難題。傳統(tǒng)的玉、漆二器，在材料方面之所以鮮有跨界交集，主要是兩種材質(zhì)軟硬性狀差異極大，玉質(zhì)細(xì)膩光滑，令漆膜附著艱難。因此，玉漆跨界合作造物，將兩種材料共生于一器，既要解決材料的結(jié)合牢度問(wèn)題，也要避免材料軟硬不同導(dǎo)致的后續(xù)收縮難題。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)達(dá)5年的合作研究，種種嘗試之后，在造物材料性狀融合“硬件”的一面，先期解決兩種材料的結(jié)合問(wèn)題以及后續(xù)成物的穩(wěn)定性問(wèn)題；同時(shí)，在造物藝術(shù)性的“軟件”方面，我和謝震先生基于良好的合作溝通關(guān)系，特別是針對(duì)在創(chuàng)作進(jìn)行中技藝安排的次序問(wèn)題所形成的默契，遵循先玉后漆的原則。我們既要保證“玉語(yǔ)”的純粹，也要兼顧“漆語(yǔ)”被良好完整地呈現(xiàn)出來(lái)。因此，無(wú)論是器物造型的開啟，還是裝飾色調(diào)的預(yù)設(shè)，都必須以玉形、玉色為第一，然后才是漆色線形的呼應(yīng)，不同材料、技藝的跨界合作造物若要獲得成果，創(chuàng)作次序的先后默契是重要保障。

漆犀唐紋玉匣01

我對(duì)玉的選材制作有相對(duì)成熟的經(jīng)驗(yàn)，也有很多對(duì)器物造型的想法，多年的專業(yè)實(shí)踐研究逐漸形成了個(gè)人對(duì)玉器審美的獨(dú)特感受。更多時(shí)候?qū)⒕χ饕旁谟褓|(zhì)和形態(tài)上，追求以簡(jiǎn)潔的造型與線型裝飾，最大程度預(yù)期玉本質(zhì)的光瑩潤(rùn)澤和瑰麗的漆犀加飾相互得體、造物美感的相得益彰，從而兼顧兩種個(gè)性媒材各自獨(dú)特的專有審美。這些方面，謝震先生會(huì)及時(shí)介入一些建議，提供更多表現(xiàn)想法。每一件玉漆作品都是獨(dú)一無(wú)二的，我的手藝和心智主要集中在對(duì)玉之本性和琢性之間的考量，要做到“巧、妙、藏、舍”，只在玉器已經(jīng)部分固化的審美上作謹(jǐn)慎改變，同時(shí)，留出足夠的漆表現(xiàn)空間給漆藝；謝震先生努力爭(zhēng)取的，是既不損失漆藝應(yīng)有的華麗，也不因漆藝的過(guò)度裝飾而致“喧賓奪主”。

漆犀唐紋玉匣02

值得一提的是展品中有一件玉漆手提珠，當(dāng)時(shí)為了尋求白玉材料質(zhì)感的同一性，十余顆玉珠子專門用了一整塊原本可以用作玉牌的優(yōu)質(zhì)和田整子料玉材制成，材料取舍的值得與否只是相對(duì)的，惟有材料的完美極致，才能使玉漆的材料跨界合作造物最大程度的盡善盡美。謝震先生在傳統(tǒng)“菠蘿漆”基礎(chǔ)上創(chuàng)制了“漆犀”工藝，是古人“剔犀”、“犀皮”兩種技藝的結(jié)合，并且創(chuàng)新性的運(yùn)用了觀賞性極強(qiáng)的“同心圓眼紋漆犀”，紋飾圖案由傳統(tǒng)偶發(fā)隨機(jī)變?yōu)楫?dāng)代預(yù)設(shè)可控，令漆的偶然效果為必然效果，超越了古法。

展覽定名“雲(yún)·幾”，“笈雲(yún)”為謝震先生漆物名；“隱幾”是我的玉藝小號(hào)，意在“隱幾而臥”[10]，二名各取一字。籍“雲(yún)·幾”之手新生的玉漆藝術(shù)造物，力求器型飽滿、構(gòu)思靈動(dòng)精巧，氣息慕古，制作謹(jǐn)嚴(yán)，將兩種不同材質(zhì)而各自彰顯獨(dú)立藝趣的工藝巧妙和融于一器，兼具實(shí)用性與原創(chuàng)性，成造化于巧思，獲求中國(guó)傳統(tǒng)生活美學(xué)的精致唯美。

“雲(yún)·幾”系列玉漆器物的創(chuàng)作嘗試，旨在為身處新時(shí)代的玉器尋找新審美可能，也因此寄望于開傳統(tǒng)藝用材料使用的新風(fēng)氣，為傳統(tǒng)工藝創(chuàng)新發(fā)展盡一份綿力。

我們需要堅(jiān)定的文化自信，而文化自信則源于文化根基和價(jià)值支撐。在當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境下,觀念革命是至關(guān)重要的，既要繼承傳統(tǒng)，體現(xiàn)傳統(tǒng)漆藝媒材的包容性和可塑性，又要超越傳統(tǒng)，汲取當(dāng)代藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，正因?yàn)榇?，我們不能固步自封，盡最大的可能去活化傳統(tǒng)，推陳出新，深入挖掘傳統(tǒng)文化中蘊(yùn)含的精神氣質(zhì)，結(jié)合時(shí)代要求，對(duì)“原有的”進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，對(duì)“缺乏的”努力實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新性發(fā)展。

白玉文房十一件套

中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化在空間上從來(lái)不是封閉的，在時(shí)間上也從未停滯，而是一個(gè)鮮活有機(jī)、不斷吸納的活性藝術(shù)生命系統(tǒng)。在設(shè)計(jì)格式大同和傳承因襲導(dǎo)致的陳舊化、工藝技術(shù)同質(zhì)和類似化、文化流俗和復(fù)古化、優(yōu)質(zhì)資源壟斷和枯竭化的當(dāng)下，玉與漆的結(jié)合，或者因此提供一種傳統(tǒng)工藝文化發(fā)展的創(chuàng)新思維樣板。

中國(guó)經(jīng)濟(jì)社會(huì)的空前繁榮安定，更為傳統(tǒng)文化尤其是玉文化提供了一個(gè)新的發(fā)展舞臺(tái)，這一新空間的生成和持續(xù)，可以賦予玉器、漆器等等傳統(tǒng)手工藝術(shù)以新的內(nèi)涵和生機(jī)，傳統(tǒng)玉藝如何藉機(jī)順勢(shì)而為，繼續(xù)創(chuàng)新技藝、融入合理適度的時(shí)代審美，著實(shí)令人期待。